剧本分析：电影和话剧中的情节分析与探讨

如何最大化地利用剧本

在以下的章节中，我会分析来自电影和话剧的片段。请先读剧本片段，并且决定你自己会如何表演。在你分析好了片段后，再来读读我的分析，看看你是否本应分析得更深入。

寻找能让你的表演高于表象的表演方式。寻找有效的“奋力争取”、节顿、幽默、对胜利的喜悦、“盖过”、在戏中的强烈存在感、对你搭档的着迷，抬高境遇的迫切感和找到隐藏在台词底下的复杂的潜台词。选择有效的、令人兴奋的和具体化的表演思路，能让你的表演精彩绝伦。

以下这段写得非常漂亮的片段来自剧本《时时刻刻》，由大卫·海尔改编。故事发生在因为艾滋病而濒临死亡的理查德和多年来着了魔般地照顾他而忽视了自己的家庭和爱人(莎莉)的克拉丽莎之间。克拉丽莎和理查德曾经是情侣。

理查德 我想我活着只是为了满足你。

克拉丽莎 不然呢?那又如何?这就是我们会做的事情。这就是人们会做的事情。他们为了对方活着。医生已经告诉你了，你不需要死。是医生告诉你的。你可以像这样活很多年。

理查德 唔，确实。

克拉丽莎 我不能接受。我不接受你刚说的。

理查德 噢，什么?难道这是由你来决定的吗?

克拉丽莎 不是。

理查德 你这样做有多久了?

克拉丽莎 做什么?

理查德 来这个公寓，多少年了?你自己的生活呢?莎莉呢?你就这样等到我死，那时候你就不得不想起自己来了。

克拉丽莎没有回答。理查德微笑，对自己的观点很确定。

理查德 你会喜欢那种生活吗?

克拉丽莎松开他的手，面露困扰。理查德只是看着她。克拉丽莎起身，站了片刻，抖了抖。然后她平静地开口。

克拉丽莎 理查德，如果你真的来了，那会很好。如果你感觉身体状况允许你来的话。顺便告诉你，我会做螃蟹那道菜。虽然我并不期待这会影响你的决定。

理查德 这当然会影响我的决定了。我最爱你做的那道螃蟹的菜了。

克拉丽莎准备离开，但是理查德远远地叫住了她。

理查德 克拉丽莎?

克拉丽莎 嗯?

理查德微微抬起他的头，好让她能够亲到他。克拉丽莎把自己的唇温柔地放在他的唇上，以确保不伤到他。然后她挤了挤他的肩膀。

克拉丽莎 三点半的时候我会回来帮你穿衣服。

理查德 太好了。

克拉丽莎出门。

理查德 太好了。

把这个片段反复读几遍，思考双方各自的“奋力争取”是什么。我的一个学生最开始以为理查德的“奋力争取”是去死。

另一个学生认为克拉丽莎之所以在“奋力争取”让理查德活着，

是因为她不能忍受没有他的生活。同时，克拉丽莎没必要仔细审视她自己的生活，如果她一直忙于照顾理查德的话。

克拉丽莎的这个“奋力争取”是可取的。它足够有效，而且迫切感也足够高，尤其是当你选择去想象她怕极了没有理查德的生活，并且感觉失去他的支持，自己会崩溃。

但是如果理查德仅仅“奋力争取”去死的话，那么克拉丽莎在戏里就不够重要了。记住，你的“奋力争取”必须要关乎同一场戏里的另外一个人，不然你会看起来以自我为中心。

同时记住，在每场戏里你都必须用上自身的智力——你知道的以及你的角色知道的。理查德十分清楚自己在克拉丽莎的生活里占据着多么不正常的重要性。在过去，他甚至可能利用过这个重要性。现在他想去死了，但是他爱克拉丽莎。他知道他的死会对她产生什么影响。

对于他来说，一个更佳的“奋力争取”是“帮助克拉丽莎接受他的死亡”。这样一来我们就能看到理查德的爱和同情心，他的体贴与感恩。相比一个只考虑自己对死亡的渴望的自私男人，我们会看到一个敏感而富有慈悲心的男人:为了让他爱的人接受自己的死亡，他愿意帮助她。

理查德 我想我活着只是为了满足你。

当克拉丽莎接收到这一充满伤害的语句时，它应制造一个节顿。

理查德知道他正在开始一个敏感且有伤害性的话题。他在尝试着用对克拉丽莎来说最好的方式去沟通这个话题。他是温柔且充满爱的。在这个节顿后，克拉丽莎克服了自己的震惊，然后通过聊天，尝试着把他带出这个“情绪”(她认为的“情绪”)。

克拉丽莎 不然呢?那又如何?这就是我们会做的事情。这就是人们会做的事情。他们为了对方活着。医生已经告诉你了，你不需要死。是医生告诉你的。你可以像这样活很多年。

克拉丽莎为理查德讨论死亡而慌张。她不想打开这盒“蠕虫”。注意到她是如何重复着自己的话的。留意她听起来是多么的焦急，紧张程度是多么的高。

理查德 唔，确实。

在这里理查德可以用和缓的幽默，让她看到“像这样”生活对他

来说并不是一件好事。把“唔”和“确实”区分开，让这个论点更强有力。

克拉丽莎 我不能接受。我不接受你刚说的。

克拉丽莎的慌张上升了一个等级。她必须要更强硬，好让理查德安静，或者利用她意志的威慑力去抹杀他刚刚说的话。不要让这两句话听起来是一样的。

理查德 噢，什么?难道这是由你来决定的吗?

理查德在这里犯了一个失误，他短暂地发了脾气。克拉丽莎应该在回答前花时间反应。(节顿)她明白，他的意思是他才是唯一能决定自己死亡的人。对于克拉丽莎来说，这是一个难以接受的坦白，因为这让她感觉无助。

克拉丽莎 不是。

理查德立马冷静了下来，他对克拉丽莎感到抱歉。她只要一想到失去他就会不安，为自己的无能为力而感到无助。

理查德 你这样做有多久了?

理查德又开始说服她接受(他的死亡)了。他可以是温柔的、甜蜜的，并且使用一点幽默。

克拉丽莎 做什么?

不要陷入陷阱——克拉丽莎不是没听到他说的或者没理解他的意思。克拉丽莎是一个聪明的女人。她清楚地明白他的意思。她问问题只是为了不回答他。

(记住，当你在台词中遇到克拉丽莎的这种问题，“什么?”或“啥?”时，永远不要认为是你的角色没听到或者是没有理解对方。问题一般是用来拖延时间的。问题里永远都有潜台词。)

理查德 来这个公寓，多少年了?你自己的生活呢?莎莉呢?你就这样等到我死，那时候你就不得不想起自己来了。

克拉丽莎没有回答。她害怕极了，不想回答这些问题。它们触碰到了她对理查德的爱慕之情，她在精神上依赖他。

理查德 你会喜欢那种生活吗?

克拉丽莎松开他的手，面露困扰。理查德只是看着她。克拉丽莎起身，站了片刻，抖了抖。然后她平静地开口。

这段描述来自电影版本。理查德在这里说的话，让克拉丽莎太难面对，以至于她连坐都坐不住了。她在哭泣的边缘。她站起身。她可能在寻找一些能做的家务来让自己冷静下来。(记住，你对道具的使用反映你的情感。)接着她坚定地转移了话题。当理查德问“你会喜欢那种生活吗?”，他的语气不应该是凶狠的或者讽刺的。他是带着兴趣在问她。他不断地推动她面对事实。克拉丽莎没有回答理查德的问题。她无法面对——起码现在无法，所以她转移了话题。

克拉丽莎 理查德，如果你真的来了，那会很好。如果你感觉身体状况允许你来的话。顺便告诉你，我会做螃蟹那道菜。虽然我并不期待这会影响你的决定。

克拉丽莎可以在说到“螃蟹那道菜”时取笑自己，认为自己傻到以为提到这个理查德就愿意来做客一样。但是理查德知道她已经受够了。他对此感到满意，因为他至少提起了这个话题，把“他的死亡”这个话题装进了她的脑袋里。就现在而言，他会安慰她，并且为她对自己所做的一切表示感谢。

理查德 这当然会影响我的决定了。我最爱你做的那道螃蟹的菜了。

克拉丽莎准备离开，但是理查德远远地叫住了她。

理查德 克拉丽莎?

理查德想看到她离开时是开心的。他不想在她离开后还担心着她，所以他叫她过来，给了她一个吻。

克拉丽莎 嗯?

理查德微微抬起他的头，好让她能够亲到他。克拉丽莎把自己的唇温柔地放在他的唇上，以确保不伤到他。然后她挤了挤他的肩膀。

克拉丽莎希望整个关于死亡的话题已经翻篇了。她希望他永远不会再提起它。她现在假装一切正常。她积极向上、轻快并且充满效率。如果是你在为克拉丽莎的角色试镜，选角导演会因为在这段戏里看到如此多面的你而对你印象深刻。

克拉丽莎 三点半的时候我会回来帮你穿衣服。

理查德 太好了。

“太好了”是理查德给克拉丽莎的礼物。他应该带着真情实感去说，不要带着讽刺的语气。他希望让她开心。

克拉丽莎出门。

理查德 太好了。

结尾的“太好了”和第一个“太好了”应该形成全然的反差。不要仅仅用讽刺或者不快的语气说。这个“太好了”应该展现出理查德的孤独，他深陷于自己对克拉丽莎的责任感之中。我们应该感觉到他的脆弱、痛苦和恐惧。

玫瑰才是主题

以下这场戏来自剧作家弗兰克·D.盖尔罗(Frank D.Gilroy)的剧本《玫瑰才是主题》(The Subject Was Roses)。这是我最喜欢的片段之一，因为尽管丈夫和妻子都想要拯救他们的婚姻，但他们的“奋力争取”呈现了交叉目的(cross purpose)。小内和约翰总是吵架。他们是痛苦的。他们的儿子刚刚从战场回家，寄了一束花给母亲，并告诉母亲这束花是爸爸送的。这个简单的行为拥有改变父母关系的力量——如果他们允许的话。

当你在读这场戏时，想想双方演员的“奋力争取”是什么。小内和约翰奋力为各自所想而争取着，并且他们各自都在要求一个具体的东西。它们是什么呢?各自的角色面临的阻碍是什么呢?在看剧本分析前，先做出自己的选择。

小内 他回家两天了，两个晚上睡前都是那样的表现。

约翰 他有资格。你应该听听他经历过的一些事情。他们逃离了其中一个传说中的集中营。

小内 我现在不想听这个。

约翰 你是对的。我没有理由扼杀一个愉快的夜晚。

小内 我想我们在厨房里有些阿司匹林。

她走去厨房。他跟了上去，看到她从柜子里拿出了一瓶阿司匹林。

约翰 你之前没有提过你有头痛。

小内 我没有头痛。

约翰 那为什么——

小内 我在书上读到如果你把阿司匹林放在剪好的花里，它们会生长得更持久。

她往花瓶里放了一片阿司匹林;这是一束玫瑰。

小内 我好奇，你为什么会去买它们呢?

