首页 理论教育避免陷入演戏时的陷阱:喝醉戏中的行为不能单一一致

避免陷入演戏时的陷阱:喝醉戏中的行为不能单一一致

【摘要】:有很多演员会通过拍打他们的大腿来强调某些话,但他们自己并未意识到。如果你在演一场喝醉酒的戏,要确保“喝醉糖浆”不会钝化你在情境中的行为。不要在整场戏里都保持一致的醉酒状态。整段演讲充满着缺乏吸引力的“哀怨糖浆”。以下这场来自于《绿里奇迹》的片段就是一个容易陷入“恭敬糖浆”陷阱的例子。在这场戏里,温和、高大的男人科菲正和狱长保尔讨论科菲被执行死刑前的最后一顿饭。

“添加剂”和“糖浆”

我总是跟我的学生们说他们正往戏里加“糖浆”,或说“我看到添加剂了”。这个意思是,他们在往表演里加入烦人且多余的东西。

“添加剂”

如果你在往表演里加“添加剂”,你可能是在用各种方式强调着每句台词,可能是踮起脚尖,或者是挥手,抑或是假笑。一个我认识的男演员强调台词的时候会伸出下巴,另一个会皱眉头,另一个演员在强调重点的时候则会瞪大眼睛,还有很多演员会在强调的时候弯下腰。

有很多演员会通过拍打他们的大腿来强调某些话,但他们自己并未意识到。有些演员会在证明某个观点时向前移动,证明完之后再向后移动回来。有些演员则会抖腿。为了展现恐慌,缺乏经验的演员会令人厌烦地大口喘气或过度换气,这个行为会贯穿整场戏。如果一个小偷在半夜闯进你的卧室,你认为你该让他听到你像蒸汽机一样的呼气声吗?不。恐惧让你像一只老鼠一样安静。

其他令人讨厌的“添加剂”有,说“我的意思是”或者“嗯”。在台词里添加这些额外的词并不会给予你的台词助推力。你用这些词去拖延,是因为你不确定你想说什么,或者是你不能相信你说的话。你会在第一次和爱人表白的时候说“我,嗯,爱你”吗?不会。你会干净利落地说出来。你也应该这样说出所有的台词。在台词里加上“嗯”是累赘。有些演员用“嗯”来表现放松和自然——然而这并不起作用。况且,我们并不希望你是放松的。我们希望你使劲儿。

所有这些“添加剂”的存在都有一个共同的前提:演员们认为仅靠他们自己是不够的,他们需要这些“添加剂”去给予他们额外的助推力。

你自己就足够了!

如果你的表演思路够强,如果你全神贯注地去改变你的搭档并且你清楚自己在干什么,你就不需要这些“添加剂”,它们只会在表演中分散你的注意力。保持你的力量,站直。不要通过朝你的搭档前倾而松懈自己的力量。除非你被戏里的情感推动,不然不要动。把你的双手垂放在身体两边(我称之为“沉重的双手”),然后集中精力去改变你的搭档。

烦人的习惯不会让你更具有吸引力。

糖浆”

我所说的“糖浆”这个词是指,你把情感一股脑儿地灌进你的戏里,导致一场戏中的每个部分都被涂上了同样的色彩,戏里必要的起伏因此丢失了。假设你在病房里,而你的丈夫正处于死亡的边缘。你的母亲进来了,坐在你身旁,告诉你在医院要穿着更得体,以示对丈夫的尊重。你们的对话升温了,提到了过去的回忆,甚至还引发了笑声。但如果你选择把自己对丈夫的“伤感糖浆”一股脑儿地都灌进你的戏里,这个起伏就不会出现了。

如果你在演一场喝醉酒的戏,要确保“喝醉糖浆”不会钝化你在情境中的行为。记住,表演中的每一个时刻都应该是清晰和具体的。喝醉的感觉会很好地帮助你摆脱禁锢,并且允许角色去揭示比他们清醒时更多的内心世界。(其实当你演任何角色时,想象一下自己之前喝了两杯酒可能会有帮助。)如果你在情境里喝醉了,而你又必须完成一项工作,那么你就必须要格外集中精力去保持清醒。当你需要完成某个大动作,或者是想要自己看起来像没有喝醉的时候,就要尤其集中精力去使自己清醒。不要在整场戏里都保持一致的醉酒状态。

还有很多类型的“糖浆”,比如“哭泣糖浆”——你整场戏都是哭着的,以至于连你演到最好的部分时表演都变得乏味。大胆地迸发出泪水,但也要记得止住它,后面如果又有事情刺激到你,你可以再次流泪。每当我们在人前哭泣,我们都会试着控制自己。我们也许会嘲笑自己,或者隐藏我们的泪水,但我们不会不停地哭泣。

