手头的这一本《金泰洪舞台美术设计作品集》,就是一个很好的见证。金泰洪的每一件设计作品,同样是“源于生活”,也“高于生活”的。在舞台上创造“美”的生活景观,可以说是设计家的首要任务。......
2023-07-15
我是连唱个小曲儿,也五音不全的人。然而,每每听到《沂蒙山小调》那曲儿,我却情不自禁地也能哼起来,在我的脑海里,便飘映起齐鲁大地的青山绿水……
观赏山东的戏剧舞台,每每让我浮想联翩。演出的舞台上,一幅幅民间、民俗的动态的时代风情画铺展,古往今来的生活又朴朴实实地呈现在每一位观众的眼前,那就是山东舞台美术家舞台创造的丰硕成果。这一册《山东舞台美术作品集》就是见证。半个多世纪以来,它见证了舞台美术家们辛勤、睿智的艺术劳动的足迹,也映示了悠长、丰厚的齐鲁戏剧文化的发展脉络。山东舞台美术,在当代艺术舞台的创造中,是一支不可或缺的力量!
我对当代山东舞台美术的创作,无论从纵观的历史视角,还是从横向的坐标俯视,都没有做过深入的读解。我主要是从戏剧演出的舞台上,获得了舞美创造的信息和直观的印象。
在我的记忆中,最早观赏的就要数20 世纪60 年代初的话剧《丰收之后》的舞台。那时,我还是扒在舞台门槛上的学子。当时被视为主流的、写实化的现实主义创作手法,人们是十分赞许的。在《丰收之后》的舞台上,那叠嶂的远山,那连绵的梯田,那山石垒起的厚实山墙,那能载百年风雨的老屋,那匀称的街门和端正的窗棂等,一派田野乡土的景象,如此淳朴,如此憨态,如此洗练,是一位山东汉子应该站的舞台环境。或许,比我们日常生活见到的山乡人家,还显得规整,显得有情趣和张扬着生命的活力!用当年设计者的话说:“写实并不是照搬生活。它必须从剧情和剧中人物出发,进行必要的提炼和取舍。”这一台戏的设计,是新的农村、新的气象的范例性创作,从某种意义上说,也是一个时代的舞美创作样式的代表之作。针对这个核心的话题,面对画集,表述我自己下面的些许理念。
舞台美术创作,我始终认为,与其他艺术一样,生活是源泉。尤其是作为创造外部形象的造型艺术,更需要贴近生活,搭建起易于与观众沟通的观赏桥梁。艺术的创造要有翱翔的勇气,展开想象的翅膀。但对舞台美术家来说,需要有对生活的膜拜和认识,并以自己坚硬的肩膀去担当,踏踏实实地站立在舞台上,才能理性地、整体地去完成创作。光是纸上谈兵是不行的。在这样的台上,会让导演、演员等合作伙伴们放心、舒坦,绽放出更鲜活的艺术之花。画集中,比较多的作品,即便是洋溢着写意韵味的场景,也未与生活脱钩,仍充满了生活的气息和阳光。
就此衍想,作为造型艺术的舞台美术创作,以写实为主体的创作手段和基础是十分顺其自然了。舞台现实主义的,乃至是写真化的作品,有着厚重的审美价值,时至今日也没有过时,仍有强盛的生命力。它的创造时空是无垠的。正如德国哲学家莱布尼茨说过:“世上没有两片完全相同的树叶。”我们舞台上这个风格的创造,也同样不会因“相同”而“撞车”的。我看到山东舞美创作,写实风格的创造有着自己强劲的优势,为戏剧舞台打造了自己一道壮丽的风景线!
齐鲁艺术舞台上,我还认为更散发着泥土的馨香。画集中,林林总总的基层演出舞台,富有原生态的、民间的、民俗的、乡土的特色。虽然,这些舞台创作多属“下里巴人”作品,但却能适合基层观众的胃口。舞台语言比较简洁、简约。舞台呈现手段比较质朴,没有奢侈的包装和虚胖。“贫困”中却显得格外精神,衔接地气,拥抱生活。戏剧舞台不是小众的艺术,需要大众的扶植。山东舞台美术平民化的创作倾向,既秉承了乡土戏剧纯朴的传统,同时,在时代变迁、变革中,坚守了自己的阵地,表现了我们舞台美术家们足够的创造勇气和自信。人们常说,“越是民族的就越是世界的”。此话未必认真听之。但越是扎根在自己土地上的艺术,包括舞台美术,就越有自己的话语权,越有自己的生存空间,可能也更有条件、机会,与兄弟艺术去“PARTY”一番!
