如何在排练中照顾好自己：一场成功的演出的秘诀

2023-07-17 理论教育版权反馈

【摘要】：排练指南迈克尔·舒尔特勒夫《排练指南》的重点在于如何照顾好你自己，因为电影和电视产业的现实是，在大多数时间里，你得靠自己，你几乎很少能得到甚至完全得不到指导。提前想好对方的“奋力争取”，然后在首次排练时找出对手演员为他的角色决定好的“奋力争取”是什么。即兴表演是排练过程中最重要的元素之一。任何一场排练或者正式表演，都要从“前一刻”开始。

迈克尔教过我七年多。我在纽约和洛杉矶都上过他的课。一开始的时候，我因为太害怕他了，就一直懦弱地躲在教室的后排，直到他对我说:“德林，你是要一直坐在那儿呢，还是实实在在地来演一场戏呢?”跟他学习多年后，我开始在他出差的时候代班授课，这是我第一天上课时完全无法想象的事情。我能够成为导演和表演老师都归功于他。他是个极好的朋友，我们亲密无间的友谊一直持续到他离世。

在阅读完这本书并给予我一些建议之后，他也给了我一份礼物——允许我在书里使用他这篇还未发表过的作品。如果你对于这里面的某些知识点不太清楚的话，去读读他那本著名的、被许多演员奉为圣经的经典著作《试镜》(Audition)。

排练指南

迈克尔·舒尔特勒夫(Michael Shurtleff)

《排练指南》的重点在于如何照顾好你自己，因为电影和电视产业的现实是，在大多数时间里，你得靠自己，你几乎很少能得到甚至完全得不到指导。即使你得到了指导，也只是基于表演效果的指导。一个电视或电影演员必须学会立即达成这些表演效果。当摄像机准备好了，演员也必须要准备好。我们的剧本分析课就是为了教你如何做好准备。

这意味着你必须学会如何独立地做准备，即使没有导演、其他演员，甚至没有排练时间。你必须学会如何迅速地选择具体的表演思路，而这意味着你必须有能力从自己的生活和情感中汲取养分。

因为表演的艺术是创造人物关系的艺术，所以你要把课堂上的排练时间全部用来学习如何在真实的排练过程中和真实的人合作——这样一来，即使没有排练时间，你也能知道如何在镜头前和第一次见面的演员合作。

和舞台相比，镜头前的表演有一个本质的不同:镜头能捕捉到你在想什么。一个好的演员在镜头前是一直保持思考状态的，而这些思考永远应该是具体的(通过沉默的语言进行感觉上的沟通)。

不要相信在镜头前表演就是要演得“幅度小一点”或者是“含蓄地演”。你需要有生命力的、关键性的刺激，而这与舞台表演所需要的一致，你在镜头前表演时需要做出的调整，只和镜头的物理距离相关:和你有联系的人就在你的身旁，那些人躺在你身边或者在沙发上和你靠得特别近，以至于你能感受到他们身体的温度。

如何排练

1.读剧本。

开始读剧本时，不要带着“和我无关”的视角。相反，首次读剧本时应该带着这个前提:这将是一段关于我涉入一场情感关系中的故事。

问问自己:我想要什么?我在这段情感关系中“奋力争取”的是什么?我的阻碍是什么?什么在阻碍我得到需要的东西?这段自问，叫作“寻找冲突”。

与此同时，寻找和你的“奋力争取”相对立的东西。比方说——假设你在奋力建立一段和他人的情感关系，那么它的对立面就是想要独立，想要足够强大，到不需要建立一段关系也可以自己站住脚。

所以，不要心里一片空白地和对手演员开始第一场排练，而要以“让我们看看这个故事是讲什么的吧”的态度来读剧本。带着先入之见而来，在脑中提前想好以下问题的答案:

·在这段关系中你在“奋力争取”什么?·

是什么制造了冲突?

·冲突的对立面是什么?

记住:与“在脑中提前做好决定”相反的，是“心里一片空白”，后者会基于新信息发生改变。提前做好决定可能会引导你选择一个更基本的，从而也就更深刻的表演思路，同时也能让你有更多不同的方式去表达你的“奋力争取”。

提前想好对方的“奋力争取”，然后在首次排练时找出对手演员为他的角色决定好的“奋力争取”是什么。记住:你们不一定要认同对方的“奋力争取”。在生活中，人们并不总是互相认同——但他们仍然可以共同演绎一部部戏!