约翰 我不知道。

小内 一定有原因的。

小内闻了闻它们。

我只是觉得这样做不错。

小内 是的。(他们互相看了对方一下。)

约翰 我喜欢你的裙子。

小内 你之前就见过这条裙子了。

约翰 它看起来不一样了......你身上的一切都看起来不一样了。

小内 (转向他)你明天几点到那里?

约翰  十点。

小内 我最好设定个闹钟。

约翰 小内?我今晚很愉快。

小内 我也是。

小内进入客厅，把玫瑰放在咖啡桌上;她调整着玫瑰的位置。

约翰 你真的愉快吗?还是说你只是看在儿子的面子上说的?

小内 我真的很愉快。

约翰 我也是。

小内走向椅子，拿起提米的夹克。

小内 我设置了九点十五分的闹钟。

约翰 现在既然他回来了，我们会拥有很多美好的时光。

小内 你和我之间的问题和他没有关系。

约翰 我没有说和他有关系。

小内 我们必须要解决我们自己的问题。

约翰 当然。

小内 它们不可能在一夜之间就解决好。

约翰 我知道。

小内 一个美好的夜晚不会改变所有的事情。

约翰用手臂揽住她的腰。

约翰 我说过它会吗?

他的唇摩擦着她的颈项。

小内 我猜你没有理解。

约翰亲了亲她的脖子。

小内 你会糟蹋所有事情的。

约翰捏了捏她的腰。

约翰 我希望我们之间的事情变好。

小内 你认为现在这样做会让它们变好?

约翰的手移到了她的胸上。

约翰 我们必须从某个地方开始。

小内走开了。

小内 开始?

约翰 保佑我们，拯救我们。

小内 那不是我对开始的定义。

约翰 小内，我想要你......我想要你，我从没有这么想要过任何东西。

小内 打住!

约翰 求你了?

小内 你喝醉了。

约翰 你觉得我能在没有喝醉的时候再问一次吗?

小内 我不是你那些酒店小姐中的一个。

约翰 如果你是的话，我就用不着问你了。

小内 几杯酒、几个玩笑，然后让我们跳上床吧。

约翰 也许那是我的失误。

小内 你觉得今晚没有你陪着，拉斯金会怎样?

约翰 也许你压根不想我问。(他抓住她)

小内 放开我。

约翰 (当他们在沙发上挣扎)你已经喝了酒了。你已经开过玩笑了。

小内 住手!

她从他怀里挣脱出来，看了他一下，然后拿起装着玫瑰的花瓶，往地板上砸了下去。

(记住，在看以下分析前，再读一遍这个片段，然后自己决定双方角色各自的“奋力争取”是什么。)

他们各自的“奋力争取”都是“找回他们之间的爱”。但是他们有不同的方式。我喜欢这个“数学等式”:

约翰:想要小内去证明她的爱。方式:现在立刻就发生关系。小内:想要约翰去证明他的爱。方式:等情到浓时再发生关系。

把这场戏再读一遍，看看约翰和小内是如何想方设法地去争取他们想要的。当他们想要的没有被理解时，他们各自都会受伤和着急。

小内想要完美。她会重新同房的，但没有这么快。在他们通过深谈梳理开所有的事情，并且她对这段关系的感觉变好之前，她都不会的。这个过程可能花上几天或者几周。小内认为约翰应该通过“愿意等待她准备好才同房”来证明他在乎她。

约翰则认为小内应该通过“现在和他同房”来证明她的爱，因为现在他们之间的气氛变了。毕竟，她认为是他送的花，而他也没有否认这点。他们之间的气氛有些微妙的新鲜感。如果小内爱他，那么她应该通过给予他同房这个礼物来证明。

这场戏从他们的儿子提米参战的话题开始。提米已经连续两天喝醉酒后就上床睡觉了。接着小内说了一句重要的话。

小内 我现在不想听这个。

约翰关注到了“现在”这个用词。约翰看到了一个积极的转变，

还有一丝浪漫气息的可能性。他是激动的。

约翰 你是对的。我没有理由扼杀一个愉快的夜晚。

“你是对的”是一个巨大的“发现”。约翰认为他们的关系今晚就可能发生改变。他们可以同房了。他很激动。

约翰的希望在小内找阿司匹林的时候破灭了。饰演小内的女演员必须使用自己的智慧，她知道约翰对于阿司匹林如此焦虑其实是因为他担心她会说:“不是今晚，亲爱的，我头痛。”

小内 我好奇，你为什么会去买它们呢?

在这里，小内变脆弱了。作为女演员，你应该具体知道她想要听约翰说出什么。也许是，“因为我爱你”?

当约翰思考要说什么的时候，有一个节顿。

约翰 我不知道。

小内通过一个停顿，表达了她的失望。她可以就此打住去睡觉，但是她没有这么做。她通过再一次问他为什么送花来给予约翰另一个开头。

小内 一定有原因的。

一个节顿。

顿了一秒，约翰想不起来应该说些什么。他脑中甚至有一个选项是“坦白告诉她花是提米买的”。

约翰 我只是觉得这样做不错。

小内 是的。

一个重大的节顿。事情现在不一样了。他们已经把各自的牌摆在台面上了。他们看着对方，并且看到了可能性。双方都希望找回他们之间的爱。

约翰 我喜欢你的裙子。

小内对赞美怀有戒心。她在说下一句台词的时候，从约翰身边走开了，以躲避他的触摸，因为她知道他想要发生关系，但正如她说的那样，这会“糟蹋所有的事情”。留意到她如何四处忙乱地为第二天做准备。她的语言是友好的，但是她的走位和道具的使用都在传达“不要碰我”这个信息。悲哀的是，约翰并没有接收到这个信息。

约翰跟随小内满屋子转，尝试向她靠近。他认为只有他们发生关系，他们的关系才会回到正轨上来。

小内 一个美好的夜晚不会改变所有的事情。

约翰 我说过它会吗?

他们听起来好似在沟通，但是小内的警告信息没有传递出去。小内说他们之间的问题不会在一夜之间解决，而且“一个美好的夜晚不会改变所有的事情”。

约翰没有理解她是在警告他暂时不要想同房的事情，他尝试去引诱她，向她展示自己的爱。小内越来越上火，因为她一直在传递给约翰的信息——告诉他她不愿意，对他表示不屑，从他身边走开——没有被接收。约翰集中精力，通过赞美、请求她和触摸来勾引她。

小内 那不是我对开始的定义。

约翰 小内，我想要你......我想要你，我从没有这么想要过任何东西。

小内 打住!

小内已经用最清晰的语言表达自己的意思了。她已经告诉了他自己想要什么(她认为)，而他并不在乎(她认为)，所以对于她来说，实验结束了。

小内 你喝醉了。

她羞辱了他。她惩罚了他。而约翰马上在下一句台词中继续之前的请求。

约翰 你觉得我能在没有喝醉的时候再问一次吗?

这里剧作家加粗了台词，它们是用来展示这个地方的氛围有多紧张的。这句台词表现了，对于约翰来说，在被拒绝这么多次之后的再次尝试，是多么的艰难。饰演约翰的演员应该意识到约翰要跨的这个“栏”有多高。这位演员必须要集中精力。

小内 我不是你那些酒店小姐中的一个。

小内再一次告诉他，她需要被区别对待。她需要被宠爱。她希望约翰看到，她是特殊的，不要只把她看作“一个女人”。同时也许她知道或者怀疑约翰叫过小姐。对于小内来说，这多具有伤害性啊。

约翰 如果你是的话，我就用不着问你了。

约翰正在承认(不管是真的还是假的)他叫过小姐的事。他这样说是为了惩罚小内。

约翰 也许你压根不想我问。(他抓住她)

这里的潜台词是“也许你想被强迫”。约翰抓住小内，强迫她。

约翰 你已经喝了酒了。你已经开过玩笑了。

(剧作家再一次在这里用加粗以表现重要性，所以大胆地燃起怒火吧。)为了伤害她，约翰把小内放在了她刚刚借以指责他的“酒店小姐”的同等级上。

约翰用尽了自己的聪明才智。他用她羞辱他的方式，羞辱了她。他们各自因为不理解对方的用意而惩罚了对方。他暗示她的价值不高于几杯酒和几个笑话。她砸碎了她以为是他送的花和花瓶。

节顿。

这些玫瑰象征着他们最后一次拯救婚姻的机会。现在他们看向对方，知道他们的婚姻已经毫无希望了。这一刻对于双方来说意义重大。他们有着不同的方式和同样的目的(爱)，有着不同的观点(同房/不同房)，并且都不理解对方。

TIP 每当你“奋力争取”的目标受到打击，戏中的紧张气氛就升级了。

如何应对陈词滥调的戏

我们在生活中都是陈词滥调的。当你说出一些不完全真诚的话时，你会脸红。如果你知道自己在说的是陈词滥调，你就会取笑自己或者为你的表达方式道歉，并且加上，“但是我是真心在表达这个意思。”

在20世纪30年代到40年代写的话剧或者电影剧本里，经常会有乍一看非常老套的对话，但是当演员正确地表演时，你会看到它是有力量的。

其中我最喜欢的片段之一来自剧作家诺尔·考尔德(Noel Coward)的剧本《依然生活》(Still Life)。这是一个写于1930年代的著名剧本，之后被翻拍成了一部更著名的电影《相见恨晚》(BriefEncounter)，由特瑞沃·霍华德(Trevor Howard)和西莉亚·约翰逊(Celia Johnson)主演。我让班上的学生排练其中一段著名的戏——两个主人公各自都结了婚(那个年代离婚是极其罕见的)，他们在火车站离别。他们再也不会见到对方了。埃里克即将和太太去非洲。

埃里克 你还好吗，亲爱的?