另外一个普遍的“糖浆”类型是“你是我的上级糖浆”。在这种“糖浆”的影响下,演员过于服从上级以至于他们永远不能做自己,他们变成了乏味的人。即使在一支军队里,二等兵也能在上级军官面前展现出个性。

还有“几乎要流泪糖浆”,和会导致一场戏里其他的一切都不再重要的“我沉浸在自己的享乐中糖浆”。再有就是“我刚刚跑了步所以我要在整场戏里都喘气糖浆”。

其他的类型还包括“咯咯地笑糖浆”“害羞糖浆”(我过于害羞导致这场戏里什么事都不会发生)和“紧张糖浆”。

“糖浆”会导致你的表演不够具体化,而且容易惹人生厌。而对你的惩罚就是拿不下这个角色。

a.“哀怨糖浆”

最近我看了一位奥斯卡影后的获奖感言视频。她很感恩所以一直在哭着,但是由于她沉浸在自己的泪水中而不是努力去击败它们,导致她的演讲听起来很单调。整段演讲充满着缺乏吸引力的“哀怨糖浆”。如果她中途嘲笑自己的泪水,或是努力制止泪水,那么我们就会喜欢她了。反之,我们都等不及她下台了。

哀怨意味着把力量让给其他角色。要使用你自己的力量。

如果只是在一小段表演中应用的话,利用哀怨来玩游戏是有趣的。举个例子,如果我打不开瓶盖,我可以用哀怨的语气说“哎哟”,然后递给周围的某个人,以示寻求帮助。这声哀怨就是一个小游戏,也会被其他人看作是一个小玩笑。如果你用哀怨的语气抱怨一小下,然后自嘲,我们也会跟你一起发出笑声的。

b.“叹气糖浆”

再怎么强调也不为过——叹气对你的表演极具伤害性。

有些演员在一场戏开始之前叹气,因为他们想要放松。很多演员在试镜开始时会呼一口气。选角导演能听到这声演员用来驱赶紧张感的、长长的呼气。演员以为叹气会让他们在表演前放松,但其实它反而让演员的能量流失了。不要驱赶自己的紧张感,利用好它可以让你精力充沛。

一些演员下意识地在每句台词的结束时叹气,因为他们丢失了自身能量,或者没有完成关键的表演思路。

找别人来看你的表演,帮你看看你有没有叹气,因为这一般来说都是下意识的。它意味着你的精力不足,并且你的“奋力争取”不够有激情。它意味着你容许自己在“奋力争取”的过程中短暂歇息。

c.“恭敬糖浆”

一种很不好的糖浆类型是“恭敬糖浆”,也会被描述为“肃穆糖浆”或“悲伤糖浆”。在这个类型里,你会在整场戏里用恭敬、神圣或者认真、肃穆的语气说话,最后让我们无聊至死。以下这场来自于《绿里奇迹》(The Green Mile)的片段就是一个容易陷入“恭敬糖浆”陷阱的例子。在这场戏里,温和、高大的男人科菲正和狱长保尔讨论科菲被执行死刑前的最后一顿饭。

TIP 除非你在故意用夸张的叹气来玩游戏,不然任何时候都不要叹气。

科菲 肉饼挺好的。还有土豆泥,浇上肉汁。还有秋葵。也许再加上您夫人做的美味玉米面包,如果她不介意的话。

保尔 那么牧师人选呢?谁是可以为你祷告的人?

科菲我不想要牧师。您可以念一小段祷告文,如果您愿意的话。我想我可以和您一起下跪。

保尔 我?

科菲给了他一个请求的表情。

保尔 那就假设到那个时候,我可以的话。

保尔 坐下来,渐渐地说出:

保尔 约翰,我现在必须要问你一件很重要的事情。

科菲 我知道你要说什么。你不一定要说出来的。

保尔 我要,我必须要。

(停顿)

约翰,告诉我你想我做什么。你想我带你越狱吗?就让你跑走?看看你能走多远?

科菲 为什么你要做这么愚蠢的事情?

保尔犹豫了,情感涌动着,试图寻找对的词继续说。

保尔 到我的最后审判日时,当我站在上帝面前,他问我为什么我杀了他的一个真正的奇迹,到时我要怎么回答呢?跟他说这是我的职责使然?是因为我的工作?

