常规表演中的奋力争取：第二章优化篇

这似乎是自相矛盾的:如果你想要选角导演和观众喜欢你，在表演的时候你就必须完全不考虑他们对你的想法。在戏里，你的注意力只能放在你的搭档上。每场戏的重点都在于你如何奋力地去改变你的搭档，无论在哪种程度上。这种斗志是表演的底层基石。不同的老师会用不同的专有名词来称呼它，比如目的、动机、驱动力，或者目标。我喜欢“奋力争取”这个词组(这是《试镜》的作者迈克尔使用的说法)，因为它展现了最强烈的冲突感。你想要你的搭档改变得越多，你就会越奋力地争取。而挑战越难，你就会越在乎输赢，那么戏就会越精彩。

比如以下这场戏:一个在跑步机上的男人尝试和旁边跑步机上的迷人女士搭讪。你可以说他只是想和她发生关系，或者只是想和她出去约一次会。这是一个很基本、很显而易见的思路，不具备复杂性、层次或者重要性。试试让他格外奋力地去争取吧。提升这个行为的挑战性——让这个女人成为这个男人一年当中第一个想约出去的女人，或者把他想成一个努力想“变直”的男同性恋者，又或者把他想成一个无比孤独的男人，如果这个女人不同意和他出去约会的话，他会自杀。太多演员只做到了剧本上已经写好的程度，然而更具冒险精神的表演思路会为戏增加额外的精彩的层次感。以下是你在排戏的时候可以参考的思路:

我在“奋力争取”什么?

考验对方对我的忠诚度。

赢下我们之间的竞争游戏。(要确保表现出输和赢的情绪。)

成为对方心中那个完美的我，或者是完全地成为他/她想让我成为的那个人。

改变对方的想法。

让对方发疯。

去启发对方做一些我想让他/她做的事。

报复对方。

让对方爱上我。

逼迫对方理解我的观点。

向对方证明我足够优秀(对于他/她的家人或一份工作而言，或者对于其他重要的事情而言)。

向对方证明我比他/她优秀。

让对方做我想要他/她做的事，而且要他/她喜欢上这件事。

改变对方，使他/她变成我想要他/她成为的人。

保持现在关系中的状态(因为你对任何改变都充满恐惧，所以这一点很重要)。

惩罚对方。

需要注意的是，在戏里你“奋力争取”的所有目标都与你的搭档有关。如果你在和哥哥争论是否要把母亲接到一方的家里，不要让母亲成为这场争论的重点，而要让争论成为你和哥哥之间的一场地位斗争。每一场戏的重点都在于改变你的搭档，而不在于第三方。永远要记住你和对方之间的纠葛，即使这场戏在表面上是关于另一个人或事的。

你想要改变对方的迫切程度就好比身体一直保持向前倾的姿势一样。不要去选择一些较弱的表演思路，比如使对方喜欢你。我们都希望别人喜欢自己，所以这并不是一个足够有力或有趣的思路。

有无数种“奋力争取”的思路，上面的清单只提供了一些有限的建议。当你在选择“奋力争取”什么的时候，要确保这个选择非常重要。记住所有的思路都需要保证紧急性，以至于你腹部的肌肉是收紧的——这是一个你正在奋力实现重要目标的信号。你的思路应该让你感觉像有一只隐形的手放在你的衬衫前面，把你往“改变搭档”的目标上拉。

我们来看看“奋力争取”清单中的“成为对方心中那个完美的我”这个目标。当对方是一个危险、疯狂的人时，这个目标是很管用的。你身上的每一寸肌肉都在做出随时要逃离伤害的准备。你的脑子在迅速运转以求找到和这个人沟通的最好方式。你处在很高的警惕性中。此时每个人的注意力都会被你吸引。