劳拉 是的，我还好。

埃里克 我真希望自己知道此时应该说什么好。

劳拉 没关系的——我的意思是不说话也没关系的。

埃里克 我打算错过我的那班火车，然后等着看你上车。

劳拉 不，不要，求你不要。我会和你一起到你出发的站台边，我更愿意这样。

埃里克 很好。

劳拉 你觉得我们应该再次见对方吗?

埃里克 我不知道。

(他的声音破音了)

起码几年间不会了。

劳拉 孩子们那时都长大了——我好奇如果他们再见面，还会不会认出对方。

埃里克 难道不能给你写信吗?只是一段时间写一次?

劳拉 不要，求你不要。我们承诺过我们不会的。

埃里克 请你一定要知道，一定要知道你会一直跟随我很多年，直到未来。时间会冲刷掉见不到你的伤痛——它们会一点一点地消逝，但是爱你的感觉和我们共同的回忆永远都不会消逝。请你一定要知道这个。

劳拉 我知道的。

埃里克 这一切对我来说，比对你来说更容易过去。我知道这一点，我真的知道。我至少有新的风景可看，新的工作可做。你却必须回到你熟悉的事情中去。我的心为你伤痛。劳拉我会好的。

埃里克 我用整个心和灵魂爱着你。

劳拉 (平静地)我想去死，如果可以去死的话。

埃里克 如果你死了，你会忘记我的，我想被记住。

劳拉 是的，我知道，我也想。

埃里克 再见，我的至爱。

劳拉 再见，我的至爱。

埃里克 我们还有几分钟。

劳拉 感谢上帝。

(多丽·米斯特冲进休息室。她看到了劳拉。)

多丽 劳拉!多美妙的惊喜。

我指定了两个学生来演这场戏，两个学生想尽一切办法在念这些台词的时候不要笑场，可是没过多久，整个班就笑开了(包括作为教师的我，我必须承认)。

埃里克的台词尤其困难:“请你一定要知道，一定要知道你会一直跟随我很多年，直到未来。时间会冲刷掉见不到你的伤痛——它们会一点一点地消逝，但是爱你的感觉和我们共同的回忆永远都不会消逝。请你一定要知道这个。”

对于这个年代的学生来说，这段话听起来十分好笑。解决办法是什么呢?一个可行的办法是往里面增加幽默。不是那种“哈哈大笑”的幽默，而是温柔的幽默——他知道他在说着矫情的话，但他是认真的。

演员有必要认清这场戏的重要性，要意识到埃里克和劳拉这是最后一次看见对方，这能让这些语言慢慢地、痛苦地说出来，并且充满真情实感。

每一句台词都必须要具体。举个例子，“爱你的感觉”和“我们共同的回忆”听起来必须不雷同。“爱你的感觉”和“我们共同的回忆”要单独地想出来。“时间会冲刷掉见不到你的伤痛”里的“伤痛”这个词，可能会听起来尤其矫情——除非埃里克寻找着这个词。他不知道怎么表达出这个意思。他停顿了一小下，以思考最完美的能表达这个意思的词语。这样一来“伤痛”听起来就不矫情了，因为这完全是他想表达的意思。

这段对白是他给她的最后一个礼物。每一个词都是他用心想出来的。他希望这段对白是完美的，以让她记住自己。他花费了时间。这段对白是不连贯的。他用节顿来找到完美的方式表达自己。这里的情感是十分饱满的。

劳拉崩溃了，她做出了一个我之前讨论过的错误类型，并且失控了一秒钟。“我想去死，如果可以去死的话。”她说。看看埃里克的回答:“如果你死了，你会忘记我的，我想被记住。”你能看到埃里克说这句话的时候带着一丝温柔的笑容，并且劳拉意识到了自己的失误，给了他一个可怜兮兮的微笑吗?

劳拉的台词也很难演出真情实感，除非我们想象此时的劳拉已经在哭泣的边缘挣扎着。在那个年代的英国，人们不会在火车站沉溺于自己的情感中。劳拉试着集中精力去控制自己。

埃里克提出错过自己的火车，来陪劳拉去她的站台。劳拉回答:“不，不要，求你不要。我会和你一起到你出发的站台边，我更愿意这样。”我的大多数学生演的时候，都听起来很哀怨或者疲惫，像一只即将死去的鸭子。但是当我们加上一个事实——她正在努力控制自己一直想冲出的泪水，这句话就会变得顺理成章了。埃里克要陪她先上车的话让她的泪水更憋不住了，这让她非常慌张，因为她一直努力在公共场合控制住自己的情感。带着饱满的情绪和一丝紧迫感来说“不，不要，求你不要”，会增加台词的真实感和强烈度。

埃里克在这场戏即将结束的时候说“我用整个心和灵魂爱着你”。在这个年代，关于灵魂的话，尤其是“用整个灵魂去爱一个人”这样的话，是很难说出口的。那应该怎么做呢?埃里克必须要在说完“我用整个心”后停顿。因为这还不足以表达他的全部情感，所以在一个极小的停顿后，他加上了“和灵魂”。高涨的情绪和想要给她最后的赠言的需求，让这句台词令人信服。

在我们抬高情感饱满度和具体化每一个词之后，这场戏出现了戏剧性的变化。在这个变化之前，整个班都在歇斯底里地笑着。在变化之后，每个人都流下了泪水(包括班上的老师)。

如何为一场戏增加色彩

由剧作家威廉·尼克尔森(William Nicholson)写的剧本《影子大地》(Shadow lands)，是一部获奖的话剧和电影剧本。电影版本由安东尼·霍普金斯(AnthonyHopkins)和黛博拉·温姬(Debra Winger)主演。这个感人的真实故事讲述的是作家刘易斯(C.S.Lewis)——一个极其害羞和情感上发育不全的英国人，爱上了一个离异的美国女人乔伊。他在名义上和她结了婚，只是为了让她能够合法地留在这个国家，但是他爱上她了。在他能够向她表白之前，她被诊断出患了晚期骨癌。这场戏发生在医院里。医生刚刚把这个残酷的诊断告诉了刘易斯(他的小名是杰克)。乔伊在怀疑她的病有多严重。

刘易斯 他们明天会在骨折的髋骨上做手术。

乔伊 对不起，杰克。我没有想给你添麻烦的意思。

刘易斯 呸，女人。你才是正在被添麻烦的那个人。

乔伊 我的意思是，我没有期待你来担心我。

刘易斯 噢?那你期待谁来担心你呢?

乔伊 你知道我想表达的意思。

刘易斯 我难道不是最有资格担心你的人吗?你是我的妻子。

乔伊 理论上是。

刘易斯 那么我应该在理论层面上担心你。

乔伊 我到底应该在多大程度上担心呢，杰克?他们不肯告诉我。

刘易斯 那是因为他们自己也不确定。

乔伊 告诉我，杰克。

刘易斯 我知道的不比他们多，乔伊。

乔伊 求你了。

(停顿)

刘易斯 他们预期你会死。

乔伊?谢谢你。(得到了她想要的信息，她停顿了一下，重拾力量。接着说道)

乔伊 你觉得呢，杰克?我是犹太人。离异。破产。而且我因为癌症快要死了。这些能让我在买东西时获得优惠吗?

刘易斯 我不想失去你，乔伊。

乔伊 我也不想被失去......你知道吗?你看起来不一样了。你现在会好好地看我了。

刘易斯 我以前不是这样吗?

乔伊 不是好好地看。

刘易斯 你能把手给我吗?

(她把手给他。他牵过并握紧了它。)

乔伊 我能说任何我想说的话吗，杰克?

刘易斯 能。

乔伊 任何话?

刘易斯 是的。

乔伊 反正你也已经知道了。

刘易斯 是的。

乔伊 我仍然打算说出来。

刘易斯 你说吧。

乔伊 我爱你，杰克。(他看起来打算要宣布什么，但是话没有说出来。)

刘易斯 现在感觉好一些了吗?

乔伊 好多了。你介意吗?

刘易斯 不。

(她的身上突然一阵疼痛。)

(刘易斯看着痛苦的乔伊。他忍受不了了。他去寻找护士。)

刘易斯 护士!护士!

一开始读这个片段的时候，你可能不会期望找到幽默、玩笑或者秘密的信息，但是它们都在剧本里，而且能为这场戏增添深度和强烈的情感。再读一次，寻找这里面哪里能有不同的色彩，在这之后再来读接下来的分析。

刘易斯他们明天会在骨折的髋骨上做手术。

乔伊 对不起，杰克。我没有想给你添麻烦的意思。

乔伊是聪明的，她知道她的病可能迫使杰克更投入于这段关系，超过他自己准备好的程度。她想要慢下来。她的癌症已经推动他们进入更亲密的关系了。“添麻烦”很重要，因为它在指代她所有的这些想法。

刘易斯 呸，女人。你才是正在被添麻烦的那个人。

刘易斯对于聊这个话题感到不舒服，所以他用了一个小玩笑把话题转移了。他必须要被自己的玩笑逗笑。她也可以笑笑，然后通过改变表达方式再一次尝试传递这个信息。

乔伊 我的意思是，我没有期待你来担心我。

刘易斯 噢?那你期待谁来担心你呢?

