电影与戏剧表演中的自然与真实：解答问题

以下是我经常遇到的演员会问的问题。我希望它们对你有所帮助。

万一我的表演思路对于这场戏来说是错误的呢?

万一你没有被告知，你的角色在和戏中老板的老婆搞外遇呢?又或者是你不知道自己的角色患有癌症呢?如果你拥有一个强有力的“奋力争取”，而且专注、坚定、有趣和充满活力，那么即使你的表演思路错误，选角导演们还是会愿意重新引导你走到正确的表演思路上来。这不一定会减少你进入复试的可能性。但是如果你没有看到完整剧本的机会，那么永远记住:要去询问情境是什么。

我对这个角色感觉不对。我产生不了共鸣。

你的感觉没有任何意义。当然，如果你能够和角色产生共鸣，那是很好的，而且演这个角色对你来说会更容易些，但是如果你的技巧足够强，而你又选择了有效的表演思路，选角导演是不会注意到你是否能和角色产生共鸣的。

试镜结束了，而我担心我没有做好。

你可能拿到或者没有拿到这个角色，但还是那句话，你的感觉在大多数时候都和你真正的表现是没有多少关系的。时常，当演员告诉我演砸了试镜后，马上就被通知成功拿下角色了。如果你拥有扎实的技巧，你的表演永远不会低于专业水平。

我在演一部剧情片时让观众笑了!求救!

如果他们不是因为你完全没有准备，或者拖着厕纸走路而笑的话，那么观众的笑声是一种肯定。如果你选择了合适的表演思路，观众的笑声可以是一部剧情片能获得的最高赞美。这些笑声完全是无法预料的，所以你不能为它们做计划。

当我演一段独白时，我要把对话的人放在哪里呢?

让你想象中的搭档背对观众，然后放在舞台的任何一侧。不要把他放在剧院的后排位置，也不要在剧院试镜时，把选角导演当作是那个人。如果你是在一间小房间里试镜，你可以问问选角导演，是否能够直接对着他表演独白。

只用10%的时间和想象中的搭档进行眼神互动。可以时不时看向他，以确认他是否在倾听，或者看看他是否理解了你的观点。但是不要把“看见他”当成一项必须完成的任务。没有人在乎这点。

要确保你想象中的搭档是有一定高度的。我曾经见过演员看着地板或者看着椅背表演，就好像他们的搭档是小人国里的小人一样。

独白戏对于你和选角导演来说都是地狱。简短一些——不要超过5分钟。

在我开始演戏之前，能够花1分钟整理内心吗?

绝对不行。坚决不要。想都不要想。

记住，选角导演在见你之前已经见过了20个演员，并且还会在你之后再看20个演员。他们希望按时回家。他们一定不愿意观看你做准备的过程。看着你“慢慢地进入角色”不仅会让你在他们心中留下不好的印象(尤其是考虑到你应该在饰演自己，剧本的特定情境中的自己)，而且还会让他们无聊到抓狂。

在你进入房间之前，你的准备工作就必须已经完成了。你必须知道你想要如何改变你的搭档。你必须知道首句台词的行动。你必须熟悉所有的台词。当你进入房间的时候，所有的准备工作已经完成了。你需要做的只是简短地问候一下选角导演，然后就开始演戏。

舞台表演和电影表演有什么不一样的地方呢?

不一样的地方很少。

许多演员都有一个误解——认为电影表演是“自然的”，而且不要求和舞台表演同样水平的能量。不幸的是，他们说的“自然”通常意味着低能量、小音量和“真诚”。

这是错误的。

在剧院里，你的任务之一是要让最后一排的观众能听见你说话，而且你必须让自己置于观众看得见的地方。在电影和剧院舞台上表演需要同等的自然感和真实感。话剧里要求演员在声音上的“扩声(projection)”可能会让演员失去真实感。不要容许这个情况发生在自己身上。不要大吼，也不要使用不自然的音调。仅仅想着“大声点说话”就足够了。在电影中，你必须使用同样的专注力和精力，你只是不需要大声说话而已。你确实必须使用同样的能量。你的腹部肌肉必须保持同样的收紧。你必须“使劲儿”改变你的搭档。

不要因为你在演电影，就使用虚假的柔软嗓音。它不仅让你看上去很假，而且还让你虚弱。

至于“自然”——你永远都需要保持自然。能量是自然的。你必须做戏中特定情境下的自己。不然我们是不会相信你的表演的。

我应该增加助词或者额外的词吗?