同样，“成为对方心中那个完美的我”的目标，也可以应用在有一个暴君般的丈夫的妻子身上。她小心翼翼地不去激怒她的丈夫。她总是同意他的观点，并且带给他食物。演员必须很使劲儿地演出如此顺从的感觉，因为她不会是天生就这么顺从的，同时我们需要看到她的挣扎。想象一下，如果你不得不答应你伴侣的每一个需求，你会是怎么样的。但同时，你要确保自己在演这个角色时，不失去自身的幽默风趣或者不忘利用反讽。你可以试着计划杀他，你可以在他的鼻子底下出轨，总而言之，在表演中你必须要闪现出以前那个独立自主的自我。如果你在这个角色中没体现出你曾经那个很强的自我，以及对自己软弱作为的厌恶，那么你的表演就很可能看起来沉闷、枯燥、无聊。记住，在每一场戏中，你都要尽可能地展现多方面的自我。

让我们来看一下“考验对方对我的忠诚度”的目标。我们在爱情中不是都会这么做吗?我们会让伴侣见家长，然后观察他们怎么做。我们可能会故意吵架来观察他们是否仍然爱我们。我们可能会逼婚，去测试他们对自己是否认真。儿童们总是用各种方式试探自己的父母，去看父母对他们的容忍底线是什么。

我们再来看看清单中的“赢下我们之间的竞争游戏”的目标。这可以应用在一对情侣在争吵去哪家餐厅吃饭的戏中。如果这场争吵是漫不经心的，那么它也可以是充满乐趣的，但是争取控制权这一点是很突出的问题。另一个“奋力争取”的竞争可以是关于整洁的。“亲爱的，”妻子可以说，“你的一只袜子在卫生间的地板上。它在孤独地等待着它的另一半呢。”丈夫可能会回应说，那只袜子很开心独自待在那里。这就是一个竞争游戏，但是这当中可以包含实际和深刻的冲突。所有的竞争游戏都是把实际存在的问题以看似轻松的方式展现出来。

TIP 在你的剧本里找到能够玩竞争游戏的台词。

讽刺是一种竞争游戏。比如，一个女人期待她的爱人带着一束花来迎接她，但他只拿着一支玫瑰花，而且很显然是刚刚匆忙从花园里摘下的。她没有选择发火，而是用了一种戏谑的方式说:“你肯定已经拼尽全力了。”这种讽刺与直接发火表达的意思相同。她在这里“奋力争取”的是让自己的丈夫变得更浪漫，不然就......!

在电视剧《宋飞正传》(Seinfeld)里有一场戏，克莱默想让杰瑞品尝一块哈密瓜，但是杰瑞并不想尝。这是一场无关紧要却很有趣的争论。杰瑞在不情愿地品尝了哈密瓜之后感到很喜欢，然后克莱默告诉杰瑞，他应该在乔家超市买所有他需要的水果，而不是去他往常去的那个超市。杰瑞再次表现了抗拒，而且告诉克莱默他觉得更近的那一家超市更好的原因。

克莱默在这里“奋力争取”的是什么呢?在我们之前的清单里，已经能找到几个合适的选项:“逼迫杰瑞理解我的观点”，“让杰瑞做我想要他做的事”，或者是“改变杰瑞，使他变成我想要他成为的人”，比如成为一个爱吃哈密瓜的、会更聪明地逛超市的人。

克莱默一定特别在乎杰瑞吃不吃哈密瓜的问题，他拒绝宽容地对待杰瑞。当他赢下“让杰瑞吃一口哈密瓜”的竞争游戏时，克莱默又奋力地让杰瑞说出这是他吃过的最好吃的水果。然后他又想要杰瑞以后都去他推荐的那家超市购物。克莱默越用力地改变杰瑞，这场戏就越好看。

杰瑞在这场戏中的表演难度更大，因为他一直是被动做出反应的一方。杰瑞可以去奋力赢下他们之间的小把戏——克莱默坚持然后杰瑞抗拒的小把戏，又或者杰瑞可以去奋力保护自己的生活不要被克莱默掌控。但不要忘记这是一部喜剧，杰瑞的精力和决心的程度一定要和克莱默相匹配。杰瑞不应该陷入消极或者被动的“陷阱”里。比如，当他终于试吃了哈密瓜后，他应该充满喜悦和惊奇而不是勉强地说:“哈密瓜确实非常好吃啊!”

