金达莱花香：金泰洪舞台美术设计作品集

2023-07-15 理论教育版权反馈

【摘要】：手头的这一本《金泰洪舞台美术设计作品集》，就是一个很好的见证。金泰洪的每一件设计作品，同样是“源于生活”，也“高于生活”的。在舞台上创造“美”的生活景观，可以说是设计家的首要任务。

每一个时代的人，都会被同一个时代，烙下一个相似的时代的烙印。我与金泰洪先生是同一个时代的人，无疑也被烙下了相似的印记。或者说，我们有相似的生活经历，相似的艺术理念，乃至半个多世纪以来，我们一起编织过相似的一个又一个美好的艺术之梦！金泰洪先生在艺术生涯的征途中，更闪烁了自己的光彩，充满了阳光，洋溢着朝鲜族艺术家独特的风情！手头的这一本《金泰洪舞台美术设计作品集》（以下简称《作品集》），就是一个很好的见证。

当我写此篇文字之前，在我的书案上，已经放着金泰洪先生的两本画册：《金泰洪油画作品集》和《人物速写》。前者，无疑是以他的日常生活为主题的油画作品集，用笔轻快，色彩鲜亮，谱写了自己对生活的感悟，对未来的憧憬；后者，还是以他生活中的日常百姓为对象，速记了现实生活中，大家常常见得到的一个个人物，神姿各异，栩栩如生。这满满一本的人物头像，淳朴的神态，瞬间的情状，捕捉得惟妙惟肖，画面上简朴得与画中的人物一样，让我一下子沉浸于他们之中。面对这两册画集，再去阅读即将要出版的《作品集》，更令人浮想联翩，让我审慎地思考和理性地判断。因此，对金先生，我需要再“认识”，需要打破我原来的舞台“框框”，换个视角，才能更超脱地去认识他：作为舞台美术家的金泰洪先生。

我认为，对舞台美术家的创作，需要反复地“阅读”，才能深邃地了解或触摸到艺术家的心坎。这与观赏其他视觉艺术的作品是有所不同的。舞台美术创造，它既不能只看纸面上的画面，或简单的舞台模型，也不能只看到登上舞台之后的演出景观（当然，后者是主要的）。因为，除了它是舞台艺术综合、整体创作中一个不可或缺的、有机的部分，它自身的创作也是一个系统的工程。在设计、打造“这一个”创造的系统工程中，无疑会遭遇到各种各样的困惑，会碰到形形色色的不可预测的困境，需要去应对、沟通、排解，才会顺利地到达成功的彼岸。这里，没有一个“标准”的、严格的创造程序，或可以套用的现成的“模式”。从这个意义上来说，金泰洪将近半个世纪以来的舞台创作，与其他舞台美术家一样，不可能在重复自己，不可能有固定套路。这本画册中入选的作品，已经向我们做了生动的诉说、论证和展示。然而，我想，从遵循艺术创作规律性的角度来审视，金泰洪先生有自己的创作特色，有自己的艺术个性，有自己孜孜不倦的创造精神。我针对这本《作品集》，想到三点，简要地表述我的看法。

第一，金泰洪关注舞美创作与生活的关系，有自己真切、真实、真情的感悟，十分重视对生活的积累。舞台美术创作与生活的关系，是唇齿相依的关系。

他认为，对可视性极强的舞台样式来说，没有深深地扎根在自己创作的土地上，是很难有所作为的。金泰洪的每一件设计作品，同样是“源于生活”，也“高于生活”的。他的设计作品，也会受到种种外在因素的干扰，或现实条件的局限，但他一旦投入，无论是当代的、现实的题材，还是历史的、神话般的故事，都牢牢把握住创作的底线，那就是对生活命脉的把握。金先生的作品，虽以舞剧、歌剧和歌舞的舞台较多，但始终洋溢着生活的馨香。例如舞剧《月牙五更》这一类舞台，提纯和简化了空间的环境，却仍能让人们品味到舞台人物的人生况味。他的歌舞晚会舞台上，壮阔或抒情的背景画面，都再现了历史和各类现实生活的场景，抒发着生活气息和人文的情怀。所以，我认为金先生的创造，从舞台人物形象到舞台上的一景一物，都能与生活对话，密切相关。

在舞台上创造“美”的生活景观，可以说是设计家的首要任务。去展示生活，去再现生活中的美质，给人以思考、愉悦，也可以说是不可忽视的审美价值。金泰洪的作品中，切入生活创作的表现手段，是多种多样的，写实的、写意的、装饰性的、浪漫化的，等等，得体应用。他以鲜活的生活为蓝图，膜拜生活，揭示生活，尊重生活，拥抱生活，这成了他创作征途中的主色调、主旋律。

