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山水画舞台设计作品选-朱吉庆的艺术创作

【摘要】:阿庆的舞台美术的创作,也同样尊重历史、尊重传统,做了同步的、整体的创造,为“南戏”的舞台,揭开了开创性的一幕,为它增光添彩,这是不言而喻的。三是阿庆的舞台,始终观照当代演出的运行,关注民间、民俗的风情。所以,我认为阿庆的舞台美术创造,足以将源远流长的“南戏”文化和传统的戏曲艺术相融汇,在当代的舞台上焕发自己的光彩。我还想说,当下阿庆的作品选的出版,更美!

我与阿庆相识,屈指算来,快四十年了。尽管我们分居在一南一北,构筑起的“一带一路”却从未间断过。我们一起看过戏,一起漂过洋,也一起喝过小酒,抒写下了快乐的记忆。尤其他的舞台美术创作,更给我留下了美好的印象。眼前这本作品选,是他大半辈子艺术硕果的展示,让我再一次看到了他一行行沾染乡土的艺术足迹,听到了一曲曲袅袅乡音的吟唱。我认为,阿庆自己打造的艺术身影,始终活跃在自己的基层舞台上、自己传统的文化领域里,谱写着自己熟悉的艺术赞歌。

这本简朴的作品选,阿庆自己已经做了简洁的概括,就是“南戏·新编”“历史·传统”“现代·综合”。这个定位也是他舞台创作的根基,让他得以寻求理想的艺术秘境。虽然,我没有观赏过他创作的所有的舞台作品,但八九不离十,我已经触摸到他的创造脉络。以开篇的“南戏”创作为例,它独树一帜,独具风情,描绘了远古“南戏”的倩影,让“南戏”舞台艺术的传承和发展迈出了崭新的一步。“南戏”是“百戏之祖”,即便从南宋末年开始算起,也有近千年的历史。“南戏”在阿庆的家乡代代相传,扎根、开花、繁衍生命,乃至在乡间村落、勾栏瓦舍中,终成戏文的气象。二十年前,在温州这块温柔的土地上,举办了首届“南戏”戏剧节。当地的戏曲艺术家们独辟蹊径,充分挖掘、利用“南戏”文化源远流长的传统,打造了以《荆钗记》《洗马桥》《拜月记》《张协状元》等为代表的十余台戏剧作品,台台充满生机、熠熠生辉,这无疑得益于古老的“南戏”的传统基因,使这些戏剧作品焕发出新的艺术生命。戏剧舞台是综合艺术,当代的舞台美术是它不可或缺的一个组成部分。阿庆的舞台美术的创作,也同样尊重历史、尊重传统,做了同步的、整体的创造,为“南戏”的舞台,揭开了开创性的一幕,为它增光添彩,这是不言而喻的。

从单纯的舞台美术创造的视角观赏阿庆的作品,我想也可以用“三贴近”来形容:贴近传统、贴近舞台、贴近现代。虽然,他的舞台主体生存的空间主要是在基层、在乡村,但他却十分自信,十分成熟,不盲目摆阔,不盲目崇洋,遵循艺术创造的“游戏规则”,种下了一朵朵艺术之花。我也简要地表述三点:一是阿庆的舞台,力求诗情画意的美感,力求写意与空灵,坚守戏曲传统,包括“南戏”传承文化的精神。二是阿庆的舞台,切入舞台的形式和样式,简洁、简朴也简单。舞台美术的创造,首要是要解决舞台的空间,为戏曲人物的表演提供足够的、自由的空间。它与表演者自身运筹或营造的“有意味”的空间,神秘、机巧地匹配、融合,使之产生舞台境界,从而赋予艺术生命力。三是阿庆的舞台,始终观照当代演出的运行,关注民间、民俗的风情。在地处浙南一隅的、以瓯剧为代表的地方戏热土上,打造最佳观演关系,无疑会赢得百姓大众的口碑!

所以,我认为阿庆的舞台美术创造,足以将源远流长的“南戏”文化和传统的戏曲艺术相融汇,在当代的舞台上焕发自己的光彩。出版的作品选,虽然只观赏到作品中的一个局部、一页平面、一个瞬间,却沉淀了他一辈子艺术劳动的心血,也在艺术创造中谱写了与实践相结合的、有价值的舞美教本。

涓涓的楠溪江边,峻峻的雁荡山下,那里的艺术家们创造了舞台美!我还想说,当下阿庆的作品选的出版,更美!

借此机会,奉上我的片片絮语、一孔之见,谨表示我由衷的敬意和祝贺!

戊戌年夏月于北京潘园