这场戏是“互相压戏”(topping)的完美呈现。在克莱默说出一个观点后，杰瑞必须要用一个更好的观点压过他，然后克莱默就必须要用另一个更好的观点再超越杰瑞。演员各自不断地压过、再压过对方，那么整场戏的能量就会随着这场“压戏”的竞争越升越高。由于这是一部轻喜剧，因此每个演员的末句台词的音调都应该是上扬的。最后一个词的音调不要往下走，这样会拖累喜剧的积极氛围。

TIP 在喜剧的试镜中，或者在一场喜剧的戏中，永远都要用上扬的语气来结束台词。不要让结束语的语调下挫。赢下最后一个看点。如果你不能赢的话，起码要保持同样积极的能量。

如果你在一部轻喜剧里的末句台词是“我想你应该离开”，那么不要用厌恶的语气，也不要用低沉的感觉去说“离开”这个词。带着上扬的语气说:“我想你应该离开!”就当离开是你能想到的最好的点子。这样的话，你的“奋力争取”依然强劲，而喜剧的感觉也还在那里。

不说台词的“奋力争取”

不要忘记口头语言只是信息传递的一部分。用无声的语言传递具体的信息也是很重要的。除了台词之外，还有很多其他的方式可以改变你的搭档。

1.肢体语言。不耐烦的姿势、亲密的肢体接触、咆哮、表示神气的抽鼻子、各种类型的亲吻、用口型表示的不认同,这些都是无声的信息。

2.肢体冲突。如果你和他人在语言上起冲突，那就增加打斗的戏份，然后观察戏中的紧张感是如何因此加剧的。(如果你是在试镜的话，一定要和搭档排练打戏的走位。如果这不可能实现的话，那就用打家具来替代。)

3.表情。表情是有说服力的。有什么能比翻白眼，或者一双满溢泪水和耻辱感的眼睛，或者看着正在派对上与其他女人调情的丈夫，妻子抛出的那个厌恶的表情更有力地传递信息呢?表情能够告诉你的搭档“我认为你很有吸引力”“你让我恶心”“我在警告你!”“你让我觉得很无趣”“你觉得那很有趣?”“我爱你”或者是“你很好笑”。无声传递出的信息一般比口头语言更有效。

TIP 镜头总是倾向于给传递无声信息的演员来个特写。

认为你的搭档是值得你“奋力争取”的

永远不要觉得你的搭档无趣。如果你认为你的搭档是无趣的，那你就很可能也会表现得无趣。你可以认为对方是令人发怒的、有罪的、恶魔般的或者恶心的，但是永远不要认为他不值得自己为他花心思。不要选择“想要对方离开这个房间”这种表演思路。相反地，选择“你想要他留下来，好让你可以赢他”或者“让他感觉痛苦”的表演思路。你可以嘴上说“你想他离开”，但内心不要真正地想他离开。那样的话，这场戏还有什么乐趣可言呢?

爱的反面不是生气或恨，爱的反面是冷漠。如果你对你的搭档冷漠无情，就不会有一场吸引人的戏。你一定是很在乎你的搭档才会对他生气的。如果你们在吵架，你越是全身心地投入其中，气氛就会越紧张，你也就会越生气。

为一场戏选择了错误的“奋力争取”，会对这场戏产生糟糕的影响。在我的课堂上，两个男演员演了一场戏。其中一个演员相较于他的搭档，显得比较弱势。弱势的这一个演员选择的“奋力争取”是“让对方去救他”。在另外一场戏里，这有可能是一个很好的选择，但是在这场戏里不是最好的选择。后来这个弱势的演员选择了另外一个表演思路——“去证明他和对方是平等的”，于是他的表演脱胎换骨了。选择对一场戏来说最合适的“奋力争取”，就能让你在戏里集中精力。

