曹 禺我首先代表中国戏剧家协会和戏剧界人士，向同志们表示祝贺，祝贺中国舞台美术学会成立了。现在可以说，没有舞台美术就没有戏剧。这些论文，数量不少，质量也不低，这在中国的舞台美术史上是从来没有过的一件大事。国外舞台美术家到中国来，他们就喜欢看我们中国的演出、中国的导演处理、中国的舞台美术家的创造。再就是我们要搞舞台美术史，西方和中国的舞台美术史。......
2023-07-15
《舞台美术散论》：新时期发展轨迹优化
【摘要】：《散论》以其图文并茂、资料翔实、观点鲜明、涉及面宽的优势，对研究新时期舞台美术，乃至整个戏剧的发展，有着不可替代的学术价值，对当前舞台美术创作实践也有参考和启迪作用。《散论》重点写的是新时期舞台美术，但也回顾了我国舞台美术，特别是新中国成立以来的发展。《散论》就“散”在从不同侧面、不同视角、不同层次，全方位地去审视新时期舞台美术的种种现象，构建了作者关于舞台美术整体上的理论思考。
薛殿杰
舞台美术这块被出版界冷落和遗忘多年的角落，最近有了一点改观。武汉刚出版了一本《中国当代舞台美术家研究》。北京的戏剧评论家蔡体良先生，也是中国青年艺术剧院院刊《青艺》和中国舞台美术学会会刊《舞台美术家》的主编，将他进入20 世纪80 年代以来散见于杂志和报纸的二十多万字的有关舞台美术的评论文章结集，取名“舞台美术散论”，由奥林匹克出版社出版。读了这本书，作为从事舞台美术多年的从业人员，很为出版社对舞台美术事业的关怀而感动，因为我们深知出版这类学术著作往往是要赔钱的。我为舞台美术界又添了一本好书而高兴。
我国的戏剧很古老，它保留了东方古国的传统戏剧；它又很年轻，本世纪初从西方传来了不少新的戏剧品种，而且在中国的土地上扎了根。而与戏剧密切相关的舞台美术也是既传统又现代，充满了东西方文化交汇与碰撞的意味。《舞台美术散论》（以下简称《散论》）真切地记录了我国舞台美术，特别是新时期以来舞台美术飞速发展的嬗变轨迹。正如该书作者在后记中所说：“针对新时期以来的舞台美术创作，表达自己的直观、直觉性的看法，而且都有针对性。针对具体的演出、具体的舞美作品和具体的舞台美术家。”多数文章都是在观剧之后趁“热”写下的，这次出版时作者保留原样，有意立此存照。新时期舞台美术的巨大变化是毋庸置疑的，戏剧观念的突破和创新，我们往往从舞台美术的变化中先觉察出来。这是因为舞台美术最具直观性，也更具前卫性。《散论》有四十多幅舞台设计图，又都是舞台美术家应作者之邀亲自为该书作的插图，是很珍贵的。《散论》以其图文并茂、资料翔实、观点鲜明、涉及面宽的优势，对研究新时期舞台美术，乃至整个戏剧的发展，有着不可替代的学术价值，对当前舞台美术创作实践也有参考和启迪作用。
《散论》重点写的是新时期舞台美术，但也回顾了我国舞台美术，特别是新中国成立以来的发展。作者将新中国成立以来近半个世纪的历史分为前后两期。本书对前期舞台美术做了客观而中肯的评价。前期舞台美术创作“走向了正规化，积累了较多的舞台实践经验和做了基础性的理论建设，并渐渐形成了一支行当齐全、有创造素质的专业队伍”，“留下了一批至今仍值得鉴赏、保留的作品”，“在整体的戏剧文化氛围里，舞台美术在扬弃传统的基础上，形成了自己的气候，有了自己的风貌，也在寻求新的突破”。新时期舞台美术的巨大变化源于新时期戏剧的多元化走向。舞台美术的首要任务是创造舞台的演出形式，营造充满诗意的空间，进而揭示戏剧的思想、感情、情趣，乃至含有哲理内涵的底蕴。在舞台美术造型语言和手法的选用上，舞台美术家有了多向性选择的自由，创造意识的主体性有了新的觉醒。正如作者指出的那样：“意写与描真、虚拟与写实、表现与再现、抽象与具象、幻觉与非幻觉、象征与模仿、变形与逼真、心理空间与物化空间等，都可以被鲜明地创造和运用。”舞台假定性功能和非幻觉因素的张扬是新时期舞台美术呈现多元综合的重要支撑点之一，作者结合具体剧目在多篇文章中对此进行了深入反复的研讨。