再一次，刘易斯通过开玩笑把这个话题转移开。所以在下一句台词中，她告诉他，她知道他明白自己的意思。

乔伊 你知道我想表达的意思。

刘易斯不能再假装不明白了。这是一个很重要的时刻——他第一次向她披露自己对她的爱。他在回答之前停顿了一下，以表示接下来他说的话是有重要意义的。

刘易斯 我难道不是最有资格担心你的人吗?你是我的妻子。

第一句话是在承认他们的关系有多重要，而第二句话就更关键了。再一次，刘易斯应该在说之前停顿一下。他们只是名义上的夫妇，但是他通过这句台词告诉她——他视她为真正的妻子。这句“你是我的妻子”是浪漫的，而且应该带着爱的宣告和承诺说出。

乔伊带着理解接收了他的爱的宣告。她知道这是重要的。为了让这一刻的氛围明亮起来，又或者是她想给杰克一份礼物(因为杰克对于感情感到不适)，她开了一个小玩笑。

乔伊 理论上是。

刘易斯 那么我应该在理论层面上担心你。

杰克接收到了这个玩笑，并且继续开了一个玩笑，但是这里的潜台词必须是他确认了自己接受她为真正意义上的妻子。他们分享了一个充满爱和亲密感的时刻，并且感受着他们之间的关系走了多远。这给了乔伊向杰克询问她的病情的勇气。

乔伊 我到底应该在多大程度上担心呢，杰克?他们不肯告诉我。

刘易斯 那是因为他们自己也不确定。

杰克不告诉她实情，因为他无法忍受。记住，演员必须要会撒谎。但是，乔伊看穿了这个谎言。

乔伊 告诉我，杰克。乔伊需要鼓起勇气，她不接受这个谎言。我们佩服她的力量。她不应该带着任何一点多愁善感来说这句话。

刘易斯 我知道的不比他们多，乔伊。

再一次，刘易斯无法忍受告诉她这件事。他努力尝试，但是他的说服失败了。也许乔伊已经从护士或者医生那里听闻了一些消息。她已经知道了，但她想要证实它。

乔伊 求你了。(停顿)

这个由剧作家写的停顿，是为了让杰克有时间拾起他的勇气，并且意识到她不会被除了真相外的任何话说服。在说完她的台词后，乔伊继续给他传递强大的无声信息，来鼓励他告诉她真相。

刘易斯 他们预期你会死。在这个可怕的信息后，刘易斯应该给她一个更充满希望的无声信息，告诉她，他会一直在这里陪她。

乔伊 谢谢你。

乔伊必须花一点时间来吸收这个可怕的消息，但是乔伊非常感恩，因为她知道刘易斯鼓起了多大的勇气告诉她真相。她给他的礼物是另一个玩笑，来点亮气氛。

(得到了她想要的信息，她停顿了一下，重拾力量。接着说道)

乔伊 你觉得呢，杰克?我是犹太人。离异。破产。而且我因为癌症快要死了。这些能让我在买东西时获得优惠吗?

这个玩笑对刘易斯没有效果。他被情感淹没了。他在崩溃的边缘。

刘易斯 我不想失去你，乔伊。

这是杰克第一次直接的表白——她对于他到底有多么重要。他必须忍住泪水。乔伊明白，她告诉他，她也和他一样，感觉非常难过。她回应道，“我也不想被失去”，而这是一个双关语——她不想死，也不想失去他们的爱。这是她回报的表白，一个比用“爱”这个词更保守的表白。在这句台词后，她有一个节顿，然后她有了一个美妙的发现。

乔伊 我也不想被失去......你知道吗?你看起来不一样了。你现在会好好地看我了。

如果你饰演乔伊，确保你要在此刻，在这个当下，发现这一点——发现刘易斯在用看爱人的眼神看她，而不是用一个(害怕的)朋友的眼神看她了。

刘易斯 我以前不是这样吗?

乔伊 不是好好地看。

乔伊的意思是他以前从来没有带着浪漫的爱意看过她。这是一个更深入的对他们之间关系变化的肯定。

刘易斯 你能把手给我吗?

刘易斯第一次像爱人般请求触摸她的手。这个举动被双方理解。这是一个对双方很重要的触摸。(她把手给他。他牵过并握紧了它。)在她决定再进一步前，他们交换了沉默而重要的信息。

乔伊 我能说任何我想说的话吗，杰克?

她和杰克都知道她想要告诉他，她爱他。(记住演员不应该装傻。他们应该尽可能快地，或者比观众更快地理解信息。)

刘易斯 能。

这个“能”对于害怕情感的刘易斯来说，是勇敢且艰难的。

乔伊任何话?

刘易斯 是的。

乔伊反正你也已经知道了。刘易斯是的。

乔伊我仍然打算说出来。

刘易斯的第二句回应不只是在给予她准许，让她说出“可怕的”词，而同时是在鼓励她说出来。它应该像是在说“勇敢说出来吧，女孩”。他要带着强调的语气说。

刘易斯 你说吧。

乔伊在说下一句台词前有一个节顿。

乔伊 我爱你，杰克。(他看起来打算要宣布什么，但是话没有说出来。)

我们应该能看到刘易斯挣扎着想要回应地说出“我爱你”。再一次，乔伊可以给他一个鼓励性质的无声信息。他花时间试图逼自己将这个话说出口，但是他太害怕了。作为替代，他说了一句基本没什么意义的话。

刘易斯 现在感觉好一些了吗?

乔伊是开心的。她向他表白了，她理解他尝试过了。她感觉被爱着，没有受伤，但是她还是需要确认:她没有太着急。

乔伊 好多了。你介意吗?

不要把这两句台词连在一起说。首先，乔伊回答了那句无意义的问题，对于“现在感觉好一些了吗?”她可以微笑地回答，带着对这个傻乎乎的问题的理解。然后她焦虑了一刻。也许他不喜欢她向他表白。她需要再次确认一下，所以她问道:“你介意吗?”

刘易斯 不。

他不介意她向自己表白。这句话的潜台词是他为她鼓起勇气而开心。他是带着力量说的，而且她能看到他的爱。

(她的身上突然一阵疼痛。)(刘易斯看着痛苦的乔伊。他忍受不了了。他去寻找护士。)

刘易斯 护士!护士!

也许刘易斯此刻是释然的，因为他不需要再继续面对这座对他来说沉重的“情感大山”。现在他可以行动起来，通过呼叫护士来逃离。为乔伊做一些具体的事情来帮助她，是比起谈论情感来说对他更容易的事情。

生气的陷阱

以下的片段来自剧作家斯蒂芬·阿德利·吉尔吉斯(Stephen Adly Guirgis)的剧本《耶稣跳上那辆火车》(Jesus Hopped the ATrain)。陷入“生气的陷阱”的演员在这场戏中只会大喊大叫。他们不会展示出其他任何维度。这场戏可能会只剩下一种腔调，而这样观众就会走神。生气是演员最容易演出的情感，除非他们为生气加入脆弱感和沟通，不然他们不会对对手演员、观众或者选角导演产生吸引力。读读以下片段。故事发生在安乔——一个狱中的犯人，和他的律师玛丽珍之间。当你读的时候，寻找他们之间在发展的关系，以及含有脆弱感和痛苦的地方。

曼哈顿管教中心，法律顾问室。玛丽珍和安乔(被打了)谈话的中间:

安乔 我想要的是一个该死的律师!这可能实现吗，在这个噩梦里?——我是指，这到底是怎么回事?!即使在电视里他们都有律师——

玛丽珍 我是一个律师。我是你的律师。

安乔 我想要真正的律师。

玛丽珍 我是一个真正的律师，而你是我真正的客户。

安乔 去你的!

安乔 去你的文件!为什么你在进来之前不先看看这些文件，说了一大堆话最后发现你连自己在和谁说话都搞不清楚?

玛丽 珍听着，我为这个混淆感到抱歉，我——

安乔 这个“混淆”?这之前就发生过吗?还是你从来都不知道谁是谁?

玛丽珍 我很抱歉。

安乔 我不是海科特·卫兰努瓦!

玛丽珍 我知道——

安乔 海科特·卫兰努瓦，不是这个人!!

玛丽珍 好的。我需要从你这里——

安乔 需要?!你就打算坐着跟我说你需要什么?我被关进监狱了，女士!为什么我们不能谈论我该死的需要什么?!

玛丽珍 你需要什么?

安乔 我需要一个该死的律师!

玛丽珍 这就是为什么我在这里——

安乔 这简直是一坨屎!这是种族歧视，种族歧视!如果我是白人，就会有一位佩里·梅森坐在我面前，戴着一副眼镜，留有胡子，跟我谈论策略。而我呢，我有的是某个愚蠢至极的，甚至连我是谁都不知道的威尔玛·弗林斯通!

玛丽珍 你是安乔·科鲁兹，你今年三十岁，你和你的母亲住在铁门大楼，西哈伦区。你有一次犯罪前科，一次抢劫，你当时16岁。你的工作是自行车邮递员。你曾经读过一年大学，你踢足球——

安乔 我从来没有踢过足球。

玛丽珍 你现在被定罪为杀人未遂。我知道这个。

安乔 杀人未遂?

玛丽珍 这让你惊讶?

安乔 婊子你懂吗?这恰恰就是我想说的，我只是——

丽珍 住口!

安乔 我只是往他的屁股里射了一枪。什么叫“杀人未遂”?哈?该死的蠢货!什么东西??!

(玛丽珍起身，开始收拾她的物品。)

你在干什么?

玛丽珍 我要走了。

安乔 为什么，因为我叫你婊子?

玛丽珍 不是，因为你刚刚对我认罪了。

安乔 认罪?认了什么罪?

玛丽珍 你刚刚对我承认了是你开的枪。

安乔 不是，我没有!

玛丽珍 你刚刚说的，“我只是往他的屁股里射了一枪。”

安乔 所以呢?