TIP 你的“奋力争取”总是积极地、热情地起着改变你的搭档的作用，而且他/她总是值得你付出很大努力的。

以下这场戏选自迈克尔·克里斯托弗(Michael Christofer)的剧本《女士与单簧管》(The Lady and the Clarinet)。保尔，是卢芭父亲的员工，他来取一些文件。卢芭正在紧张地等待约会对象的到来。这场戏很容易让演员陷入“互相之间冷漠对待”的表演陷阱。

那么保尔和卢芭“奋力争取”的是什么呢?

保尔 我应该先打电话的。

卢芭 因为我是一个处女。

保尔 我只是来这儿......什么?

卢芭 我是一个处女。

保尔 哦，呃，对不起。

卢芭 我才应该是那个说对不起的人。我的天啊，我真希望我已经死了。我希望我已经死了，然后被活埋，而且我已经40岁了......你还在吗?

保尔 是的，我想是的。

卢芭 看看你，看看你自己，看看你的衣服。自打我出生以来，你一直都穿着同一条裤子。保尔你来自哪里?

保尔 没有来自哪里。

卢芭 完美答案。

保尔 我是说我是在这里出生的。

卢芭 你一生都在这里住。

保尔 哦，是的。

卢芭对，圆满开心地在这里。

保尔 哦，是的。

卢芭 你没有想过把你微小的生活挤到一个行李箱里，然后就上路吗?

保尔 为什么?

卢芭 我不知道。只是为了上路而上路吧。你难道从来没有感到一种需求，一种拉着你使劲儿挣脱、冲出、撕裂围墙然后逃跑的期望吗?天啊，你是什么材料做的?你有自己的命运。命运已经为你计划好了。你觉得为什么上帝把你放到地球上来?你在这里是有原因的。

保尔 我只是来这里取文件。

卢芭 耶稣、玛丽和约瑟夫啊，难道我是唯一一个活着的东西吗?

保尔 你怎么回事?你疯了。

卢芭 我正在死去，我能感觉得到。我身体里的每一个细胞都在尖叫着寻求空气。我的皮肤备受煎熬。

保尔 天哪。

卢芭 对，天哪。

保尔 也许你应该去看看......卢芭看什么?医生吗?

保尔 呃......

如果只是按照字面意思来表演的话，当卢芭说保尔一生只住在一个地方的时候，保尔的回应会让他显得很愚蠢，他没有理解卢芭其实是在暗示他是一个狭隘、幼稚的人。有哪位选角导演或者观众会对一个愚蠢的男人感兴趣呢?不要仅仅因为卢芭在暗示保尔是狭隘而且没有冒险精神的人，就真的把保尔当作一个愚蠢而且无趣的男人，这是一个陷阱。

也不要认为卢芭对保尔不感兴趣，这也是一个陷阱。

卢芭 对，圆满开心地在这里。

保尔 哦，是的。

卢芭 你没有想过把你微小的生活挤到一个行李箱里，然后就上路吗?

保尔 为什么?

可能第一眼看上去，保尔并不喜欢卢芭。毕竟，他认为她是个疯子，应该去看医生，那么，难道他是想尽可能地远离她吗?不是!记住，如果你对自己的搭档是冷漠的，那你就会表现得毫无吸引力且无趣，同时，观众会认为这是一场没有必要看的戏。选择这个思路——保尔其实很为卢芭着迷，而且卢芭越是咆哮和胡言乱语，他就越对卢芭感兴趣。也许他有着无趣的生活，而且从来没有听人说过这么直白无隐、情绪激烈、张扬放肆的话。他被她吸引，而且听到她贬低自己，他还会觉得很有趣。他知道自己不是一个愚蠢的乡下人。

为了让他看起来富有吸引力、有趣而且聪明，选择这个思路——保尔对卢芭贬低自己感到有趣。他在戏弄她。看看保尔的回应台词:

卢芭 我才应该是那个说对不起的人。我的天啊，我真希望我已经死了。我希望我已经死了，然后被活埋，而且我已经40岁了......你还在吗?