第二，金泰洪十分重视舞台美术创作的基本功水准。这也是常识性的话题。我注意到他设计的作品中一个重要的特色，就是绘画性。看他的纸面设计图，或舞台上体现出来的演出景观，几乎已经是一幅幅比较完整的、成熟的绘画作品，几乎可以与纯绘画作品相媲美。舞剧《玄凤》《敲响铜鼓》《丝路花雨》《洛神》《长白情》和系列化的芭蕾舞的作品，由于强化了绘画性，独具自己的舞台风格，张扬了自己的艺术韵味。

舞台美术，既然是“美术”，就不能忽视“美术”的元素，或者说要素。金先生扎实的绘画技能，成了他设计创作成功的重要保证。在演出中，他的布景设计因绘画性较强，增添了舞台景观的魅力。在他的制景场馆里，我观赏过他在现场绘景的过程，充分展示出他的绘画功底。所以，舞美创作绘画性基本素质的培养，使金先生的创作，更显严谨、规范、有序。极具工艺般的观赏性，让人击节赞赏。

金先生注重绘画性的创造，是值得借鉴和倡导的。成功、成熟的舞台美术家，都是从绘画开始“修炼”的。当前，舞台美术的创作概念，虽然不断在拓展、在突破、在外延，但舞台美术独具性格色彩的创作，如果忽视手工绘画的创造性，如果过分依赖电脑绘制手段，盲目或随意地被颠覆，被取而代之，是偏颇的。尤其是舞美设计的初学者，更需要循序渐进，打下绘画的根基，才能盖起舞台的大厦。试想，一个连楷书都写得不靠谱的“书法家”，就想玩起行书、草书来，是成不了真正的书法家的。所以，舞台美术的从业者，绘画基本功是绕不开的课题。金先生的绘画表现力，力透纸背，非一日之功。他的设计创作，能驰骋在各类的舞台上，得心应手，硕果累累，与绘画基本功底的厚实，是分不开的。

本画册中选入的设计图，我认为，已具备独立绘画的观赏价值，已具备示范的意义，可作为舞台美术教学的范本。

第三，舞台设计创作，说得简单点，直白点，就是寻找戏剧舞台外在的形式，捕捉可视的样式。金泰洪的作品，相对来说没有当下“流行”的那种浮躁心态，也淡化了商业化的舞台倾向，是比较继承传统的格局，服从、配合表演的常规化的舞台处理。没有矫揉造作的造型，没有人为地去“出新”这个，“颠覆”那个，没有盲目或奢侈的包装，而是强化舞台的整一性。舞台上，比较干净、利落，以一当十，边景一角，一丝不苟，层次清晰等。比较讲究舞台画面的整体美感。如写实性的《蝙蝠》，神话色彩的《洛神》，地域情调的《天山欢歌》，民间韵味的《月牙五更》，绘画性表述的《长白情》等，应用笔墨山水、写意性也好，讲究象征、装饰性也罢，都努力地追求自己的样式风格，自己的艺术语言，打造起自己舞台的风景线。

这里，让我十分赞赏的是，在金泰洪的舞台上，除了焕发着勤快、执着的艺术创造精神，还总有一股沁人心脾的、浓郁的、自己民族的风情。金泰洪是朝鲜族同胞，他的舞台上也挥洒了自己民族的特有色彩。他让舞台更富有诗情画意，洋溢着朝鲜族同胞能歌善舞的生活情趣和风采。舞台画面上也充满民族音乐的旋律。尤其是表现朝鲜族同胞生活的舞台，如《春香传》《放歌长白山》等舞台，大幕一打开，似乎我的耳际也回响起耳熟能详的、动听的“金达莱”音乐的旋律！因此说，金先生对自己民族的挚爱，对自己民族文化的热爱，同样倾注、融化、荡漾在他的作品中。他为自己民族文化的建设，全身心投入，奉献毕生，使之绽放光芒，硕果累累。

同时，金泰洪在中央芭蕾舞团工作了一辈子，参与或设计了众多芭蕾舞的舞台作品，如《雁南飞》《吉赛尔》《杨贵妃》《葛佩莉亚》等，都具代表性。他同样为我国芭蕾舞舞台的舞美建设，增光添彩，做出了自己的贡献！

作为同时代的朋友，我也为他感到骄傲。在他的画册出版之际，我表示由衷的祝贺！

2014 年7 月于京城架松居

金达莱花香：金泰洪舞台美术设计作品集

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