玛丽珍 所以现在你得偿所愿了:我不能继续为你辩护了，你要再请一位律师了。

安乔 如果我不想要另一个律师呢?

玛丽珍 你刚刚才滔滔不绝地训斥完我。

安乔 滔滔不绝地训斥?

玛丽珍这个词的意思是——

安乔我知道它该死的是什么意思。

这场戏接下来的走向是当玛丽珍说她不为他辩护之后，他们俩越来越讨厌对方。这场对话的结束是:

玛丽珍 让我给你一个小建议，安乔。诀窍是，安乔，不是要拥有一个不犯错误的律师，而是要一个:一，犯最少错误的律师;二，因为太清白或者太复杂所以真的在乎他们客户的律师。

安乔 你是哪一种?

玛丽珍 两者都不是。

(玛丽珍离开。黑屏。)

现在你知道了结局，你可能更倾向于把玛丽珍诠释成一个刻薄的、忍受不了自己客户的女人，而且她的性格缺乏层次感。你可能倾向于把安乔诠释成一个满嘴脏话、粗俗不堪的惯犯。如果你选择这样去演，那么这场戏的主人公就是两个没有魅力且脾气不好的人。谁会想要和这样的人浪费时间呢?这样的试镜又怎么会成功呢?

安乔 我想要的是一个该死的律师!这可能实现吗，在这个噩梦里?——我是指，这到底是怎么回事?!即使在电视里他们都有律师——

安乔身上的脆弱感应该马上就被表现出来。想象你自己是生活在一个残忍的、白人主宰的世界里的少数族裔中的一员。你仅犯了一个小错误，此刻却被关在狱中，被指控谋杀未遂。你没有打算谋杀任何人。你害怕、无助，泪水即将涌出。你有一个能力匮乏的女性律师。你以前从来没有遇见过女性律师，你不相信她们。如果你为首段台词带入这些视角，那么观众会和你产生共情，并认同你的感受。作为安乔，你有很多可以使用的“奋力争取”。他可以奋力证明自己是坚韧的。他可以“奋力争取”玛丽珍去拯救他。你的选择应该能让他的脆弱感得以体现。

不要急着说他的第一段话，也不要让一切都听起来一样。哪个词能描述你的感觉?“噩梦”这个词应该是通过思考找到的，而且是在当下想出来的。

玛丽珍 我是一个律师。我是你的律师。

与其只是给予信息，玛丽珍更应该展现同情心和理解。她可以带着幽默感微笑。我们应该能够喜欢她和同情她;如果她看起来恼火的话，是不能引发我们的同情心的。玛丽珍的“奋力争取”可以是“成

为安乔最棒的律师”。在这场戏的结尾，她因为自己的焦急犯了一个错误——对安乔发脾气，但是在这场戏的大多数时间里，她都在努力地对他友好。

安乔 我想要真正的律师。

我们应该能看到玛丽珍接收了这个评价，消化它，然后带着耐心回答。她理应足够聪明，意识到他并不相信一个女人能成为“真正的律师”。

玛丽珍 我是一个真正的律师，而你是我真正的客户。

确保我们在这里能看到两个不同的概念。不要把这两句话一口气说完。她甚至可以指着自己，然后指向他，带着幽默感和对他的微笑。

安乔 去你的!

玛丽珍应该带着力量接收到这个刻薄的评价。我们不想要一个反复来回的、持续进行的、充满仇恨的对话。玛丽珍必须要停顿一下，调整自己的思绪以防止自己大骂回去，接着她又必须要想出一个好点子来说服他。我们必须看到她为此付出的努力。玛丽珍的“奋力争取”可以是“成为她能够成为的最好的律师”。但是我们要看到她为自己

要面对如此多自己无法完全应付的人，而瞬间闪过的绝望和怒火。

玛丽珍 你想看看文件吗?

安乔 去你的文件!为什么你在进来之前不先看看这些文件，说了一大堆话最后发现你连自己在和谁说话都搞不清楚?

玛丽珍 听着，我为这个混淆感到抱歉，我——

不要仅仅道歉。用上潜台词。玛丽珍可以摇头，发出微小的笑声自嘲这个糟糕的情况，然后带着幽默感和同情心道歉。她确实感到抱歉。

安乔 这个“混淆”?这之前就发生过吗?还是你从来都不知道谁是谁?

安乔现在可以玩一个游戏。“哦......这之前就发生过吗?”在“混淆”上玩一个讥讽的游戏。这个讥讽给予了他另一个层次，让他一时拥有了优越感。这个感觉很好。他享受此刻。

玛丽珍 我很抱歉。

安乔 我不是海科特·卫兰努瓦!

再一次，安乔享受此刻的优越感和他自己的幽默。

玛丽珍 我知道——

安乔 海科特·卫兰努瓦，不是这个人!!

安乔开了一个玩笑。他为自己自豪。他暂时处在对话的上风。

玛丽珍 好的。我需要从你这里——

对话升温了。每一次玛丽珍都尝试着通过提高她的嗓门来占上风。她并不生气;她正尝试着获得控制权，从而能开始她的工作。每一轮对话都盖过上一轮。“好的”标志着上一轮对话的结束。“好的”应该有结束感。潜台词应该是“让我们停止这轮对话”。接着，玛丽珍转换到职业语气，“我需要从你这里——”，这和“好的”是两个毫无关联的语句。

安乔 需要?!你就打算坐着跟我说你需要什么?我被关进监狱了，女士!为什么我们不能谈论我该死的需要什么?!

安乔还没有准备好聊到正事上来。他仍然想通过使用讽刺来占上风。第一个“需要”要自己立住，它是一个夸张的反应。再用下一句台词盖过它。让这句台词“你就打算坐着跟我说你需要什么?”成为

一个夸张的讽刺的“发现”，并且把重音放在“需要”上。在这里玩一个大胆的游戏，通过让玛丽珍恼火来展现安乔的喜悦。

玛丽珍 你需要什么?

通过这句台词，玛丽珍停止了对控制局面的尝试。我们应该看到她谨慎地思考着另一个行动方针。她对安乔让步了。“那好，让我们按照你的方式行动”才是这句话的潜台词。(她正在“从头开始这场戏”。)

安乔 我需要一个该死的律师!

安乔处在挫败感的最高点。他的精力极其高涨。他甚至可以令人感觉危险。

玛丽珍 这就是为什么我在这里——

玛丽珍仍然保持耐心、理解心和幽默感。我们必须喜欢她。但是她的耐心在被消耗，所以她的语气可能更尖锐，深藏着冷酷。

安乔 这简直是一坨屎!这是种族歧视，种族歧视!如果我是白人，就会有一位佩里·梅森坐在我面前，戴着一副眼镜，留有胡子，跟我谈论策略。而我呢，我有的是某个愚蠢至极的，甚至连我是谁都不知道的威尔玛·弗林斯通!

安乔的话里充满了怒火、伤心和灰心。在这段台词底下可以隐藏着伤心的泪水。确保你不要一口气说完这段台词。确保你为搭档生动地描绘出了“一副眼镜”、“留有胡子”和“愚蠢至极”的画面。你可以把手放在你的脸上，为玛丽珍强调眼镜和胡子的位置。花时间来创造出它们。

玛丽珍 你是安乔·科鲁兹，你今年三十岁，你和你的母亲住在铁门大楼，西哈伦区。你有一次犯罪前科，一次抢劫，你当时16岁。你的工作是自行车邮递员。你曾经读过一年大学，你踢足球——

这是玛丽珍第三次尝试让安乔理智下来。她再次从头开始，向安乔展示她做了功课。现在她正向他描述自己笔记里的内容。确保这个列表里的东西被单独列举出来。而且，在这里，作为玛丽珍的你，有一个绝佳的机会通过最后两个列举项给予安乔礼物——她从笔记里发现他曾经上过大学。她强调这一点相当于夸赞他。更令人惊讶的是，他还曾经踢过足球。她认为这个非常棒。现在，我们喜欢和欣赏玛丽珍，不认为她是一个古板、无趣的律师。

安乔 我从来没有踢过足球。

在她列举完一串关于他的信息后，他非得要专注于那么一项她记错的地方。安乔的反应可以是令人讨喜的幼稚和任性。这是一次小而可怜的胜利。但是他还是被她对自己生活的了解折服了。

玛丽珍 你现在被定罪为杀人未遂。我知道这个。

这一次，玛丽珍的幽默又一次浮出水面，就好似她在说:“好好，我记错了那个，但是我知道这个。”

安乔 杀人未遂?

这个说法让安乔卡死在了自己的思路里。让这个巨大的发现打击到他，然后他回过神来才说出这句台词。

玛丽珍 这让你惊讶?

玛丽珍也愣住了。这有些不对劲。记住，沉默是让一场戏变得有趣的关键。一个律师和客户之间的平庸对话无法抓住观众的注意力。

安乔 婊子你懂吗?这恰恰就是我想说的，我只是——

玛丽珍 住口!

玛丽珍想阻止他说出枪击了某人的话。

安乔 我只是往他的屁股里射了一枪。什么叫“杀人未遂”?哈?该死的蠢货!什么东西??!

安乔觉得自己的话能赢过玛丽珍，并且无人能阻挡他。每一句话都更加赢过她。在“杀人未遂”上玩一个讽刺的游戏。他从这种优越感上得到了巨大的快感。不要忘记把每一句台词都区分开来。

(玛丽珍起身，开始收拾她的物品。)

她应该高效且专业地完成这一系列的动作。(记住:你和道具之间的互动揭示了你的思想状态。)她简单地把文件放回她的公文包里，然后起身。她不让安乔干扰到她，但是另一方面，她为自己无须再和他打交道感到释然。

安乔 你在干什么?

我们看到了安乔的疑惑。

玛丽珍 我要走了。

她应该冷酷地列出这个事实。

安乔 为什么，因为我叫你婊子?

安乔现在再一次感到害怕和无助。

玛丽珍 不是，因为你刚刚对我认罪了。

安乔 认罪?认了什么罪?

玛丽珍 你刚刚对我承认了是你开的枪。

安乔 不是，我没有!