保尔 是的，我想是的。

保尔是在开玩笑。他有可能被这个女人逗得开心地放声大笑。

当卢芭说:“耶稣、玛丽和约瑟夫啊，难道我是唯一一个活着的东西吗?”然后保尔回答“你怎么回事?”时，切记不要带着厌恶的语气，而是带着真诚的兴趣发问。

所以，与其让选角导演看着一个对人表示不认可、愚蠢、苛刻、苦瓜脸的男人，不如让他看到一个带着幽默感、对一个美丽的女人展现他的欣赏，并且乐在其中的男人。保尔从来没有见过一个像她这样的人。保尔可能是在争取成为卢芭心中完美的人，成为她想要他成为的那种男人。为了使自己给出正确答案，他必须绞尽脑汁地思考他的答案。带着这样的思路，重读一遍这场戏的台词。

你可能也在想，卢芭不喜欢保尔，而且对他不感兴趣——但是卢芭可能在争取改变保尔，让他成为一个更加有趣的男人。她想刺激他、羞辱他，然后逼迫他重新审视自己。她一定认为他是值得自己这么花心思的人。选择这个思路——她像他一样，也同样被他吸引。让这场戏成为一场爱情戏，而不是一场互相诋毁的戏，那么你的观众就会为之着迷。

富有吸引力的“奋力争取”

正如我们给保尔这个角色做的选择一样——把保尔变成一个看起来富有吸引力，而不是一个批判他人的、险恶的男人，你要确保在每一场戏里都选择对你的搭档(和你的观众)而言有吸引力的表演思路。把你声音中的哀怨去掉。不要演出很累或者你很无聊的感觉。不要选择任何让你不喜欢某人或者让你看起来萎靡的表演思路。我认识一个美丽的女人，她总是哀怨地苦着脸，带着受害者情结。因此，虽然她对约会对象很细心，但她从未被对象再次邀请出去进行第二次约会过。从她的不幸中我们学习到一个教训——只要有可能，在任何时候、任何地点，即便你在演一个杀手，你也要让他成为一个有吸引力的人。(这在日常生活中同样适用。)

最近我在理发店里遇到了一个年轻的女演员，她幽默风趣、富有个性，而且活力十足。当我告诉她我是一个表演老师的时候，她想为她正在排练的一出话剧向我寻求建议。我告诉她，一定要赋予任何一场戏的首句台词一个明确的动机。她说她的第一句台词大概是这样的:“嘿!我知道你做过什么!你这个色狼。”她给我念了一下台词，她把三句台词连在一起，用厌恶的语气去说，就像她感到很恶心一样。她本身的魅力和充沛的能量都没有通过她的表演传递出来。刚才在念

台词的时候，她的个人魅力消失了。如果制片方看到如此不富魅力的表演，没有人会选中她去演任何角色。我告诉她，要用自己本身的魅力和幽默去演。她告诉我，是导演让她这样子演的。我回答说，这个导演显然是一个缺乏经验的导演，所以她应该呈现给导演另外一种表演思路，然后让他看看哪一个更好。她的表演动机可以是告诉她的搭档“我不是一个你能轻易玩弄的女孩”。说“嘿”的时候应该要引起对方的注意，说“我知道你做过什么”的时候，应该带有一点游戏的感觉在里面，就像她在和对方说“你小心点!我可有你的号码!”一样。然后，说“你这个色狼”这句台词的时候，不需要说得这么厌恶。一个更好的选择是带着幽默的感觉，对一个人可以如此堕落展现出难以置信。每一种表演思路，都可以是令人信服的，但是第一种表演思路没有展现出这个女演员本身的任何优点，第二种思路就展现出了她的幽默、聪慧和力量。