不可以。就连增加一个词也不可以。加上“我的意思是”和“嗯”会显得很拖沓，而且这是对编剧的不尊重。按照剧本来说台词，不要增添删改。如果你的台词被打断了，不要再继续讲下去。比如，如果你的台词是“我的意思是——”，那么请自己突然打断自己，就好像你想不起来接下来要说什么了一样。不要等待另外一个演员来打断你，也不要添加你自己的词。

试镜迟到了，我应该说什么?

一个著名的选角导演曾经告诉过我，对于试镜迟到，只有一个借口能够被接受，那就是“上一个试镜拖延时间了”。你可能认为至少在洛杉矶，选角导演们应该能理解塞车的问题。但他们也不想雇用不懂得预先考虑交通堵塞的演员。最简单的解决办法是——永远都不要迟到。提前到达。

如果你无可避免地迟到了，先问前台接待人员你的迟到是否被注意到了。如果没有，那么就不要提。如果答案是肯定的，那么立马平静地向选角导演道歉。(使用关于上一场试镜的借口。)表现得像你是不经常迟到的，然后继续进行你的试镜。永远不要多于一次地道歉，不然你会显得疲惫不堪。不要在试镜结束时再一次道歉，因为那时选角导演可能已经忘了你的迟到，而你也不想提醒他们吧。

你会希望自己的形象永远是靠谱的。没有人愿意在片场花时间等待一个不守时的、不负责任的演员。

一家经纪公司愿意和我签约，但是他们希望我付一笔钱，并且要我使用他们的摄影师给我拍摄演员头像。

永远不要付钱给经纪公司。没有一家声誉好的经纪公司会收取费用，也没有人会强迫你使用特定的摄影师。远离他们。

我有一个重要的试镜。我应不应该找一个专业的表演教练?

应该。除非这个角色很小，不然你应该为每一次的试镜找表演教

练进行指导。一个好的教练不仅能帮助你更好地完成试镜，还能具体化试镜中的每一个瞬间，所以在试镜时你能一帧一帧地演，这样就不会紧张了。

我体重超重了。我还能被雇用吗?

如果你是一个年轻的主角型男演员或者女演员，你必须保持自己理想的体重和身形。这就是现实。如果你是一个特型演员，额外的体重可以帮助你得到角色。在这两种情况下，都要保持身材和最佳状态。

我必须要和对手演员接吻，但是他/她不大吸引人。我要如何才能演得令人信服?

可能有帮助的建议是“看着对手演员的眼睛，然后看见里面曾经存在过的那个小孩”。你可以去爱那个小孩。你会因此产生共情，而共情是一种你可以继续加深的积极情感。

如果什么方法都行不通，那么就假装自己被吸引了。电影中的性爱场面一般都是分部位拍摄的，而这其中经常不含真正的激情，尤其是整个剧组都在旁边围观的时候。所以假装出激情的感觉，而它就会看起来充满激情。

我应该背下试镜的剧本选段吗?

如果你有足够的时间，背下剧本选段能让你感觉更自在。但即使你已经背下来了，也要握着你的剧本，并且时不时扫一下它。在澳大

利亚，他们会给你时间背剧本背台词，而且演员不会手握剧本，但是在美国，如果你不手握剧本，选角导演可能会对你的表演产生更高的期待——一场精心雕琢的表演。同时，选角导演已经习惯了演员在试镜时手握剧本。你不会想要他们对你“不握着剧本”这件事情心生疑惑。

如果我的履历上没有任何重要的作品呢?

如果你还年轻，空白的经历可能会是你的优势。报名好的表演课程，并且努力成为最好的演员。选角导演不介意成为发现你的人。尽可能快地通过出演学生电影或者低成本电影得到一些角色，通过参加才艺展示秀来展现你的才华。在这个行业里，认识人很重要，所以开始进行社交和积累人脉吧。大量地寄出信件。拿到漂亮的照片和简历，然后找到创新的方式来展现它们。利用你通讯录里的每一个联系人。每一天你都应该做一些使自己被更多人知道的事，每一天。

我拿到了一个话剧里的角色，但这并不是一个好剧本。我是否应该无论如何都去演，期望有人能通过这个作品看到我呢?

