普通音乐教育的未来发展前景

2023-07-04 理论教育版权反馈

【摘要】：本部分从教育理念、教学内容、教学手段、学科发展的角度，探究音乐审美教育的发展前景。这种观点赢得了许多音乐教师与学者们的赞同。目前，教育界已经达成了一种共识，即音乐教育不应过于追求多元文化，应当先注重民族音乐的传承和发展。例如，在一个著名的教学公开课上，某中学一位以达尔克罗兹教学法著称的音乐教师，在学校的体育场展示其一个学期的教学成果。

我国音乐教育事业正处于不断发展的过程中，教学理念、教学管理、教学方法和教学内容都处在不断地变革当中。因此，审美教育哲学的实践也处在一个日新月异的教育大环境当中。本部分从教育理念、教学内容、教学手段、学科发展的角度，探究音乐审美教育的发展前景。

（一）稳定的教学理念：对音乐教育审美的坚持和深入

贯彻音乐审美教育理念一直以来饱受争议，来自社会各界的质疑声从未间断。即便是在政策方针明确的基础上，不同声音仍然此起彼伏。有的学者提出，实践是审美的基础，没有音乐实践就没有音乐审美。这种观点赢得了许多音乐教师与学者们的赞同。首先，音乐实践一定能带来高质量的审美体验吗？以当今热门的社会艺术考级为例，很多琴童在考级过程中，花费数月，甚至一两年时间去练习考级作品。但是，大多数琴童对应试的作品并不喜欢，他们只是为了应付考试而进行不断的反复练习。在成千上万遍练习之后，他们最终得到的并非音乐审美，而是熟练的手指记忆。考完试后很少去碰那些作品，于是，几个月过后，他们再也无法完整地弹出那些考试曲目。几年过后，再次听到这些旋律时，他们会感到非常陌生，似乎从未听过。这种纯粹的音乐实践活动，审美体验的质量却差强人意。其次，音乐审美一定要进行表演实践活动吗？音乐教师队伍是都是音乐的专业人才，音乐的实践和专业能力的提高已经成了他们的惯性思维。但教师所面对的学生却是形形色色的，在这个庞大的群体中，有的学生外向，能歌善舞，有的学生较为内敛，喜欢安静地聆听音乐。例如，笔者有一位朋友，他是机械与自动化专业的学者，同时又是一个交响乐“发烧友”。一提起交响乐名曲，他就会滔滔不绝，能够分析出同首作品在不同指挥家指挥下的演奏区别，对很多国际知名的交响乐队都非常耳熟能详。但他不会任何乐器，也不喜欢唱歌。这样的普通人并不少见。音乐教学之所以要做到综合和全面，就是为了让这样的学生也能融入音乐课当中，而不是生硬地要求他们去从事音乐实践，剥夺本应属于他们的音乐体验途径。

基础教育层面的指导方针是教学实践的精神支柱，如果长期处于一种大废大立的动荡当中，对于教育事业的发展并不是一件值得庆幸的事情。因此，作为方针政策的制定者，在面对学术界的纷争时，不能变成墙头草随风飘摇，而应是一棵坚定的大树，在不断发展中的基本立场不能轻易动摇。另外，作为教学过程的实施者，每一位音乐教师都应当深入理解教育理念的核心精神，一方面，在教学过程中不断地执行指导思想；另一方面，也要在教学之后进行评价和反思，使正确的教学理念在我们的中小学音乐教学当中得以真正的贯彻实施。

（二）亟待转移的教学重点：培养对我国优秀传统音乐文化的审美感受力

随着现代社会的发展，世界文化多样性的重要意义日益凸显出来。2001年教科文组织大会通过《世界文化多样性宣言》，2003年通过《保护非物质文化遗产国际公约》，2005年通过《保护和促进文化多样性的国际文件》。国际公约的确立表明人们逐渐意识到，文化多样性是人类的共同财富，同时也是维护世界和平和人类创作性源泉永不枯竭的必要保障。因此，作为世界多元文化重要组成部分，中国传统音乐应当受到足够的珍视和维护。此外，对于每一位中国人来说，传统文化是民族的灵魂，是一个民族屹立于世界的身份象征。传统音乐作为我国传统文化的重要组成部分，其传承和发扬对塑造民族文化自信心有着至关重要的意义。由于我国学校音乐教育产生于西学东渐、救亡图存的民族危急时刻，教学理念和教学内容都以西方为学习对象，所以在很长的一段时间内，传统音乐受到了轻视，甚至一度被认为是腐朽、落后的音乐。随着社会发展和精神文明的重建，我们也逐渐开始修正这种民族文化的自我否定，重新塑造民族文化的自信心。目前，教育界已经达成了一种共识，即音乐教育不应过于追求多元文化，应当先注重民族音乐的传承和发展。传统音乐中许多优秀的作品、理论都是当代音乐创作的源泉，也为音乐教育提供了优秀素材。