他的台词盖过了玛丽珍的台词。

玛丽珍 你刚刚说的，“我只是往他的屁股里射了一枪。”

她赢了。她用最后一个词结束了一切。这个小小的胜利让她感到快乐。

安乔 所以呢?

他的台词充满胜利感，即使在内心他已经失去底气和感到疑惑。我们应该像看一个小孩在校长办公室时的样子来看他。

玛丽珍 所以现在你得偿所愿了:我不能继续为你辩护了，你要再请一位律师了。

玛丽珍忍不住为胜利感到满足。我们必须在潜台词中听到她胜利的喜悦，虽然表面上她保持着专业的态度。

安乔 如果我不想要另一个律师呢?

现在安乔心底的那个小男孩出现了。他承认他喜欢她，并且希望她留下来。作为安乔，在说这句台词前花点时间。你不想展现出你的脆弱感。你是不得不。这句台词作为一个大事件的节顿，与安乔的其他所有台词——那些咆哮地、充满胜利感的台词，产生了强烈的对比。

玛丽珍 你刚刚才滔滔不绝地训斥完我。

玛丽珍为他的坦诚感到惊讶，非常惊讶。她花时间去发现，他原来是认真的。

安乔 滔滔不绝地训斥?

玛丽珍 这词的意思是——

玛丽珍此刻不需要感觉到优越感。她已经赢了，而此刻再增加优越感是不好的。

安乔 我知道它该死的是什么意思。

安乔通过这句台词夺回了一些力量，所以它应该是强有力的。

这场戏接下来的走向是当玛丽珍说她不为他辩护之后，他们俩越来越讨厌对方。这场对话的结束是:

玛丽珍 让我给你一个小建议，安乔。诀窍是，安乔，不是要拥有一个不犯错误的律师，而是要一个:一，犯最少错误的律师;二，因为太清白或者太复杂所以真的在乎他们客户的律师。

安乔 你是哪一种?

玛丽珍 两者都不是。

安乔输了，彻底地。我们应该看到他意识到自己输了，并且看到他接受了这个事实。

玛丽珍如她所愿地赢了。她是耐心的、专业的和充满同情心的。她的尝试都失败了，所以现在她想惩罚他。她的灰心、怨恨和她与有挑战性的客户的过往历史都浮出水面了。她告诉他，她不只是一个会犯错误的律师，还是一个完全不在乎自己客户的律师。但是不要让最后的这段话成为给你饰演的玛丽珍定调的话。在她最后生气地说这段话前，你作为饰演她的演员，已经展示了她个性中的不同层次，所以你不应该将她演成一个形象单一、忍无可忍的律师。玛丽珍应该停顿一下，思考她是哪一种律师，然后再说，“两者都不是”。

如果你知道你最后会输，不要让这个结果为你的人物定调。如果你知道最后你会把自己的爱人踢出局，不要让这个结果阻止你在之前的互动中，对改变她/他身上你不喜欢的特质的尝试，因为你本不一定需要把爱人踢出局。

安乔展示的不仅仅是怒火，还有无助感、赢过玛丽珍时的快乐、玩游戏(讽刺)和最后的失败。

如果你在塑造人物的时候，用上所有这些层次，那么你就会成为被喜欢的演员，而不会陷入单一角色形象的陷阱，比如“一个易怒的律师”或者“一个恶毒的罪犯”。我们会喜欢、理解和感受到这两个角色。

TIP 不要在开头就把结局给演出来了。

陷入将角色“类型化”的陷阱

以下片段来自剧本《最漂亮的女孩》(The Prettiest Girl)，剧作家是阿什利·莱希(Ashley Leahy)。这个片段里也有许多陷阱。如果你陷入这些陷阱，你就会塑造出毫无吸引力的角色。情景发生在一个鸡尾酒派对上。

安吉 你真美。屋子里的每一个人都在看你。不是因为他们认为你奇怪，而是因为你是这里最漂亮的女孩。

弗兰克 不好意思，但你能把魔鬼蛋放下吗?其他的客人也许想要分一杯羹。

安吉 这个男人想要你给出一些关于宇宙的建议。看看他的左边眉毛是如何不可思议地挑起。他不能理解怎么会有如此动人的人存在。(面对弗兰克)是的，我可以帮你。

弗兰克 递给我那个托盘就是帮我了。

安吉 你在对我笑。

弗兰克 不是，我在看你后面的方向。

安吉 没关系，不需要害怕。(她拿起他的手臂。)你可以摸摸我的脸。(她把他的手放在她的脸颊上。)感觉好吗?

弗兰克 你在这里住院多久了?

安吉 (拿起魔鬼蛋，把它塞进自己的嘴里。)我尝不到任何东西。

弗兰克 你已经吃了多少个了?

安吉 每天饭后吃两粒。

弗兰克 好的，把整盘都给吃了吧。看看我在不在乎。(他转身离开。)

安吉 他正在离开你。这不是一个好的信号。(面对弗兰克)等等。

弗兰克 为什么?

安吉 我刚刚记起来我之前在哪里见过你。

弗兰克 好吧......

安吉 万圣节。

弗兰克 万圣节我不在这里。(他准备离开。)

安吉 我也不在。

弗兰克 那为什么......

安吉 电影。我当时在看《万圣节》那部电影，然后我看到了你。你带着一个金发女郎走进电影院。她长得像我的姐姐。我记得你是因为她长得像我的姐姐。弗兰克(努力回想)我不认为......

安吉 不要告诉他你之后做了什么。他会忘记你是美丽的。(对着弗兰克)那就是你。你开着一辆绿色的敞篷汽车。

弗兰克 (记起来)我记得那天。一个女孩在尖叫和哭喊。那是我和宝拉的第一次约会。

安吉 第一次约会总是充满魔力。

弗兰克 她坐在我们后面几排。我记得我当时觉得奇怪，因为在

电影开始之前，她就尖叫和呐喊了。

(安吉变得焦虑不安，又往嘴里塞了两个魔鬼蛋。)

弗兰克 然后我们看到了血。很多的血和尖叫声，接着没人再看电影了。他们都在看向她。他们都盯着她，她流满血的手臂和她那双可怕的眼睛，因为......

安吉 因为她是屋子里最漂亮的女孩。

假设你有一个试镜，然而(即使你已经问过了)你没有得到任何关于角色的信息——除了这是两个在参加鸡尾酒派对的人，你会做什么选择呢?如果你陷入陷阱，把安吉塑造成一个疯疯癫癫的形象，喋喋不休地说着胡话，接着把弗兰克当成一个把她看成是疯子，并且“奋力争取”“远离她”的男人——这说明你没有做好你的功课。

安吉 你真美。屋子里的每一个人都在看你。不是因为他们认为你奇怪，而是因为你是这里最漂亮的女孩。

不要用放松的语气说这段台词，就像你在温和地给自己打气。冒险!大胆些。用濒临崩溃的感觉去说，就好像你害怕极了。用上精力，区分每一句台词，让它们和其他台词都不一样，并且让每一句台词都以不同的方式成为重要的存在。

弗兰克 不好意思，但你能把魔鬼蛋放下吗?其他的客人也许想要分一杯羹。

这句台词听起来很刻薄。但这是真的吗?看看“分一杯羹”这个词。这难道不是一个对于这个场合来说罕见的词吗?他也许在和她玩一个游戏?也许是在调情?这种表演思路会不会更加有趣，并且让他看起来更吸引人呢?选择这个思路——她光彩耀人，而他被她吸引了。

安吉 这个男人想要你给出一些关于宇宙的建议。看看他的左边眉毛是如何不可思议地挑起。他不能理解怎么会有如此动人的人存在。(面对弗兰克)是的，我可以帮你。

安吉可以在说头三句台词的时候，看向别处，对着自己说，或者她可以整段台词都看着他。而弗兰克被迷住了，认为她在和他玩一个他不能理解的游戏。确保安吉在说到他的眉毛之前，有了一个开心的发现，并且用眼神扫过他的眉毛。然后她转身，对弗兰克用完全不同的语气说这句台词，“是的”，她可以兴奋地说，“我可以帮你”。毕竟她不仅仅递给了他魔鬼蛋，还在给予他关于宇宙的建议。

弗兰克 递给我那个托盘就是帮我了。

弗兰克仍然被吸引着。这句台词一定不能直白地说。他一定要带着调情的语气说。

安吉 你在对我笑。

这句台词，不应该仅仅用陈列事实的语气说，而要带着欣喜，像是一个巨大的发现。她很兴奋。大多数人都远离她，因为她让他们紧张。

弗兰克 不是，我在看你后面的方向。

不要直白地说这句话。带着挑逗的语气说。

安吉 没关系，不需要害怕。(她拿起他的手臂。)你可以摸摸我的脸。(她把他的手放在她的脸颊上。)感觉好吗?

不要太着急说完这一段话。拿起他的手臂，对他们俩来说是一个重大事件。他被迷住，并且充满好奇。在他把他的手放到她的脸上之后的一小段时间里，我们应该好奇接下来他们会不会接吻。他们之间的吸引力是强大的。当她问这个感觉是否好的时候，她应该是认真的。他觉察到她的反应不那么妥当，但是如果这使他想走开，并且蔑视她，那么我们就不会看到一场有趣的戏了。弗兰克产生好奇，被她吸引，并且想要了解她。观众应该感觉到一股神秘的力量。观众应该在“感觉好吗?”这句台词中发出笑声，因为这往往是在发生关系之后问出的话。

弗兰克 你在这里住院多久了?

他应该觉察到有地方不对，但是他应该笑着说这个话。他在逗她，但是他也想要确认她不是疯子。

安吉 (拿起魔鬼蛋，把它塞进自己的嘴里。)我尝不到任何东西。

当我的学生们演这场戏时，他们拿起蛋的动作都太快了。让安吉用一个节顿来接收弗兰克的上一句台词。让她为弗兰克已经发现了她的疯癫而慌张一下。然后她用吃蛋来安慰自己。接着她又为自己尝不到蛋的味道而慌张了。每一步都应该是分开的。它们可以很迅速地发生，一个接着一个，但是它们应该是互相区分开的。

弗兰克 你已经吃了多少个了?