科菲 你告诉上帝,你是施恩了。(牵起他的手。)

我知道你在受伤和担心,我可以感觉到它在你的肩上,但是你现在必须要停止忧虑。因为我想要结束这一切,我真的想要。

科菲犹豫着——现在轮到他试图寻找对的词说下去,他想努力让保尔理解。

科菲 我累了,狱长。一直在旅途中让人很累,我像一只雨中的麻雀一般孤独。我累了是因为没有同伴陪伴我、告诉我,我们从哪里来或者往哪里去,还有为什么要在这里。最重要的是,我对人们的恶毒相对感到疲倦了。我为每天在这个世界上感受到和听到的伤痛而疲惫了。太多伤痛了。它们就像是一直在我脑海中的玻璃碎片一样。你能明白吗?

此时,保尔正在忍住眼泪。温柔地。

保尔 是的,约翰。我想我能理解。

布鲁塔尔 约翰,一定有什么是我们能为您做的。您一定有想要的东西。

科菲用力深思,终于抬头。

科菲 我从没看过一场电影

如果这场戏被错误地表演的话,就很容易不幸地变成一个“悲伤/恭敬糖浆”的例子。即使是最成熟的演员都可能在这场戏中陷入这个陷阱。演员们倾向于用肃穆的语气说科菲的第一句关于他的最后一顿晚餐的台词,无论如何,他即将要死了,所以他们不会带着乐趣去想最后一顿晚餐要吃什么。但是科菲并不畏惧死亡。他期待着天堂,而且就像一个孩子一样,他会为最简单的事情而快乐。

科菲 肉饼挺好的。还有土豆泥,浇上肉汁。还有秋葵。也许再加上您夫人做的美味的玉米面包,如果她不介意的话。

当科菲谈论他的最后一顿饭时,应该展现出它给他带来的巨大喜悦,我们也应该享受他的喜悦。菜单上的每一道菜都应该比上一道更好。别忘了享受“土豆泥”,但要在“浇上肉汁”的时候更加喜悦。不要把这两样合并成一样来说。

“秋葵”一词可以带着满足感来说,就好似科菲正在回忆一种爽心的美食。紧接着,科菲想起来了一个尤其特别的东西,而它要比前几个都重要。“也许再加上您夫人做的美味的玉米面包,如果她不介意的话。”“如果她不介意的话”可以是科菲出于担心自己越过了界限、索求太多而加上的。

用饱满的声音和能量去想出这个菜单。不要带着任何“肃静/恭敬糖浆”。当你在思考整顿晚餐时,你就应该觉得这是一顿丰盛的晚餐,你会享受其中的每一口。想象保尔也和你一起品尝每道菜,让他与你的快乐相关。

下一句可能会陷入“恭敬糖浆”的台词是:

科菲 我不想要牧师。您可以念一小段祷告文,如果您愿意的话。我想我可以和您一起下跪。

这些台词不应该用低沉的语气去说,好像科菲不在乎一样。这三句话不应该听起来是单调的。第一句话可以有幽默感,就好似牧师是科菲最不想要的人。然后,因为保尔希望能有人给科菲祷告,所以科菲尝试去为此想解决办法。花一秒钟去做出一个恍然大悟的反应。科菲可以为他想到的点子而开心——保尔来祷告。第三句话也可以是一个恍然大悟的时刻,科菲说着说着然后开心地发现他们两人可以一起祷告,同时想象这个时刻。这是一个积极的解决方案。这段话没有消极的语气,都是积极上扬的。试想一下,看着一个积极而不是郁闷的演员时,选角导演和观众会多开心啊。

保尔 我?那就假设到那个时候,我可以的话。

一开始保尔很震惊。“我?”他没想到自己会被请求。然后他停下来想了想。在下一句台词里,保尔理解了这个点子。不要用肃穆的语气说这句台词,结果让它成为一句脱口而出的沮丧话。这是一个有趣而积极的点子,保尔带着一点惊喜的感觉接受了它。

最后一个会造成“肃穆/悲伤糖浆”倾向的片段发生在这场戏的最后——科菲那段讲述自己为生活而疲惫的长段落。不要带着疲惫的感觉说这段台词。

科菲 我累了,狱长。一直在旅途中让人很累,我像一只雨中的麻雀一般孤独。我累了是因为没有同伴陪伴我、告诉我,我们从哪里来或者往哪里去,还有为什么要在这里。最重要的是,我对人们的恶毒相对感到疲倦了。我为每天在这个世界上感受到和听到的伤痛而疲惫了。太多伤痛了。它们就像是一直在我脑海中的玻璃碎片一样。你能明白吗?

