《散论》以其图文并茂、资料翔实、观点鲜明、涉及面宽的优势，对研究新时期舞台美术，乃至整个戏剧的发展，有着不可替代的学术价值，对当前舞台美术创作实践也有参考和启迪作用。《散论》重点写的是新时期舞台美术，但也回顾了我国舞台美术，特别是新中国成立以来的发展。《散论》就“散”在从不同侧面、不同视角、不同层次，全方位地去审视新时期舞台美术的种种现象，构建了作者关于舞台美术整体上的理论思考。......
2023-07-15
中国舞台美术：2000-2010的发展与创新
【摘要】：与此同步，我们还迎来了中国舞台美术学会成立30 周年的值得庆贺的日子，日月如梭，令我感慨万千。岁月无情却又有情，我眼前的这本《中国舞台美术》画册，便是这一段时光的最好见证。踏上21 世纪的这十年，我国当代的舞台美术创作，或大舞台美术的创作，我认为已根深叶茂，已硕果累累，已打开了辽阔的空间，已登上了一个新的制高点。我认为舞台美术要谋求生存和发展，面临的课题是很多的。2010 年12 月25 日于京城
在我的耳际仍阵阵回响着迎接21 世纪的钟声时，21 世纪却转眼过去了头一个十年。与此同步，我们还迎来了中国舞台美术学会成立30 周年的值得庆贺的日子，日月如梭，令我感慨万千。岁月无情却又有情，我眼前的这本《中国舞台美术（2000—2010）》画册，便是这一段时光的最好见证。
踏上21 世纪的这十年，我国当代的舞台美术创作，或大舞台美术的创作，我认为已根深叶茂，已硕果累累，已打开了辽阔的空间，已登上了一个新的制高点。画册虽然只撷取了这个时期的部分作品，却可以视为舞台美术创作的一个缩影。这是十分弥足珍贵的。
画册中选入的作品，基本上展示了舞美创作的概貌，涵盖了方方面面的成果，已烙下了不能抹去的艺术足迹。概括地说，有“点”，也有“面”；有普通戏台，也有皇家气派舞台；有平民化的创作，也有折腾经典的苦苦探索；有严守传统格局的，也有“破墙推框”走向另类的理念；等等。风情万种，不一而足。可谓“皆出公手，纷至沓来，从容应之，动合体制”也，所以体现在画册里的色彩是缤纷的，样式是多样的，表现的语言是丰富的，当然，它的审美价值也是有差异的。这就是我们的舞台生活抑或是舞台景象。
创作的气象是千变万化的、流淌的，“三十年河东，三十年河西”，是十分正常的。不过，就本人的其中一个理念而言，我们的舞台美术创作，不能过分玩“玄”的（或“悬”的），满口如布道，宣扬“空”的空间与艺术，也不能使自己沦落为布景灯光匠。我主张创作上搞点折中主义，搞点调和、中庸和包容，去掉点浮躁、奢侈和功利，应在“形而上”与“形而下”之间游走，找准自己的位置。因为舞台美术这块创作园地，综合性、整体性要求太高，受制约的方面也太多，包括非艺术性的干扰。因而，绝对地、极端地去张扬和宣泄个性，过分钟情、倾斜自己的笔墨而不给合作伙伴留下创造的空间，可能会使自己遇到障碍或陷入困境。眼前呈现的创作生态也会有点杂乱，有点人为造成的距离和落差，出现富态、贫态、奇态乃至怪态的情状。我想应更多地关注创作的常态，回归创作的空间、艺术生存的空间。常态的创作并不与艺术的创新精神相矛盾。尊重传统、尊重规律、尊重生活，正是创新的翅膀！
不随我们的意志为转移，又要跨入新的十年，又要面对一个个新的平台、新的挑战。我认为舞台美术要谋求生存和发展，面临的课题是很多的。当前，可以说是处于创作转换中的“节点”或“拐点”。
面对这个现状，面对新的十年，我还是认为：第一，舞台美术的创造，仍应坚守创新的法则。创新是无垠的，无疆界的，可以无穷尽地去探索。它是永恒的课题，是生存和发展的必由之路。第二，舞台美术创造中要投入极致的精神，方能折映心灵的魅力和绽放出生命的火花；需要有激情，也需要有理性应对的能力。创造中的自律或自觉，是自信、成熟的表现。第三，当代舞台科技迅猛发展，已入侵我们的艺术领地，不仅撩开了更大的创造空间，而且正不断地颠覆着传统的艺术舞台。
早在19 世纪，一位著名的戏剧家针对舞台创作说道：“我们要星星的光，月亮的光，太阳的光和我们自身尊严的光。”为此，我们必须直面生活，直面舞台，积极应对，与时俱进，去打造新的艺术语言、新的审美法则，才能生存、发展，走上金光大道！
画册的出版，是我们的期盼，令人欣慰和愉悦。我还希望，这项舞台美术宝贵财富的积累“工程”能持之以恒，渐成常态。在本世纪，力争每间隔十年编印一本。我想，它也将成为我们舞台美术或戏剧大厦中不可或缺的一个部分，也是一道亮丽的风景线！
2010 年12 月25 日于京城
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2023-07-15
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