2.不要说，要做。

在平常的排练过程中，总有太多的说话和分析。一场即兴表演相当于十场讨论会。

当我问，这场戏中缺失的元素在哪里时，演员会告诉我:“我们刚刚讨论了这个。”而这恰恰证明了讨论出来的成果不会体现在表演中。

直接做吧。把你说的东西放进戏中来。如果在排练中它没有发生，那么来一次即兴表演，确保它在戏中。

即兴表演是排练过程中最重要的元素之一。为角色们过去的经历和双方之间稍早经历过的事件进行即兴表演。为未来进行即兴表演——你希望发生什么，你害怕发生什么。

即兴表演的规则:

寻找冲突，而不是逃避它们。

此刻就追求你的需求，拒绝拖延。

当你面对一次冲突时，寻求探索它的后果，而这会引出另外一次冲突。

坚持让事件发生。一起事件会带来新的认知，从而让关系发生某种改变。

3.在你的第二场排练中，(和对方)一起以另一种方式读剧本。先按照剧本的台词读，然后在对方按照剧本回应之前，把你真正的想法和感受大声地说出来。

按这个方式走一遍剧本。

如果你在之后的排练过程中遇到困境，可以再次使用这个方法。这个方法和即兴表演一样，比讨论和分析剧本更好:这是另外一种“做”大于“说”的方式。

4.玩乒乓球。

大多数戏的节奏都太慢了，比真实生活的节奏要慢得多。

所以，到第三次排练时，你和你的对手演员都应该在戏中努力地加入“乒乓球”的游戏。

想一想，“乒乓球”游戏意味着什么:它意味着立刻做出回应——接发球，不然你就输了。它意味着没有时间让你停顿下来思考，你必须立即做出反应。

它意味着你在赢的时候能表达喜悦，在输的时候能表达不悦。它同时意味着当对方做得好时，你愿意表达赞美之情。这种比分意识，对于任何一个玩游戏玩得好的人来说，都是重要的。没有人喜欢和一个不在乎输赢的人玩游戏。

乒乓球并不意味着只要加快速度就好(虽然快速抓住重点总是好的)，它意味着提升氛围的紧张程度和重要程度。

5.在每一场排练中，探索并增加两个引导点(你会在《试镜》一书的“12个引导点”章节中找到解释)。

“前一刻”1

幽默

发现

沟通和比赛

生与死的重要性

找到事件

利用地点

玩游戏和角色扮演

谜团和秘密

6.幽默是任何关系中最基本的成分，也是一个最常被演员们抛下的元素。

氛围越严肃，就越有必要找到其中的幽默。在每一场戏中，在每一起事件中，在每一段关系中，寻找幽默。

7.“前一刻”是你开始的地方，所以使它具体和充满情感是很重要的。这样一来，它能让你投入一场戏中，完成自己的“奋力争取”。

任何一场排练或者正式表演，都要从“前一刻”开始。你在“前一刻”所做的事情会影响这场戏中的每一个瞬间。

8.冲突和问题经常会在合作演员之间发生。要对它们有预期，这是很常见的。

解决冲突和问题的唯一办法是保持沟通的决心。

人们倾向于积攒委屈，成为委屈的收集者。这是简单的做法。难的是，即使在你想要掐死你的对手演员或者导演时，仍然保持沟通。即使你觉得自己没有被公正对待，即使你感觉对方完全不和你沟通，你都必须要把沟通渠道打开。去倾听。要愿意去倾听与你对立的观点到底是什么，要愿意去考虑它，即使你并不认同。

沟通是困难的，它需要决心和技巧。锻炼这两者。在每一场排练或者表演中你都需要它们。

9.用排练外的时间做大多数工作。这样一来，当你和对手演员排练时，你就已经做好表演的准备了。

大多数演员浑水摸鱼，他们并不在排练之外的时间做准备。不要只是含糊地“想想”这场戏，要做具体的准备工作。问自己关于引导点的问题，并写下你的答案。

逼迫你自己去:

细节化。

做出具体的选择。

把你在戏中做的一切都和你自己的生活联系起来。

不要把你的表演思路和感觉限制在你每一天的现实生活中，也要走进你幻想中的世界。

10.如果你只是排练剧本中的台词，那么你就还没有开始探索你的生活和剧本中的生活之间的关系。

进行第一场排练时，不要像一块准备在上面写字的空白黑板一样。带着已完成一半的排练成果来进行第一场排练，带着事先的充分准备开始排练。

有一个非常流行，但其实错误的观念，就是一个演员应该带着“一颗空心”开始第一场排练。一颗空心，在这个例子中，仅仅意味着你没有完成之前的准备工作。相反地，你应该带着“一颗决心”，带着决定和先入之见，开始第一场排练。只有在这种情况下，你才会做出有价值的改变。

11.像这样思考舞台和镜头前表演的不同:在舞台上，对手演员永远都在舞台的另一头;而在镜头前表演时，她/他就在你身旁。

12.冒险。保险地演戏等同于无聊地演戏。学会冒险。学会把每一个情境都当作是生死攸关的情况。

冒险不是一个孤立的操作。在你应用的每一个引导点上冒险。要比日常生活中做得更多，要比你所想的做得更多。

13.学会通过肢体表现你所有的表演思路(肢体化)。即使你最后在一间小小的办公室里试镜，或是你最后在一个很小的片场和对手演员一起挤在镜头前，你为这场戏做出的肢体语言设计，都会让你的表演更有力、更具体和更充满感情。

永远要找出哪些肢体动作能够深化你所体验的情感，把这些动作放进戏中。

14.提前学会你的台词。你越早地背下台词，你就越早能够:(a)肢体化;(b)冒险;(c)创造关系中的需求。

在第二次或者第三次排练时就背一下台词，不然你永远都无法在电视和电影表演中成功。

如何在排练中照顾好自己：一场成功的演出的秘诀

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