创新美术教学模式：提高学生审美素养的新策略

2023-07-23 理论教育版权反馈

【摘要】：随着美术教学改革的深入开展，美术新课标教学理念逐渐深入人心。因此，教师应与时俱进，不断创新教学模式，提高学生的审美素养。师生互动进行到一定阶段，教师做出总结，即蒙娜丽莎是世界公认的美术作品，也是人们反复讲述的经典作品之一，人们对这幅作品的认识似乎形成了一种固定模式的认识，如蒙娜丽莎那神秘而美丽的微笑，在人们心中已经成为一种标志。

随着美术教学改革的深入开展，美术新课标教学理念逐渐深入人心。因此，教师应与时俱进，不断创新教学模式，提高学生的审美素养。下面以人教版九年级美术鉴赏课教材第一单元《世界多元文化中的美术名作》为例进行说明。在上课之初，教师展示达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并提出相关问题，从作品的初步观看开始，启发学生探寻关于这幅作品的相关信息，并随着学生们观看的深入，获得的作品的信息也会随之增加，以下是具体的实施环节。

首先，在学生初步观赏并进行小组讨论之后，教师针对《蒙娜丽莎》这幅作品，向学生提出以下几个问题：

你从这幅作品中看到了什么？学生用自己简单的词汇语言描述自己所看的，如画面主人翁的微笑很神秘；姿态举止端庄而优雅；画面人物身后的背景非常深远而幽静，极具神秘色彩。紧接着，教师将学生的归纳依次记录在黑板上，然后教师对这幅作品的历史背景向学生做一个简洁的介绍，并继续提出相关问题，即大家经过再次观看作品还可以从中获得哪些信息？教师鼓励学生大胆发言，从自己观看过程中，对画面的构图、色调及人物刻画的细节等方面说出自己的感受和见解。师生互动进行到一定阶段，教师做出总结，即蒙娜丽莎是世界公认的美术作品，也是人们反复讲述的经典作品之一，人们对这幅作品的认识似乎形成了一种固定模式的认识，如蒙娜丽莎那神秘而美丽的微笑，在人们心中已经成为一种标志。正因为存在着这些先入为主的认识，使得人们缺少对这幅作品更开放和更具探究性的认识，反而影响了学生对作品深层次含义的解读。

其次，引导学生解读美术绘画作品的内涵。

在此过程中，教师可以引导学生运用感悟式鉴赏的方式观赏作品，对作品更加深入地分析，主观想象画面情节，感悟体验作品内容。在进行了感悟式观看过后，教师可以要求学生就所观看到的画面进行初步联想，如通过画面中人物的手部、纤细的手指、细腻的皮肤、袒露的胸部及人物优美端庄的姿态，想象画中人物有着怎样的身份地位，画家要表达的思想和情感是什么，这本身就给画面增加了几分神秘色彩，给观赏者以遐想和感悟。大部分作品都包含了象征意义和隐喻的方式，包含着艺术家所要表达的丰富的内容和含义。要了解作品，就要让学生理解和体会到作品深层次的含义和象征，从这个角度去欣赏作品。

要了解作品的深层次含义，就要进行社会学的鉴赏，介绍画家的身份、文化背景、社会基本价值观。通过社会式鉴赏，使学生学会了解作品的背景和深层含义。任何美术作品的诞生都与创作者的生活经历有着紧密联系，同样，日常生活中的各种图像也一样，美术鉴赏课教学应该鼓励学生了解作品的时代背景、作者的生活经历及所处的历史环境，从而更好地把握和理解作品。就中国画“八大山人”的《孔雀牡丹图》来看，画两只孔雀立于头重脚轻的鹅卵石顶端，上有牡丹、悬崖及题诗一首，以及“八大山人”的印章和落款，其阔笔大写意的手法，笔下的花鸟鱼虫独特的形象和简练的造型显得无比夸张，这也使得画中形象更加突出，主题鲜明。他将鱼、鸟的眼睛画成“白眼向人”，如《孔雀牡丹图》中形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三条，站于不稳的石上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。这些画面内在的社会信息，教师应当启发学生主动获得，注重培养学生对抽象语汇的解读。但就低年级的学生尚有的知识积累和欣赏能力来说，还很难对抽象的艺术语言进行理解。然而，往往抽象作品基本上来自作者主观的精神世界，大部分都以表达个人情感为目的，因此学生只有知识的积累是不够的，面对抽象的艺术作品，在美术课堂上，教师应该考虑加入音乐或者图像视频等，辅助学生融入情境之中，以此来理解和感受作品。抽象作品的解读主要看其形式所体现出来的平衡、旋律、节奏等，观赏时最好配合音乐进行感受，如蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》等，从他的画面中体会到如音乐般跳动的笔触与色彩，便是最好的例证了。另外，为了增强学生的理解能力，美术鉴赏教学应该把欣赏作品与学生的临摹作品相结合，让学生动脑思考的同时，动手临摹大师的作品，更加深刻地理解和领悟作品的内涵，同时鼓励学生创作自己的作品。

第三，进行比较式鉴赏。

教师可以找到相同类型的作品或者相同时代的作品，然后放在同一个欣赏环境下进行观察比较，在加深学生对作品的理解和印象的同时，又能够区分出每件作品的特色。比较式鉴赏大致可分为两个方面：一方面是对相同主题不同时代背景、民族文化的作品进行比较；另一方面则是同一主题、同一时代背景下的作品来比较鉴赏。在学生进行鉴赏活动的过程中，可以结合各种鉴赏方法去观察和分析作品。例如，欣赏抽象艺术，教师可以准备抽象绘画、抽象建筑、抽象雕塑甚至抽象摄影艺术作品，在单个艺术类型的对比之外，拓展更丰富的同风格的视觉资源。并让学生自主思考，分组讨论，用自己的理解讲出它们的相同和不同之处。在学生理解抽象概念的基础上，鼓励学生根据自己的理解进行创作，可以是任何形式的表现手法，利用任何素材媒介，重点是发挥自己的创造力和自身的审美情趣。

第四，从形式的角度鉴赏和观看作品。

这一环节要求学生从形象、构图、空间、色彩、明暗、线条等角度进行思考和分析。相比于感悟式鉴赏，形式鉴赏更加侧重专业和理性的角度，侧重于从构图上进行鉴赏。此时，教师要引导学生从画面的空间结构来分析，学习作者的构图手法，丰富美术知识，提高美术素养。

最后，教师把几种鉴赏方式的运用进行分析，所得出的信息与上课之初学生自主思考、相互讨论回答的信息进行比较，把学生的学习成果做一个简洁的评价，并加以正向引导和鼓励。

教师无论实施什么样的教学方法，一定要以学生为中心，因为教学活动最重要的就是学生学习的过程与成果。特别是美术课程的学习，其过程是非常重要的，美术的特殊性也决定了其亲身体验的重要性。审美教育是美术教育中非常重要的内容，在美术教学中一定要注意其审美性，但是审美不是狭义的美术作品欣赏，它包括美术教学的方方面面，在美的发现、美的审美判断、美的创造教学中，都包含审美教育。在实践中，还要注意的一点就是，在以教材内容为基础的同时，一定要根据学生的需要，选取合适的教学内容和教学方法，灵活运用不同的教学方法，使美术教学达到最佳的教学效果。

创新美术教学模式：提高学生审美素养的新策略

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