不应该。尽可能多地演戏，但是不能演低质量的戏。演员们很着急工作，以至于我看到他们失去了所有的判断，出现在糟糕的戏里，而这对他们的伤害大于帮助。选角导演反正也不经常去剧院。你会浪费时间排练和表演一部本来就没有人会看的作品。何况如果人们来看了，他们只会把你和低质量的作品挂上钩。

我的导演并没有提供多大的帮助。我担心他是否知道自己在做什么。我应该如何处理这个情况呢?

许多导演都不清楚如何和演员沟通，或者不懂得如何从表演的角度来完善一场戏。电影导演时常是剪辑师出身，甚至是助理导演出身，有时他们也是赚了钱的制片人。这个问题的答案是，通过准备得十分充足来保护你自己。你的技巧要娴熟到自己就能扛起整场表演。不要期待被塑造或引导。导演们会选择能给他们自己加分的演员。

我在片场上，而我对于台词、走位或者是一个动作有不错的点子。我是否应该向导演建议呢?

如果导演擅长沟通点子，那么就大胆地去吧。一些导演是很开放的。但是如果你感觉到你的建议没有被很好地接纳，马上停下来。导演们面对的身体和心理压力会使他们疲惫不堪。让你的导演希望再次与你合作。你可以献计，但导演是最终决策者。不要提出任何会拖慢制作速度的“有帮助”的建议，不然剧组人员会想把你给吃了。

导演只给我的对手戏演员提建议，而我感觉被忽视了。这是什么情况呢?

你是被大大地赞扬了。导演非常满意你的表演。导演不总是记得去夸赞演员。他们忘记了演员是一群多么没有安全感的人类。

我应该说自己几岁呢?

你的年龄就是你角色的年龄。年龄本身就是主观的，而如果他们希望你来演这个角色，他们会自己调整对于年龄的观点。

如果一个选角导演问你的年龄，那么只给出一个年龄段。永远不要把你的真实年龄说出来。这会限制你。至于年龄段，我经常给出的建议是用你的真实年龄往下减少5岁。如果你是25岁，那么你的年龄段应该是20~25岁。如果你看起来很年轻，那么就再往下报。年轻有优势。选角导演尤其喜欢看起来像青少年，但实质上超过18岁的演员，这样一来，就不需要涉及“使用未成年的演员拍戏”时的多项规矩了。

我总是背不下台词，我应该怎么做呢?

演员在背台词上通常没有做足功夫。直到这些台词已经成为你的第二本能，并且你已经花了很长时间准备，不然你都不能认为自己已经把它背下来了。这样一来，即使因为紧张你忘词了，台词还是会脱口而出。这不是一夜之间发生的。

一旦你得到了角色，就开始不带情感地大声朗读台词。让你的耳朵不断地听到这些词，你的嘴巴不断地说出这些字，这是很重要的。我建议把剧本带进车里，开车的同时大声念台词。

如果你没有花足够长的时间来背台词，那么当你到了片场或者舞台上，面对压力时，这些台词就会从你的脑中飞出去了。

试镜时对台词的人没有给我任何的情感反应，而且说话很小声。我能够为此做什么呢?

假装对台词的人已经给了你想要的、尽可能多的反应。许多选角导演认为含糊地对台词是不错的点子。我认为他们应该找专业演员来和你对台词，但是在任何一个例子里，都不要让他们的低能量影响你。我建议选择强有力的、情感强度大的、大胆的表演思路，不然你不会被雇用。

我知道我不适合这个角色，我是否仍然应该去试镜呢?

当然。你应该尽可能多地去试镜。我会长久地记住在试镜中表现突出的演员，然后会在将来组织试镜时想起他们。即使你不适合现在这个角色，你仍然有可能适合下一部戏，或者是另外一个角色。

在试镜中，我们需要来回传递杯子。我应该使用真的杯子吗?

永远不要在试镜中使用真实的道具。你本身已经手握剧本了，所以这会很尴尬。同时，这个道具可能会替代你成为焦点。所以，使用想象中的杯子，然后在你不需要时丢下它。你也不需要小心翼翼地把它放回到一个想象中的桌子上。就让它进入空气中吧。如果你在舞台中央创造了一张想象中的桌子，你仍然可以穿过它往前走。在试镜中没有人在意你的道具或者是你的无实物表演的技能。

我进了复试，那我应该在复试时穿什么去呢?