重建文化自信，应当重视培养学生对传统音乐的聆听，提高其对民族音乐的审美感知力。许多教育工作者将人文性作为第一要义，在教学实践中过多地介绍我国历史悠久的音乐文化，将音乐变成了一种书面知识而非听觉艺术。以古琴艺术为例，我国大多数中小学生都对古琴略知一二，他们能说出“高山流水”的典故，能讲出俞伯牙和钟子期的故事。但是，他们却对古琴音乐知之甚少。现如今的影视作品中，经常是以古琴为画面，背后音乐却放着古筝曲，甚至是琵琶曲，但我们的影视观众们却没有丝毫的违和感。这种现象是非常可怕的，说明我们的民众距离本国的民族乐器太遥远了。试想，如果有一个管风琴演奏的画面，其背后却是钢琴的音响效果，欧洲的影视观众们能如此坦然地面对吗？

文化知识的灌输固然重要，但是违背了音乐学科特点，忽视了对音乐的审美体验，必然会给传统音乐的发展带来诸多弊端。只有当我国青少年对传统音乐的审美体验逐渐增多、审美能力逐渐提高之后，我国的传统音乐才能逐渐注入鲜活的血液，源源不断地传承、发展下去。换句话说，只有我国青少年真正在听觉上接受并欣赏我国的传统音乐，才有继承和发扬的动力，我国优秀的民族传统音乐才真正有了走向明天的力量。

（三）多元发展的教学手段：积极吸纳而不盲目崇拜国际先进教学法

国际先进教学法为我国的音乐教育事业注入了鲜活的力量，奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等教学体系进入了我国中小学课堂，在很大程度上降低了音乐实践的门槛，同时也使得音乐实践活动的形式变得多元化。不会跳舞的学生可以随着音乐进行体态律动，不会弹琴的学生可以伴随音乐演奏奥尔夫打击乐器。音乐课堂变得丰富多彩起来，每个孩子也都有了更多实践的机会。这种实践具有简易性、合作性，恰恰适合中小学课堂的教学需求。

先进教学法的教学价值是不容否认的，对音乐审美体验也具有积极的意义。但在实际教学中却存在着对教学法的过度追捧。有些音乐教师将其作为中小学音乐课堂的全部，却又走向了另一个极端，而单一的教学模式也不利于学生进行丰富的音乐审美体验。例如，在一个著名的教学公开课上，某中学一位以达尔克罗兹教学法著称的音乐教师，在学校的体育场展示其一个学期的教学成果。这位中学教师在培养学生的体态律动上确实花费了不小的精力，最终的教学展示中，全班学生一圈圈地围在一起，随着音乐的进行不断地变换着体态律动的形式。值得注意的是，其所用的音乐本身并不丰富，仅仅是一段即兴创作、不断反复的钢琴旋律。于是有了一个略显滑稽的局面：场内，一群中学生随着钢琴声手舞足蹈；场外，许多其他学科的教师笑得前仰后合。这位音乐教师坦言，她在上课的第一天就撤掉了教室内所有的椅子。一旦让学生坐下上课，他们就再也不愿意站起来了。许多音乐教师将其追捧为一种教学的革新，将我们的音乐教育事业推向了新的高度。但如果静心去思索，却又问题重重。

首先，这种形式并不符合国人传统的音乐审美心理。我国自古崇尚和乐、雅乐，将音乐的表现和欣赏看成是身心的协调一致，追求一种天人合一的和谐状态。这种传统文化的烙印至今深深地影响着国人，使我们无法像拉丁美洲的人们那样载歌载舞地狂欢，奔放地表达内心的热烈情感。这种烙印让学生本能地抵触过多的肢体表达，同时也制约了民众对这种形式的接受度。文化审美意识有不同，但没有高低。作为音乐教师，如果一味地推崇他国的审美标准，那么教学法也很难做到融洽的本土化发展。