玛吉·史密斯(Maggie Smith)在罗伯特·奥特曼(Robert Altman)的电影《高斯福庄园》(Gosford Park)里有这样一句台词，当时她在贬低一个由于行李箱还没有运到而只能每天晚上都穿着同一套裙子去吃晚餐的女人，她说:“绿色真是一种令人疲惫的颜色。”如果用一种虚弱的、不认可的、厌恶的语气说这句台词，那么这就会使得这个说话的人看起来毫无吸引力。而玛吉·史密斯用尽了她所有的精力去表现这一重磅的贬低。而且我几乎可以肯定，在说“令人疲惫”这个词的时候，她的小腹肌肉是收紧着的。在说台词“绿色真是一种令人疲惫的颜色”时，她的动机是想让其他在场的宾客大笑，并让观众欢呼。你可以参考玛吉·史密斯演过的其他作品，她的表演完美地体现了集中的精力和细节刻画。

舞台表演vs电影表演

不要以为这两种技巧是截然不同的。两者都要求同样强度的表演思路和同样程度的精力。如果认为电影表演需要的是“自然”，因此演员应该少付出一些精力，或者表演时需要克制，那你就错了。杰克·尼科尔森和克里斯·洛克(Chris Rock)两人在他们扮演的任何一个角色里都体现了巨大的能量，同时，他们的表演是令我们信服的。舞台表演和镜头表演之间最大的不同，是前者会为了让观众听得到而调节说话音量。不像舞台表演，在电影中，演员最微小的表情都会被镜头捕捉到。镜头能够读到无声的语言。而舞台演员，为了让观众能够听到他们，有时需要发出更大的声音。但舞台演员同样需要利用自己，用他们自己的眼睛去感受。不要因为是在镜头前，就压低你的能量或你的“奋力争取”。也不要因为是在舞台上，就塑造出让人不能相信的角色。时刻都要利用本人的个性。

走位和道具的使用必须要支撑你的“奋力争取”

不要仅仅为了让自己手头上一直有事情在做，就使用道具和添加走位。要利用它们来体现这场戏的情感以及支撑你的表演动机。如果

你的动机是去惩罚一个人的邋遢，那么你可以边把他的杂物扔到衣橱里，边说“看看你给我带来了多大的麻烦”。

如果你的动机是向你的搭档表达你爱上他/她了，想和他/她发生关系，那你就应该以性感的方式使用你的道具。在电影《当哈利遇到莎莉》(When Harry Met Sally)那场著名的“假装高潮”的戏里，梅格·瑞恩(Meg Ryan)不自觉地上下来回抚摸着她的酒杯。导演很满意这个表演，还给了她的手一个特写镜头。

我个人特别反感一个在业余话剧制作中很受欢迎的舞台动作——做沙拉。演员会沉闷地来来回回地从冰箱里拿出食材，然后边讲话边切生菜和黄瓜。如果一个导演逼迫你做沙拉，那就请你带着愤怒的情绪切蔬菜，或者性感地手撕生菜。你也可以在咬小番茄的时候假装它是你伴侣的头，狠狠地咬下去。

走位也应反映情绪。只有当你想远离某人或亲近某人时，才需要移动位置。随意的移动或发狂的动作会惹烦观众。许多演员出于紧张而移动，其实他们反而应该抓牢地面并站直。我和我的学生们说，要“抓牢自己的力量”。随意摆动或向着搭档的方向往前倾都代表你把力量让给了对方。

另外一个我时常抱怨的事情，是老生常谈了:当两个演员在看着夕阳，描述着他们的未来时，其中一个演员会站在另外一个演员的后面。演员不用一直盯着对方的眼睛，但是他们必须要时不时地看向对方，看对方对自己说的话有什么反应，通过这种方式来确认是否沟通顺利。除非是莎士比亚的戏剧，不然演员不需要在凝思时大声独白。永远都要和你的搭档保持沟通。