不要直白地说这句台词，仿佛你只是想要获得信息。带着担忧的语气问。

安吉 每天饭后吃两粒。

这些词语就像护身符一样保护她不要抓狂。大胆地展现出她有多么失控。她几乎不能把持自己了。她的身体紧绷。弗兰克感觉到事情不对，但是他仍然准备好相信她只是在逗自己玩。

弗兰克 好的，把整盘都给吃了吧。看看我在不在乎。(他转身离开。)

这句台词是一个等着你掉进来的陷阱。不要用冷漠的语气说它，仿佛你一点都不在乎(最坏的表演思路)。用玩游戏的感觉说它。“好的”可以带着上扬的语气，“好——的”。使用幽默。他威胁着要离开，但不要真的想离开。弗兰克只是想探得这个谜团的谜底。他希望被叫回来。记住安吉是多么的美。

安吉 他正在离开你。这不是一个好的信号。(面对弗兰克)等等。

用紧急的语气说“等等”。

弗兰克 为什么?

不要仅仅问一个问题。他问“为什么”是因为他想让她表达，他在她心中的价值。他认为他会得到一个赞美。

安吉 我刚刚记起来我之前在哪里见过你。

弗兰克 好吧......

他拖长了这句台词。他希望被劝说留下。

安吉 万圣节。

弗兰克 万圣节我不在这里。(他准备离开。)

在任何剧本中出现的舞台提示都几乎应该被一致地忽视。如果弗兰克头也不回地离开，他就会陷入“冷漠”这个陷阱里，这场戏就演不成了。如果他带着希望被叫回来的感觉离开，那么我们就会享受这场戏。

安吉 我也不在。

弗兰克 那为什么......

TIP 当舞台提示无法为你提供有效信息时，请忽视它们。一般来说，这些舞台提示都由舞台经理撰写，并且只针对剧目的首次排演。舞台提示总是引导你做出叹气、虚弱或冷漠的表现，而这些统统都是糟糕的表演思路。

选择“弗兰克真的想要知道他们之前可能在哪里遇见过”的表演思路。也许关于她的谜团能就此解开。

安吉 电影。我当时在看《万圣节》那部电影，然后我看到了你。你带着一个金发女郎走进电影院。她长得像我的姐姐。我记得你是因为她长得像我的姐姐。

不要仅仅把这几句台词中的姐姐当成普通的姐姐。让姐姐成为对于安吉来说无比重要的人。也许在安吉小时候，她因为父母争夺抚养权而被迫与姐姐分开了。也许她的姐姐正在监狱中，然后她在电影院震惊地以为见到了姐姐。在安吉关于姐姐的话中，应该存在足以令弗兰克担心的紧张感。

弗兰克 (努力回想)我不认为......

安吉 不要告诉他你之后做了什么。他会忘记你是美丽的。(对着弗兰克)那就是你。你开着一辆绿色的敞篷汽车。

弗兰克 (记起来)我记得那天。一个女孩在尖叫和哭喊。那是我和宝拉的第一次约会。

弗兰克有了一个巨大的发现。当他回忆起尖叫的女孩时，他突然发现那个女孩可能就是安吉。记住，一个演员对信息的理解速度要和观众一样快。我们怀疑那个尖叫的人是安吉，那么他也应该开始意识到。同时，记住大多数人都是不错的撒谎者，所以不要很明显地表现出弗兰克知道了。他在安吉面前掩饰了。

安吉 第一次约会总是充满魔力。

这句台词也不应该直白地说，而是应该带着笃定和紧张的感觉，去分散弗兰克的注意力，让他不要发现自己是那个尖叫的人。去寻找“充满魔力”这个形容词，并且在找到这个词之前，让其他的形容词飘过脑中。

弗兰克 她坐在我们后面几排。我记得我当时觉得奇怪，因为在电影开始之前，她就尖叫和呐喊了。

弗兰克给了安吉一个信号，暗示她，他怀疑她就是那个女孩，而他希望她来确认这个事实。

(安吉变得焦虑不安，又往嘴里塞了两个魔鬼蛋。)

安吉必须要带着一个节顿来接收弗兰克已经知道那个女孩就是自己的这个事实。然后，她吃蛋来安慰自己。

弗兰克 然后我们看到了血。很多的血和尖叫声，接着没人再看电影了。他们都在看向她。他们都盯着她，她流满血的手臂和她那双可怕的眼睛，因为......

这个“因为”是弗兰克在打断自己。他可能打算说那是他所见过的最诡异的事情，而且他们都知道那个女孩是疯子。在这段话中，弗兰克每说一句话，他就越肯定那个女孩就是安吉。在他说话的过程中，保持着那些画面在他脑中的清晰度。我们应该能“看得见”那个女孩全身沾血，尖叫着。如果你来饰演弗兰克，不要仅仅给出信息。越说到后面，他越确信安吉就是那个疯女孩——而他通过所说的话向安吉传递了这份确信。

安吉 因为她是屋子里最漂亮的女孩。

这句台词必须带着绝望和害怕从安吉嘴里“冲出去”。她需要向弗兰克掩饰自己就是那个女孩的事实。她需要说服他，和她自己——大家盯着那个女孩的原因是她太漂亮了，而不是因为她全身沾血、举止疯癫。冒险!出于害怕，“女孩”应该是整句话里最高音调的词。

安吉是个疯女孩。弗兰克现在想不出有什么方式能继续对话，而这令他害怕。他应该做什么或者说什么呢?在这场戏的结尾出现了一个节顿——它表示他们俩现在都接收到了同样的信息。最后一刻充满紧张感。下面会发生什么呢?

安吉的“奋力争取”是什么?也许是让弗兰克爱上他。氛围很紧张，因为大多数男人都会远离她。也许弗兰克是她走向幸福的最后一次机会。她把他看作是自己理想中的男人。她立刻就爱上他了。

弗兰克的“奋力争取”可以是“让安吉感到舒服”。一开始他尝试用小游戏和调情让她对自己印象深刻，接着，他努力让她感到舒服，以让她的情绪稳定一些。让人感到舒服是很难的。安吉一直让弗兰克处在神经绷紧的状态。

如何让某一类型的电影片段看起来像莎士比亚风格?

以下的片段来自一部名为《耍蛇者》(Snake Charmer)的惊悚片，由格里·戴利(Gerry Daly)、马克·斯普林格(MarcSpringer)和我根据约翰·格里菲斯(John Griffiths)的一本小说改编。剧作家是格里·戴利。

丽莎，一个寄宿学校的学生，从悬崖上坠落或者被推了下去。诺兰，她的老师，不愿意相信她是被谋杀的，因为这个丑闻会损害学校的名声。雅各布森，调查此案的警察，曾经被他的印第安人上司训练过。他分析了脚印，认为她是被推下去的。为了让诺兰协助他，雅克布森带诺兰去攀岩，并且事先安排好了他会掉落，以让他体会丽莎曾经历过的感受。当然了，诺兰被绳子拴着，所以他会没事，但他仍然感受到了由这一次的跌落带来的肾上腺素的飙升。

外景——悬崖顶端——白天

雅各布森 这就是这趟攀岩的意义。

诺兰 同时体验到你之前的生活在你面前回放。

雅各布森 萦绕在我脑海中挥之不去的，是丽莎那时会是怎么样的感受。诺兰感受?

雅各布森 我指的是当她跌落时。那总会把我吓得半死。但是那和知道你被绳子拴着，并且旁边有个可信赖的人陪着是不一样的感觉，不是吗?

(诺兰心里猛地一紧)

那么半秒钟的恐慌过后，接着你就会知道你没事。但是她会是什么感觉呢，会知道她自己的生命即将结束，永远地结束吗?

诺兰 你这个混蛋。你这个偷偷摸摸玩弄他人的混蛋。这是你计划的，对吗?你之前就知道我会跌落，而你就这么放手不管。你把我吓得半死，把我的生命置于危险中，仅仅为了说明你的某种观点?

雅各布森 我先前非常全面地检查了绳索。

诺兰 我差点被杀死。

雅各布森 丽莎已经被杀害了。是谋杀。她被故意地、冷血地谋杀了。而如果你不协助我，杀她的凶手就能逃脱。这是你想要的吗?

这是那种你会经常被要求来演的片段。你如何让它超越类型化，然后吸引观众呢?——把它演成两个同等强壮的男人之间的较量。他们彼此都想要从对方身上获取某些东西。雅各布森的“奋力争取”是显而易见的——他想要诺兰帮助他找出这个凶手，并且他在用他能想到的一切手段来完成这个目标。

诺兰的“奋力争取”则不这么容易被看出来。他一定足够聪明，能猜到雅各布森想获得一些东西。(记住，演员应该和观众一样快地理解信息。)在这里呈现的台词中，诺兰的“奋力争取”是惩罚雅各布森使自己跌落。

看看两个演员的首句台词。让它们变成行动，而不只是聊天。

雅各布森 这就是这趟攀岩的意义。

诺兰 同时体验到你之前的生活在你面前回放。

雅各布森的台词动机可以是让诺兰放松下来，从而在他开始陈述观点前，建立一个友好的氛围。

而诺兰的首句台词，可以是证明他没有因为自己的跌落而受惊。他应该使用幽默，甚至为自己的经历而笑。雅各布森带着微笑欣赏诺兰的勇气。然后，他进入正题。

雅各布森 萦绕在我脑海中挥之不去的，是丽莎那时会是怎么样的感受。

诺兰 感受?

诺兰立马(且聪明地)开始明白雅各布森有一个计划。诺兰应该在这句话前停顿一下。他正在解开这个答案。最差的表演思路是:把这句话当作是他没有听清楚的问话，或者是他完全不懂雅各布森的意思。

雅各布森 我指的是当她跌落时。那总会把我吓得半死。但是那和知道你被绳子拴着，并且旁边有个可信赖的人陪着是不一样的感觉，不是吗?

