美术课程的目标及教学方法

2023-07-23 理论教育版权反馈

【摘要】：（三）学习领域目标1.“造型·表现”学习领域目标通过“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标。在义务教育阶段，设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。

（一）总目标

在美术教学中，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试使用各种工具、材料进行创作，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。通过学习美术课程，学生要了解基本的美术语言表达方式和方法，从而表达自己的情感和思想，美化环境与生活。美术学习过程中，应力求激发学生的创造精神，发展学生的美术实践能力，使学生形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，完善学生人格。

（二）阶段目标

1.第一学段（1—2年级）

尝试使用不同的工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。尝试使用不同的工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

2.第二学段（3—4年级）

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果。通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，并表达自己的感受。采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

3.第三学段（5—6年级）

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

4.第四学段（7—9年级）

有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共同的原理。

5.第五学段（高一—高三）

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能。运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中。养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

（三）学习领域目标

1.“造型·表现”学习领域目标

通过“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标。第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发学生的想象力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，使学生产生对美术学习的持久兴趣。设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，教师应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

2.“设计·应用”学习领域目标

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，培养学生的创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。在义务教育阶段，设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生的实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

3.“欣赏·评述”学习领域目标

“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识。通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标。第一，激发学生参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏自然美以及美术作品的材质、形式、内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，提高审美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如，学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。“欣赏·评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

4.“综合·探索”学习领域目标

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：融合美术各学习领域（“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”）为一体；美术与其他学科相综合；美术与现实社会相联系。同时，三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标。第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。第二，认识美术与生活的密切关系，培养学生综合解决问题的能力。第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

“综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，教师应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，从而进行跨学科学习活动。

美术课程的目标及教学方法

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