如果你的搭档说了一句关于他要在山上建一幢房子的台词，紧接着指向一座想象中的山。你不要看向那座虚构的山，而是看向他，因为是他在为你构想画面。

让你的走位和道具跟你的“奋力争取”产生关联。在洛杉矶，我看了一部叫《说话的疗愈》(The Talking Cure)的话剧，导演是克里斯托弗·汉普顿(Christopher Hampton)。里面有一对夫妻的戏，很短，总共有三场，夹在其他场景之间。这位著名的导演在每场戏中，都给了饰演妻子的女演员一些没什么用处的道具。在第一场戏里，她给了丈夫一杯水。在第二场戏里，她给了他一杯茶。在第三场戏里，她在织毛衣。这几个道具和戏里演员的“奋力争取”有什么关系呢?没有关系。无论是这位导演还是女演员，都没有使这些道具和戏里的情感产生关联。在这个例子里，我们还不如完全不使用道具，因为它们会让这场戏看起来很假、很做作。

找到至少三种方法以达成你的“奋力争取”

如果你只有一种方案，那么即使是你在“奋力争取”时最有把握的表演思路都有可能变得老套。举个例子，如果你的“奋力争取”是让你的搭档在你清理房子时多帮你一些(这可以成为一个影响你们关系本质的敏感话题)，那么你可以这样表演:先是冷静地说服，然后转而变成大喊大叫，最后伴着泪水，威胁要离开。

TIP 你对道具的运用以及在舞台上的走位应该反映这场戏的情感。

如果你的“奋力争取”是让你的母亲接受你那有犯罪前科的男朋友，那就告诉她所有他身上美好的事情。如果她仍然不能被说服，那就强调你的独立性。在那之后，贬低她作为一个母亲的能力，最后放声大哭。(眼泪是非常有效果的!)

在生活里，当我们知道自己不能说服别人的时候，我们会换另外一种方式。在表演上也应如此。

我曾经和我的老师迈克尔·舒尔特勒夫(Michael Shurtleff)演过一段剧情戏。我痛骂、咆哮、尖叫，然后真实的泪水从我的两颊流下来。我非常为自己骄傲。这场戏结束之后，我等待他过来表扬我的表演是多么的精彩。但是他并没有，“你一直在同一个水平上，”他说，“不用多久观众就会转移注意力了。你必须要用不同的方式去达成你的目标，去改变你的搭档，以抓住观众的注意力。”

我应该对搭档的反应更加敏感。当我的尖叫和发怒无法达成我的目标时，我就应该试着用其他的方式去改变他。我应该试着去和他据理力争，或者威胁着要离开，让他体验到平静但有效的愧疚感。我甚至可以勾引他。

我学到了很有价值的一课。我希望你也学到了。

无力的“奋力争取”

演员总是会跟我说他们的动机或者“奋力争取”是“我想让他∕她喜欢我”。这是毫无力量的。我们都想让所有人喜欢自己。如果你的邮递员，就是那个你每隔几天会见一次面的人，突然对你生气，你也会担心一整天。“我对他做了什么?”你会问。他会成为你心里的一根刺，直到你们可以再次成为朋友。我们都想要被所有人喜欢，这是普遍现象，所以这是一个无力的思路。况且这个思路只是关于你，而没有包括任何与改变搭档相关的想法。

如果我问我的学生，他们在这场戏里“奋力争取”什么，然后他们说“我只是想......”，我会马上打断他们。如果你说“只是”，那么你的思路就是无力的。

另外一个普遍的无力的思路是“我想要被理解”。我们当然都想要被所有人理解。这没有什么特殊之处，也没有什么有趣之处，而且这仍然只是关于你自己的。

选择一个能启发你去凶猛战斗的“奋力争取”。你的搭档一定要能看得到你的观点。你一定要赢!他一定要做你想要他做的。

本章总结