《散论》的特点在于“散”，优势也在于“散”。从剧种上说，重点是话剧，但有相当篇幅讨论的是戏曲，对儿童剧也发表了独到的见解。新时期以来的重大戏剧活动，各种调演、会演、交流演出、戏剧节，历届各种舞台美术展览，作者多有文章论述，其中对莎士比亚戏剧节有关舞台美术的论述尤为引人注目。作者热情地赞赏了那些成功的创造，指出“他们用当代人的思考，重新审视了莎士比亚戏剧思想，攫住了人文主义理想的美质”，但也尖锐地指出其不足，如“对莎士比亚文化的积累还不厚实，创作中显示出某种匆忙感，尤其对人文主义思想的积极因素的开掘和人物性格复杂、多重色调的把握，还显得生硬和偏颇；对两种文化交接、碰撞点的选择以及融合的程度也有人为的肤浅的痕迹”，“还拘于盲目提供形式而缺乏戏剧思想之间的共鸣”，“还缺乏蕴含舞台心理联系的力度”等。多数文章是针对具体舞台美术作品的，针对性强，有感而发，言之成理。回忆我个人当年在德累斯顿美术学院学习舞台美术设计时，从未听教授讲过成本大套的理论，都是结合具体剧目有针对性地启发、辅导。《散论》结合舞美作品实例，深入浅出地点评，比起讲那些玄而又玄的天书般的理论来，就像时下时兴的那样，可能更让人看得见、摸得着，更易于理解。这一点，正是《散论》的优势。
还有相当篇幅是针对具体舞台美术家的，对他们创作路数进行梳理，从中悟出某些带有理论思考的东西来。如对老、中、青三代舞台美术家的跟踪，张正宇、陆阳春、陈永倞老一代舞台美术家，是我国现代舞台美术事业的开拓者。没有他们这批奠基者，也就没有新时期舞台美术的今天。张正宇主张“艺术要做到干净、简练而又机趣无穷，意境深远，引人遐想，印象鲜明，才为上乘”，再看他五六十年代参与创作的《抓壮丁》《纸老虎现形记》等佳作，至今仍是舞台美术领域不可多得的宝贵财富。对新时期舞台美术家中的一批中、青年，作者也有专门文章做重点评介。
有关科技对舞台美术创造的影响，模型在舞台美术创造中的运用，特别对舞台灯光的魅力，作者都有自己的真知灼见，凭借其毕业于上海戏剧学院舞台美术系灯光专业的优势，论述舞台灯光的文章掷地有声，指出“灯光必须以表现人物、塑人物的灯光造型为第一，烘托气氛、节奏、时空感的灯光造型为第二。而且要达到二者的统一”。作者提出“要防止舞台灯光特殊效果的滥用”，要“用得少而精，精在于切题，露在要处藏其全”。
《散论》就“散”在从不同侧面、不同视角、不同层次，全方位地去审视新时期舞台美术的种种现象，构建了作者关于舞台美术整体上的理论思考。贯穿其理论思考的核心，是整体性，是艺术如何“用整体向全世界说话”。他说：“尽管当前戏剧舞台上演出观念层出不穷，形式花样不断翻新，所谓已进入多元化、多极化、多样化、多层次化的戏剧世界。然而，舞台用整体去说话、去表现，仍旧是一条重要的美学原则，仍旧有它的不可替代的艺术魅力。”为此，作者提出了一个响亮的口号：舞台设计家要有“导演意识”。要求舞台美术家要有把握和驾驭剧整体的功力。去年十二月在我国举行的北京国际舞台美术讨论会上，英国著名舞台美术家柯尔泰先生就明确地说：“舞台美术家要把自己当成导演。”著名导演艺术家焦菊隐先生也曾说过：“一出戏的演出成功与失败，舞台美术几乎是起着一半的决定性作用”，“起着半个导演的作用”。另一位导演艺术家徐晓钟先生说：“‘导演构思’不是‘导演的构思’”，我理解这句话，不仅仅是出于导演的谦虚，和参与二度创作的其他主创人员一样，舞台美术家的参与和合作，对导演构思的最后形成是至关重要的。因为不纳入导演构思的舞美创作，越是创新，将越失败得不可收拾。舞美创新的成功，首先在于它准确而有分寸地找到自身在综合艺术中的恰当位置，整体性地去把握全剧。
总之，《散论》的出版，又为舞美理论园地增添了一朵新花，一片绿叶！
1995 年5 月
有关舞台美术序曲的文章
- 详细阅读
-
灯前笔走转，《舞台美术散论》谈集腋成裘详细阅读
柯文辉蔡体良同志在我国为数不多的舞台美术理论家当中，素因勤奋、爱沉思著名。这些成了他写作的使命感，于是有了《舞台美术散论》一书的问世。就十二亿人口而言，舞美理论永远是艺术部门中的“少数民族”。如果中国四五千个剧团都很景气，有经济实力用于舞台美术，此书会有一个文化品位颇高的大众化读者群。重点虽在舞台美术，但又不枝不蔓地涉及文学、戏剧、电影、电视、绘画、文艺理论；戏剧中又包括许多艺术部门。......