其次，体态律动作为一种提高审美体验的手段和调剂课堂气氛的方法是值得赞扬的，但如果作为教学的最终目的和评判标准却失之偏颇。一个学生能否做到体态律动、体态律动是否积极主动且丰富多彩，并不能作为其内心审美体验高度的评判标准。著名的唐氏指挥家舟舟可以将指挥动作模仿得惟妙惟肖，单从肢体动作上去比较，他是不会输给其他指挥家的，但这并不能说明他内心的音乐审美能力达到了专业水平。他并不能指导一个乐队的排练，也无法深入理解一部交响乐的和声结构和旋律发展。他所做的，无非是一种模仿指挥家的体态律动罢了。这是一个较为极端的例子，但却值得我们思考。随着科学技术的不断进步和国际上音乐教学交流活动的开展，课堂教学手段愈来愈多元化发展。但无论以哪种手段进行教学，“提升学生的音乐审美体验能力”这个教学中心不应发生转移。而学生内心的审美体验才是音乐教育的全部，音乐教育不应盲目地追求外在的多样性而忽视了内在的核心。

（四）综合发展的教学模式：学科综合理念的实践与发展

学科综合曾一度成为音乐教育业内的热议话题，得到许多音乐教师的关注。早在2001年的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中就出现了学科综合的概念，并且成为许多地区的教学研究重点。所谓学科综合，就是在音乐学科教学当中融合其他学科，以求得综合的教学内容和更好的教学效果，主要包括音乐学科与其他艺术学科的综合、音乐学科与非艺术学科的综合两大类型。学科综合之所以受到重视，是因为其体现了音乐无时不有、无处不有的理念，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。好的学科综合不仅使音乐课堂更加充满活力，也有助于学生的音乐审美体验。例如，一位山东的小学优秀音乐教师曾这样安排她的一节课：这是一个以摇篮曲为主题的音乐课，在上课前，她将教室进行了精心的布置，点缀了许多的星星，又在钢琴旁边安置了一棵大树，树枝上挂着一弯月亮。教室里开着昏暗的灯光，而整节课上，教师就坐在大树下弹琴唱歌，宛如一个月光仙子，给学生带来了一场美妙的视听盛宴，非常符合小学生的审美心理。这种情境的设置非常具有带动力，利用视觉艺术更加直观地感染学生，一方面，让学生更好地进行了音乐的审美体验；另一方面，又没有喧宾夺主，致使音乐的主体地位受到影响。

音乐学科与非艺术学科的综合也有许多成功案例。例如，在一节小学五年级的音乐创编课上，音乐教师带领学生以中国传统五声音阶进行作曲，而作曲的对象是古代诗词中的五言律诗、七言绝句。最终选出的优秀曲调应用在了语文晨读当中，所有的诗词背诵都变成了合唱的形式。教学本身并不复杂，但是却改变了一个学校的学习氛围。

然而，在学科综合的发展过程中也出现了诸多问题。其中一个最主要的问题就是，在教学过程中容易动摇音乐的主体地位。在音乐课堂中，非音乐的成分超出了应有的占比。除此之外，很多为了综合而综合的音乐课，生硬地将其他学科加入音乐课堂中，虽然颇具创意，但是却牵强附会，教学效果并不理想。音乐审美教育哲学为音乐课程标准制订了一条底线，即一堂成功的音乐课堂，不能远离对音乐的聆听。无论是以任何模式进行课堂教学，总要回归到对音乐的聆听当中。音乐教育事业中不断地涌入新一代优秀教育人才，科技的进步也在不断地改变音乐的课堂和教学理念。未来，音乐课堂会愈来愈丰富多彩，教学手段越来越先进，教学模式越来越多元。但我们不能放弃对音乐审美体验的强调，聆听音乐才是音乐课的重心所在。

综上所述，雷默的音乐审美教育哲学并非狭隘极端的教条和学说，而是开放并不断发展的理论。在坚守着审美教育基本原则的同时，也在对不同的哲学思想进行接纳和思考，并走向融合的哲学立场，力图在这个哲学多样化发展的历史时期，为音乐教育建立一种理性且可靠的哲学基础。在我国音乐课程标准的制定和不断完善的过程中，也体现了融合的音乐审美教育哲学理念。音乐审美教育哲学理念在我国中小学音乐教育当中的吸收和借鉴，是音乐教育界学者集体智慧的成果。在通过对比分析之后，我们可以看出，审美教育哲学理念与我国传统音乐美学和近现代美育思想既相互联系，又相互补充，对我国音乐教育事业具有重要的指导意义。因此，在制定和实施音乐教育方针政策时，应当看到音乐审美教育理念的进步意义，将其优秀思想合理地应用于我国音乐教育事业。

普通音乐教育的未来发展前景

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