舞台美术创造及其劳作,脑力加体力,是十分艰辛的艺术劳动,同时又要破解种种的难题,如合作团队的,舞台演出环境的,还有物质方面的应对。舞台美术创作是非常物质化的创作,光靠嘴侃不行,只凭纸上也不行。我认为,文化资源是有限的,物质化的艺术创作更需要用艺术语言去应对、去挑战。在有限的外在条件下,达到最上乘的艺术创造的效果,才是名副其实的继承或创新。画集中,不少作品,尤其乡村的、基层的戏曲舞台上众多的作品崇尚生活、尊重传统,表现了创造的智慧,绽放出艺术正能量,是令人击节赞许的。
当下,舞台艺术在发展中也遇到不少的考验,舞台美术也需在攀登中登高望远。我们只能积极地面对,才能拓展、打造新的艺术大厦。音乐家们说:“音乐是人最后的希望和最后的避难所。”舞台是我们的根据地,是我们赖以生存的空间。因而,舞台对舞台美术家而言,何尝不是如此呢?!
画集出版,既是山东舞美的历史写照、创作硕果的展示,也是未来发展的坐标,是十分可喜可贺的。欣逢第十届“中国艺术节”在齐鲁大地上隆重举办,锦上添花,气象更新。小序几行,诚挚祝贺。
癸巳年夏于京城架松居
有关舞台美术序曲的文章
手头的这一本《金泰洪舞台美术设计作品集》,就是一个很好的见证。金泰洪的每一件设计作品,同样是“源于生活”,也“高于生活”的。在舞台上创造“美”的生活景观,可以说是设计家的首要任务。......
2023-07-15
当我看到这一本《湖南舞台美术作品集》时,我也同样产生这一种感觉:这是湖南舞台美术家集体创作的结晶,这是历经了几十年舞台风风雨雨努力的结果,也是一次群体性的、走上“台前”的出色的亮相!《湖南舞台美术作品集》一书的出版,也将为舞台美术迈上新台阶的过程中增光添彩!......
2023-07-15
打开陈正礼先生的《舞美情缘》一书的电子稿,在扉页上的工工整整的“正舞礼美”四个字,一下子领我进入“书”中,让我浮想联翩。阅读正礼先生的《舞美情缘》,也不例外。正礼的舞台的“情缘”、创作的情结,既有传统的扎实根基,也关注变革的气候,如针对戏曲现代剧目的舞台。所以,我认为《舞美情缘》不是普通的读本,是可供舞台美术专业者鉴赏、参照、摹写的范本。......
2023-07-15
中国舞台美术学会即将迎来30 周岁的生日。在此基础上,我们编撰了《薛殿杰舞台设计作品集》,表示真诚的祝愿。当我打开这本《薛殿杰舞台设计作品集》的时候,无论是从观赏作品的创造视角,还是他本人显现的创造精神,都令我深感敬意,感悟甚多。《薛殿杰舞台设计作品集》的出版,无疑让我们一起享受和沐浴了艺术之光!......
2023-07-15
曹 禺我首先代表中国戏剧家协会和戏剧界人士,向同志们表示祝贺,祝贺中国舞台美术学会成立了。现在可以说,没有舞台美术就没有戏剧。这些论文,数量不少,质量也不低,这在中国的舞台美术史上是从来没有过的一件大事。国外舞台美术家到中国来,他们就喜欢看我们中国的演出、中国的导演处理、中国的舞台美术家的创造。再就是我们要搞舞台美术史,西方和中国的舞台美术史。......
2023-07-15
刚入“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”的时节,我就收到了湘江畔的老朋友唐国文先生的舞台美术作品集的样本。国文先生的设计作品,在舞台上洋溢着浓酽的生活气息,是一幅一幅的生活的画卷。例如在舞剧《古汉伊人》《南风》的舞台上,古文化的开掘、传承,与当代艺术相衔接、融汇,得到成功的再现,成为代表之作。我从非物质文化遗产的角度去审观,这些舞台美术的设计,整体性的创造,也为保护文化遗产做出了应有的贡献。......
2023-07-15
读姚呈远先生的舞台美术作品集《空间无限》,不禁令我打开了“无限空间”的想象翅膀,也让我又闻到了江南的茉莉花香。当我看到《空间无限》,姚呈远又给了我一个惊喜,给了我一个“完整”的印象。姚呈远自己在《空间无限》画册中选入的舞台设计作品,我认为便是他“形象”的最好佐证,也是彰显他艺术精神的平台。《空间无限》就是创造的记录,历史的存照,是撕不掉的一页历史!小序,以示祝贺。......
2023-07-15
深秋是金色的,是美丽的,上海的深秋也是金色的、美丽的。在这个“黄叶满城都是秋”的成熟季节里,我们在上海举办了上海国际舞台美术会议的同时,也出版了这一本《上海国际舞台美术会议文集》。然而,舞台美术的创造也需要理论的支撑。我认为这本文集,是当前较佳的、值得一读的舞台美术方面的文本。我更祝愿在秋天的上海召开的舞台美术盛会,圆满成功!......
2023-07-15
相关推荐