2023-07-15
-
国庆先生的《舞台美术论稿》：愉快与痛苦的艺术详细阅读
读乐国庆先生的《舞台美术论稿》，既是一件十分愉快的事，也是一次“痛苦”的遭遇。国庆的《论稿》就是见证之一。这个规则，在戏剧和舞台美术创造中，同样是不能遗弃的。这一切，在国庆的《论稿》中，已经做了切身体验的述说。这个“足迹”，为《论稿》增添了砝码。......
2023-07-15
-
上海国际舞台美术会议文集的序言优化详细阅读
深秋是金色的，是美丽的，上海的深秋也是金色的、美丽的。在这个“黄叶满城都是秋”的成熟季节里，我们在上海举办了上海国际舞台美术会议的同时，也出版了这一本《上海国际舞台美术会议文集》。然而，舞台美术的创造也需要理论的支撑。我认为这本文集，是当前较佳的、值得一读的舞台美术方面的文本。我更祝愿在秋天的上海召开的舞台美术盛会，圆满成功！......
2023-07-15
-
湖南舞台美术作品集优化详细阅读
当我看到这一本《湖南舞台美术作品集》时，我也同样产生这一种感觉：这是湖南舞台美术家集体创作的结晶，这是历经了几十年舞台风风雨雨努力的结果，也是一次群体性的、走上“台前”的出色的亮相！《湖南舞台美术作品集》一书的出版，也将为舞台美术迈上新台阶的过程中增光添彩！......
2023-07-15
-
中国舞台美术：2000-2010的发展与创新详细阅读
与此同步，我们还迎来了中国舞台美术学会成立30 周年的值得庆贺的日子，日月如梭，令我感慨万千。岁月无情却又有情，我眼前的这本《中国舞台美术》画册，便是这一段时光的最好见证。踏上21 世纪的这十年，我国当代的舞台美术创作，或大舞台美术的创作，我认为已根深叶茂，已硕果累累，已打开了辽阔的空间，已登上了一个新的制高点。我认为舞台美术要谋求生存和发展，面临的课题是很多的。2010 年12 月25 日于京城......
2023-07-15
-
舞台美术序曲：另类历史叙述详细阅读
即将出版的这本《舞台美术序曲》，收录了他为别人及自己撰写的七十多篇序言、跋文，跨度二十余年，可以看成是另一个角度的历史叙述。在当时的历史背景下，我们的工作过程充满艰辛和戏剧感。其实我本人也一样，也是通过不断学习、引述包括蔡老师在内的前辈学者的观点，一点一点成长起来的。......
2023-07-15
-
舞台美术与技术广州邀请展作品选详细阅读
壬辰之春，岭南春更早，我们便迎来了“2012 中国（广州）舞台美术与技术邀请展”。本届邀请展由中国舞台美术学会和广东演艺设备行业商会联手，与舞台科技展相结合，共同搭起了这个艺术展示的平台。因此，这是近年来规模最大的舞台美术作品展示的盛会。因而，无论对舞台美术创作自身，还是舞美科技的发展，都是导向双赢的态势，都是促进当代艺术的繁荣。......
2023-07-15
相关推荐