穿和你第一次试镜时一模一样的衣服去。选角导演时常通过你穿什么来记得你，所以如果你没有穿着同一件毛衣去，他们不会记起你就是当时让他们笑得如此开心的那位演员。不管你被叫去参加了多少轮复试，都要一直穿同一件衣服，直到你拿到角色。

我感冒了，而且我的喉咙沙哑。我还应该去试镜吗?

是的，你必须珍惜每一次试镜的机会。告诉选角导演你喉咙的情况，但是只说一次。你可以自然地在人物状态里使用你沙哑的声音，比如带着笑容为之道歉，又或者是当你清理喉咙时摇摇脑袋。他们会因此很欣赏你。

在试镜中，我因为太紧张而无法思考。什么会有帮助呢?

背下你的首句台词，并且在说首句台词时看着你的搭档。如果你有时间，背下整场戏的台词，那么你就不需要担心找台词的问题了。

如果你搞砸了一句台词，不要为之担心。在现实生活中我们也会搞砸。永远不要道歉、皱眉或者评论。专业演员们(和音乐人们)会很好地弥补自己的错误。

在为试镜排练时，表演要非常具体，以至于你能一帧一帧、一句一句地知道自己在干什么。永远不要尝试自由发挥一场戏。永远要花时间理解你的“奋力争取”是什么。提前计划这场戏中的肢体动作。提前设计好走位，即使你需要因为房间的大小而做出调整。在排练时你表演得越具体，试镜时你就会越舒服。在你的技巧臻于完美之前，都要持续上课。你的演戏技巧会帮助你应对任何挑战。如果你能负担得起，就去找表演教练。

在试镜中我必须要戴眼镜，但是那样会让我看起来很丑!

当你进入试镜的房间时，不要戴着眼镜。带着微笑和选角导演简短地说一下话，以让他们能看到你不戴眼镜的样子。戴上眼镜，舒适自在地完成试镜。在你的搭档有一段独白时，你可以短暂地摘下它。一旦你的试镜结束，就摘下眼镜说再见。

角色需要带口音，而我在一天之内不能练好新口音。我应该怎么做呢?

你可以大致地模仿这个口音，然后告诉选角导演你很擅长带着口音演戏，所以当你拿到角色后可以很快地完善它。你也可以问选角导演，你是否应该不带着口音或者大概地模拟口音来完成这个角色的试镜。如果你拿下角色了，雇用一个口音教练。

确保你对自己的能力保持信心。在我是演员的时候，有一次我告诉选角导演，我的声音非常适合广告。在复试中，选角导演告诉制片人:“这就是之前我们跟你提过的那位说话声音非常棒的女演员。”而之前的话其实是我编的!这就是建议的力量。你希望选角导演对你有信心。

我该如何选择老师呢?

没有完美的答案。有那么多的老师，而真正好的很少。我会说，如果你去旁听一些课，然后听到了实用性强和有帮助的好建议，那么你就在正确的方向上了。除非你是一个初学者，需要做很多练习来达到更自由的状态，我都会建议你选择一个强调利用剧本的老师。一个好老师能让你更大胆地演戏。一个很好的老师可能曾经在行业里工作过。寻找一个在几个月内就能大幅度提升你的演技和剧本理解能力的老师。不然就换掉，转而选择另一个更有帮助的老师。我不推荐任何强调以塑造角色为主的老师。好的表演老师会帮助你在情境中利用你自己。

我不建议演员们选择会录像的课，因为这会让他们对自己的嘴巴如何动，或者是否有双下巴产生自我意识。这种自我意识会让演员们忘记他们应该“奋力争取”去改变搭档。

我也不建议浪费时间去上镜头技巧课。你在片场演的每一场戏，在动作上都会有所不同。如果你必须要做出某个特殊的走位，片场上会有人详细地跟你解释，然后你会有时间排练。如果为了让你看起来更高，你必须站在一个盒子上演戏，那你也会有时间排练的。当你超出镜头范围时，你会被告知。每一个镜头画面都是独特的，所以学习所谓的镜头技巧是浪费时间的。

我如何选择摄影师?