作为科菲,你正在奋力说服保尔,终止生命是无所谓的。你集中精力地罗列证据来支持你的观点。第一句话“我累了,狱长”不应该用无力的语气说,而应该用正在陈述你的列表中的第一个事实那样的说服语气去说。也许你可以用“我在痛苦中,狱长”作为替代,然后在排练中每次说到“累了”时,用“痛苦”来替代。

当你说为自己没有同伴而感到累时,不要哀伤地说。把重音放在“同伴”这个词上,表达出自己对拥有同伴的渴望。用上你的精力。

当你说起世界上的伤痛如何像脑海中的玻璃碎片时,确保你的能量是向上走的,就好像你无法忍受更多正活跃着的痛苦,这使你抓狂——而不是好像生活太破碎和无力,以至于你想永远沉睡过去。

科菲说“你能明白吗?”的时候应该是充满希望的。科菲应该在乎这个答案。他希望他能使保尔理解。

科菲的末句台词“我从没看过一场电影”应该是用开心、激动的而绝非消极的语气。我们应该看得出这个点子多让他开心。他应该有着孩童面对零食奖励时的喜悦。保尔和布鲁塔尔应该从科菲的喜悦中获得快乐。

如果你饰演的科菲整场戏都保持严肃,会让我们看得无聊,那么我们就会说“就让他执行死刑吧”。如果这场戏没有被洒满“恭敬糖浆”,那么观众就会为这位如此令人开心、善良和无辜的男人即将被执行死刑的事实所深深触动。

TIP 如果演员哭了,那么观众会感到同情。如果演员挣扎着忍住泪水,那么观众会为演员而哭泣。

不要有意识地“展示”你的情感

表情和情感,只能是有效行动的结果。你的“奋力争取”就像是一个冲向你目标的鱼雷,而情感就像是这个鱼雷背后尾随的波浪一样。你能控制的是鱼雷的方向,但并不是鱼雷所制造的波浪(情感)。

在生活中,我们不会计划情感的发生;我们发现它们。你曾多少次说过:“我不敢相信我刚刚这么愤怒(或者伤心或开心)。”我们总是为自己的感觉感到惊讶。奋力改变你的搭档,然后你的情感就会自然地流露。

永远不要主动去想着你的表情。(我不喜欢大多数的镜头表演课,因为它们让你对外表产生自我意识。)

如果你和你的爱人就结不结婚这个话题在争吵,当你因没有达成你的目的而陷入焦虑时,情感就会浮出水面。当他一开始表达虚假的害怕时,你可能会发笑,然后你可能会带着理解的心去倾听他的观点。到了结尾,如果你已经很清晰地知道你的爱人并不打算结婚,你可以表达愤怒、恐惧和恨,而这会导致泪水、强烈的情绪和大吼大叫。但你不需要去计划这些反应。你的行动没有得到满意的回应,这些反应就会自动地从你的挫折感中产生;而你不断加深的绝望感将会推动这一切发生。

捏造情感——暗指(indicating)

如果你勉强伪装或者捏造情感,我们就不会产生真实感。伪装的另外一个表达方式是暗指——这是演员最大的禁区。它在向观众展示一种勉强出来的情感,而不是允许情感的真实产生。暗指的一个例子是通过摩擦你的肚皮来表达饥饿。或者是,我之前提到过的,用大口的喘气来暗指恐惧。谁会这样做呢?如果我们很饿,如果我们不大声说出来的话谁会知道呢?只有当你和你的搭档玩游戏时,你才能使用摩擦肚皮去展示你饿了的行为。如果你认真地做这个动作,你是不会被相信的。

暗指是挤出情感,直到它变得不真实。它发生在你没有想出一个有效的表演思路,或者是没有使劲儿去做的时候。所以,举个例子,如果你的搭档说“不要再歇斯底里了”或者“不要再像一个婴儿一样痛哭了”,而你并没有歇斯底里,你也并没有觉得自己像一个痛哭的婴儿时,你就必须要捏造情感,最后你就失去了真实感。

有时我会假装对我的孩子生气,但他们总是能看穿我,这使我捧腹大笑。即使是孩子也不相信我捏造出的情感,那么观众也不会相信你的。

有时演员是为了观众去捏造情感。他们呻吟着,为了给观众展示出他们在痛苦中,或者他们为观众捏造出笑声和哭声。我们总是能看穿的。如果你集中精力改变你的搭档,你就不需要去担心观众是怎么想的。

解决方案,当然就是充满激情地在乎你的“奋力争取”,那么你就会拥有比一场戏里要求的情感还要丰富的情感。

本章总结