雅各布森正在给予诺兰一个非常具体的信息。雅各布森可以笑

着说“那总会把我吓得半死”，但是接下来他就严肃了，不要忘记末尾的“不是吗?”。不要只把这个词当成一个附加词，而是一个能回答所有这些问题的期待，然后在这里等待，以增加紧张感和交流感。

(诺兰心里猛地一紧)

诺兰的紧张是因为他有了一个重大的发现——是雅各布森故意让他跌落的。他恨不得现在就揍雅各布森一拳。他的身体应该反映出他的怒火。最起码的，他必须要改变姿势。不要用一种很假的感觉向观众表现你终于明白了。你希望雅各布森知道，你现在知道他的把戏了。

雅各布森 那么半秒钟的恐慌过后，接着你就会知道你没事。但是她会是什么感觉呢，会知道她自己的生命即将结束，永远地结束吗?

雅各布森知道诺兰是愤怒的。但他还是继续说了。确保“知道她自己的生命即将结束”和“永远地结束”是区分开的。它们应该同样重要。

诺兰 你这个混蛋。你这个偷偷摸摸玩弄他人的混蛋。这是你计划的，对吗?你之前就知道我会跌落，而你就这么放手不管。你把我吓得半死，把我的生命置于危险中，仅仅为了说明你的某种观点?

诺兰现在应该完全放开了，饰演诺兰的演员，你越冒险地表达你的怒火，你就会越有魅力。随着每一句台词的说出，诺兰越来越确定雅各布森对他做了什么。可能诺兰站起来了。他大喊着。他越说就发现得越深。区分开和“你之前就知道我会跌落”和“而你就这么放手不管”。最后一句话应该让诺兰难以置信到就连他的语调也升高了。“把我吓得半死”也同等重要，所以要清清楚楚地对雅各布森说出来。每一句台词都比上一句要更加重要。诺兰愤怒地颤抖着。不要仅仅表现出些许的不开心——毕竟这个男人把你的生命置于危险中。

雅各布森 我先前非常全面地检查了绳索。

让雅各布森在这句台词前停顿。他先承认了诺兰的观点，然后他再给出了借口。这里应该包含了一些讽刺的幽默。

诺兰 我差点被杀死。

诺兰稍微冷静了下来，给了雅各布森一个具体的信息，好让他意识到他错得多么离谱。诺兰用摆事实的语气说这句台词，让它成为一个重要的事件/节顿。

雅各布森 丽莎已经被杀害了。是谋杀。她被故意地、冷血地谋杀了。而如果你不协助我，杀她的凶手就能逃脱。这是你想要的吗?

作为雅各布森，如果你立即回答了诺兰，那么你就会失去力量。雅各布森应该先看着诺兰。注意，重音在“已经”上。在这句话里强调它。然后再停顿一下。这段台词是这场戏里最重要。每一个词——谋杀、故意地、冷血地——都要让人能感受到它的分量和力量。每一个词都是不同的。雅各布森正在集中精力。他的最后一个问题带着命令的口吻，以要求一个答案。他等待着答案。它们撑起了此刻的沉默。

最后的这个沉默是有潜台词的。雅各布森正在挑战诺兰，诺兰也看着他，准备好要回答了。到现在，诺兰已经接受了自己必须要协助雅各布森的事实了。此刻包含了接受。双方保持住各自的状态直到导演喊“卡”。

如果演员们完成了所有的这些，那么他们会完成一场震撼的表演。

在角色之间永远都要存在潜台词、互相之间的需求和冲突。永远不要只是聊天。看看以下来自同一剧本的另外一场戏，围绕教师诺兰和学校校长尤因·辛克莱的片段。他们俩正在讨论学生坠下悬崖的死亡案件。

内景——辛克莱的办公室——白天

辛克莱和诺兰都在办公室里。

辛克莱 你的意思是他们就这么让她离校了?她神志恍惚，可能带有幻觉，而他们就这么让她单独......在黑漆漆的天色下......离校了?

诺兰 罗伯特觉得她还好。他们从来没有想到过这是一个需要担心的情况。

辛克莱 从来没有想到过?除了当下的享乐，他们从来都没有想到过任何事情。他们当时听到什么了吗?他们听到她尖叫了吗?

诺兰 可能当时风太大，或者......

辛克莱 或者什么?

诺兰 她不会尖叫的，如果她觉得自己能飞的话。

两个男人安静地盯着对方。

辛克莱 这会在验尸时被发现吗?我的意思是如果你不有意地搜寻它的话......

诺兰 这是证据，尤因。如果你觉得现在的情况已经很糟糕了，那么想想如果他们发现我们隐藏了证据会怎么样。

辛克莱无力地微笑。

辛克莱 我会和警长聊一聊。你认为我无情，对吗?

诺兰 我认为你的想法是正常和现实的。

辛克莱 可能太过于现实了?

诺兰 也许。

辛克莱 我们是一个小学校。我们无法承受丑闻的打击。所以我会竭尽全力地压下这件事。即使代价看起来(他给了诺兰一个遗憾的微笑)过于冷血和现实。

如果你让他们仅仅讨论这次意外和如何解决它，这场戏就没有紧张感或者风险了。抬高风险，使这成为两个聪明的男士之间的一场关于道德的论战。

辛克莱的“奋力争取”是“让诺兰认为他是好人，不管他为了使学校从这次的丑闻中脱身而做出多过分的事情。”

诺兰的“奋力争取”是“让辛克莱做对的事情”。

看看各自的首句台词。

辛克莱 你的意思是他们就这么让她离校了?她神志恍惚，可能带有幻觉，而他们就这么让她单独......在黑漆漆的天色下......离校了?

诺兰 罗伯特觉得她还好。他们从来没有想到过这是一个需要担心的情况。

辛克莱首句台词的“奋力争取”是“指责诺兰”。如果他能让诺

兰进入需要为自身辩驳的一方，那么诺兰就可能听他的，并且让他按自己的方式做。他之后的每句台词都应该为诺兰描绘一幅具体的关于女孩形象的画面。“她神志恍惚”，同时“可能带有幻觉”，“而他们就这么让她单独”，还有最糟糕的那句，“在黑漆漆的天色下”，他被激怒了。

诺兰首句台词的行动是去维护罗伯特的行动。诺兰的首句台词没有说服辛克莱，所以在一个短暂的停顿后，诺兰增加了一个想法:“他们从来没有想到过这是一个需要担心的情况。”

辛克莱 从来没有想到过?除了当下的享乐，他们从来都没有想到过任何事情。他们当时听到什么了吗?

辛克莱在这段话里的首句台词是一个问题。他应该先问，然后等几秒钟让对方回答，再继续说话。在表演中，不应该存在任何修辞性的问句。停顿一下以等待答案，然后当答案没有出现的时候，再继续往下走。留意这段话中不断升高的怒气。

辛克莱 他们听到她尖叫了吗?

诺兰 可能当时风太大，或者......

这是这场戏里最大的节顿或者事件。诺兰即将说出丽莎可能是嗑药磕嗨了。如果她当时坠落是因为她嗑药了，那么学校就会陷入大麻烦中。父母可能会让孩子转校，而学校有可能会倒闭。在诺兰的台词后应该有一个长停顿。辛克莱先是不想知道更多的坏消息了，但随后他的好奇心又驱使他犹豫地问出问题。

辛克莱 或者什么?

诺兰不紧不慢地说出下一句台词。他知道这是一个炸弹。辛克莱在问他有没有胆量说出自己知道的信息。

诺兰 她不会尖叫的，如果她觉得自己能飞的话。

辛克莱一定是以另一个节顿来接收这个重大的事件信息。两个男人互相看着对方，都消化着这个重磅信息——她当时可能吸食了某种致幻剂。大胆地试试延长这个沉默时刻。这对观众很有感染力。

辛克莱 这会在验尸时被发现吗?我的意思是如果你不有意地搜寻它的话......

辛克莱想要隐藏证据的建议是不符合道德的。用上他的智力水平。他不仅仅是在问一个关于事实的问题。他知道答案。诺兰也知道答案。重要的是潜台词。用上你自己对于对与错的判断。也许在这个例子里，辛克莱认为结果比手段更重要。他纠结了。这对他来说并不容易说出口。诺兰不应该直接回复。他必须意识到辛克莱的道德困境。然后诺兰委婉地指责辛克莱。

诺兰 这是证据，尤因。如果你觉得现在的情况已经很糟糕了，那么想想如果他们发现我们隐藏了证据会怎么样。

诺兰应该在这些台词中找到些许幽默。

辛克莱 无力地微笑。

这两个男人都是聪明的。他们知道潜台词是一场关于道德观的讨论，而尤因想要回避自己的良知。演员们也必须要清楚这点。

辛克莱 我会和警长聊一聊。你认为我无情，对吗?

辛克莱投降了，说他会做出正确的选择，告诉警长他们的怀疑。在他说完之后，他产生了一个截然不同的想法。他想要知道诺兰是怎么看待他的。确保在这两句话中间有一个停顿。

诺兰 我认为你的想法是正常和现实的。

这句话应该带有些许幽默。诺兰正在给辛克莱留余地，告诉他自己知道辛克莱一时的道德沦陷是因为他担心学校。

辛克莱 可能太过于现实了?

诺兰 也许。

诺兰和辛克莱两人的台词中都应该含有幽默在其中。诺兰可以笑着说“也许”。我们应该看得出他们的友情和对彼此的尊重。接着辛克莱理性化了自己违背道德的事。

辛克莱 我们是一个小学校。我们无法承受丑闻的打击。所以我会竭尽全力地压下这件事。即使代价看起来(他给了诺兰一个遗憾的微笑)过于冷血和现实。

如果这场戏带着潜台词、事件、沉默和幽默完成，那么它就会脱离类型化的表演，让演员看起来表现出色。能让戏看起来熠熠生辉的演员永远会被选中。

本章总结