价格不总是评判一个摄影师好坏的标准。要确保你看过这个摄影师的作品。在照片中寻找表情。一张美丽的照片很好，但除非你的表情引人注目、充满能量，不然它也不会为你争取到试镜。你需要一张带有灿烂笑容的照片。你也需要一张能展现出深度的、表情严肃的照片。光漂亮是不够的。

在洛杉矶和纽约，彩色照片是主流。

很多演员选择失焦的照片，这非常奇怪。不管你看起来有多漂亮，都不要选择一张失焦的照片。

雇用一个专业的化妆师，那会很不一样。确保你的照片看起来像你，而不是过于美化的你。

这个行业太令人灰心了。我应该继续尝试吗?

不应该。如果你问出了这个问题，那就选择别的行业吧。只有在你认为别无选择时才留下来。事实是，许多很有天赋、很棒的演员从来没有依赖这个行业生存。这是一个即使你有才华、毅力和人脉都不一定会在财富或者名气上取得相应回报的职业。所以如果你热爱它，那就留下来，但是要清楚你将要面对的是什么。

我如何进入演员工会(Screen Actors Guild，SAG)呢?

你必须要进入演员工会才能在工会电影(union films)中演戏。在你成为工会成员之前，大多数经纪公司都不会签你。这是一个左右为难的情况:除非你在工会里，不然你就不能工作(除非是非工会电影);而你如果不工作的话，又无法得到工会卡。

有三种方式可以进入工会。1)你必须认识能给你一个有台词的角色的人，又或者是你足够幸运地在跑龙套时被给予台词。举个例子，假如你在跑龙套时饰演一位牧师，而导演决定，你需要说出“现在可以亲吻新娘了”这句台词，那么你就能够得到进入工会的资格。通过获得一句台词而得到你的工会资格的过程被叫作“被塔夫脱-哈特莱了(Taft Hartley-ed)”。这会花费剧组的制作成本。之后你必须付一笔不菲的工会入门费。2)你必须在一个相关的工会里当一年的会员，并且担任过一次主演。3)你可以通过跑龙套，并获得三份“工会收据(SAG voucher)”来获得工会资格。这是一个很难的过程，因为电影、广告和电视都必须雇用一定数量的工会龙套演员。只有你足够幸运，碰到一个需要的龙套演员多于工会龙套演员数量的剧组，你这个非工会龙套演员才会得到一张“工会收据”。与龙套选角导演或者制片人交朋友会有帮助。祝你好运!

我刚刚和我的男朋友分手。我痛苦不堪、不断哭泣，而我明天要拍戏。

在片场，不要和任何人提起这件事情。保持积极向上。不要沉溺于你的情感中。保持你的专业度，坚决不允许自己的眼睛因为哭而红肿(你会找到另外一个男朋友的)。

我生病了，而我明天要拍戏。我应该怎么办呢?

从来不存在“生病了”这种情况。演出必须继续。我认识的一个女演员在拍戏时因为流感发烧了。当剧组人员听到她沙哑的声音，然后询问她的状态是否可以拍戏的时候，她告诉他们自己有鼻窦炎，所以无法到片场。而另一位正患有肾结石的女演员代替她演了这场戏。你要不就认真对待这个行业，要不就不要做。不要放大生病的状况。认真对待你的工作。不要制造问题。时间就是金钱。

我在片场，而我们的时间延后了。我即将错过酒吧接待工作的换班时间。我应该怎么做?

对于一个职业演员来说，这是一个荒唐的问题，但是我可以告诉你我有多少次听说小制作里的演员需要回家的情况。首先，要理解电影制作需要花很长的时间，它经常会拖时间。你不应该期待能够在10、12甚至是16个小时之后就能回家。做好会比计划时间延后的准备。你必须要清空你的安排。不管这个电影或者项目有多小，不要因为你的问题干扰到导演。你要么是一个演员，要么是一个酒吧接待员。这是你需要做出的选择。没有导演会雇用一个脾气大的或者会给剧组带来任何麻烦的演员，除非他/她有名气。不要展现出任何的怒火或者提出需求和特殊要求。如果你喉咙很痛，忍住。如果你的腿断了，继续演。如果你晕倒了，给自己扇扇子，然后起来再演一遍。在片场，时间很关键。时间对于制片人来说是很大的成本。对于一个导演来说，拖延进度可以终结他的事业。我再重复一遍:在片场，必须没有脾气，没有个人危机，没有疾病问题。现在，你是一个专业的演员了。