音乐教学中的多种审美通道类型

音乐教学的美无处不在，音乐教学的审美通道有很多条。从通道类型来说，音乐教学审美通道分为单一通道、双通道以及多通道三种类型；从感官分类来说，音乐教学审美通道有视觉通道、听觉通道以及动觉通道三种类型。这好比世界有天地之分，自然界有动植物之分，人有男女老幼之分等。无论是单一通道、双通道或者多通道的分类，还是视觉通道、听觉通道以及动觉通道的分类，音乐教学审美通道是真实存在的。音乐教学审美通道的分类标准是客观的，也是被实践证明的，只不过在实际音乐教学中没有被觉察而已。笔者认为，音乐教学审美通道的分类是有一定意义的，这种分类的标准为音乐教学研究提供了一个参照，可使我们在此基础上更多地进行音乐教学研究，而视觉通道、听觉通道以及动觉通道等概念的提出将有利于音乐审美教学研究的深入。

（一）单一通道

单一通道是指音乐教学中师生以一个感觉器官学习和欣赏音乐，参与音乐活动的一种路径。对于音乐教学来说，音乐教师通过各种途径让学生获得音乐知识与技能，体验音乐和分享音乐，这些途径就构成了音乐教学的各种审美通道，主要是指听觉通道、动觉通道及视觉通道。这些单一通道是音乐审美教学最基础的一种教学方式。

1.听觉通道（倾听）

听觉通道是指在音乐教学中运用听觉器官进行音乐学习和欣赏，参与音乐活动的一种路径。对于多审美通道的音乐教学来说，听觉能力是音乐教学不可或缺的一种能力，听觉通道是音乐学习与欣赏最重要的通道。根据笔者了解，贝多芬晚年在创作《第九合唱交响曲》时已经是完全失聪的状态，但因为固定音高在他的心中已经根深蒂固，音乐作为一种心灵的呼唤跃然而出。而对于普通的中小学生来说，没有专业音乐工作者那样必备的音乐基础和条件，因此我们赖以维持音乐教学的听觉器官就显得尤为必要，这就是听觉通道的彰显。

（1）听觉的生理机制

听觉通道主要依赖于人的听觉器官。人之所以与地球上的其他动物不同，是因为人有一个非常发达的大脑，在人的几个感觉器官中，听觉是人赖以活动的重要器官。我们说的听觉通道就是指借助耳朵进行音乐欣赏的一种音乐教学形式。听觉是借助人的生理器官“耳”而生成的一种感觉，当声音振动时，外部声音或音乐通过“耳”进入人的大脑，通过大脑的分析进而进入人的内心，振动和刺激是人获得听觉的最基础的形式。通过听觉通道，人们可以辨别接收到的声音是音乐还是噪音。我们说“听到了”是指听到源于物体的震动，外部的声音或音乐通过声波刺激人的耳膜。声音的大小不仅影响着人的神经系统，对于人的血液循环、脉搏的跳动，甚至对人的呼吸都有一定的影响。由于人的心理作用，声音还具有了表情性的特点。一般来说，高音会使人亢奋，低音会使人悲哀，而适度的轻快的声音则使人感到舒适。对于声音来说，有噪音与乐音之分，乐音较为和谐，噪音常常使人产生紧张的心理，这也是听觉生理机制的一种反应。当然，噪音与乐音的效用只是简单的分析，在实际的音乐作品中，乐音（音乐作品）可以表达人的喜怒哀乐，而有规律的噪音也是音乐的一种呈现方式，这已经被众多的音乐作品所证明。

在多审美通道的音乐教学中，乐音和噪音可以有效地结合，使得音乐活动协调统一。听觉的生理机制有它的特点，即人的听觉在环境中经过适应以应付不同的声音。例如，在嘈杂的环境中，我们可能对车水马龙的现状熟视无睹，然而当夜深人静时，即使是一根细微的缝衣针落地，也会使人惊起。

（2）听觉的属性

对于听觉来说，科学家认为，听觉有音高、音响和音色三种属性。首先是音高，它是指振动的频率。频率高的声音尖锐刺耳，如汽车的启动音，频率低的声音听起来低沉，如老牛对幼牛的呼唤。其次是音响。音响是指声音振动的幅度，声波振动的幅度大小是音响强弱的标尺。对于音乐来说，表现在力度上，通过力度（强弱）的对比，表演者对音乐作品进行二度创作。不同的音乐家在表演同一个作品时给人的感受不同，就在于音乐家在表演过程中加入了自我的理解，使得音乐作品焕发出新的生命。最后是音色。音色是音乐教学中的一个重要内容。人的声音分为男声和女声二类。器乐世界的笛子声、二胡声，小提琴的声音，小号的声音，钢琴的声音等，这些都是音色的表现，各种各样的音色给音乐世界带来了缤纷色彩。随着科技的进步，电子音乐蓬勃发展。科技人员通过电子技术创造出人不能表现出的各种音色，如合成音、宇宙音、鸟鸣声、雷电声等就是最好的证明。电子音乐的出现使得音色家族发扬光大，音乐创作也得以一个崭新的面貌出现在世人面前。而对于普通的中小学生来说，让他们能够识别不同乐器的音色，对音色有个基础的了解是音乐教学的基本内容。

（3）音乐教学中的听觉

对于音乐教学来说，听觉是人不可缺少的功能，犹如绘画需要一双眼睛一般。人与人之间的交流除了需要眼睛这一器官外，最重要的是通过语音，而拥有听觉是语言交流最基本的条件。在任何学科教学中，倾听对于学习来说至关重要，这是听觉最重要的功能。任何学科教学，都需要在教师的指导下进行，教师在课堂中的讲解使得学生了解知识的结构，明白知识的来龙去脉。与其他学科教学相比，音乐教学更是显得与众不同，音乐教学中的听觉需要学生更加主动，注意力更集中，为学习音乐做好准备。音乐教学中的听觉是在音乐课堂这样一个环境里建立的听觉反应，音乐教学中我们常常要求学生注意聆听，学习唱歌时注意轻声学唱，演唱时注意聆听伴奏，做到能够听到自己和他人的声音。音乐教学中对听觉的培养是教学的一个重点，它对学生音乐欣赏能力的提高起到重要作用。

2.视觉通道（观看）

视觉通道是指在音乐教学中运用视觉器官进行音乐学习和欣赏，参与音乐活动的一种路径。视觉是人的又一个重要的感觉器官，在人类发展的初级阶段，人们就学会了欣赏，如原始社会阶段人们用动物的骨骼做出项链等装饰品。当然，那时的人们将生存作为第一要义，由于知识的匮乏和理解力的缺乏，还不能感受到自然景观之美，如还不懂得欣赏美丽的花朵和自然的风景。随着社会的进步和科学技术的发展，人们逐步懂得通过视觉通道学习和欣赏音乐，这已经成为共识。

（1）视觉的生理机制

对于一个人来说，视觉能力相当重要。俗话说，眼睛是心灵的窗户。人们可以通过视觉感受大自然的美好，可以通过视觉建立起情感的交流。由于物体表面的反射及光波的作用，使我们感知到事物的不同形状。我们之所以知道太阳光有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，这是由于物体对颜色进行了吸收和反射。因此，人对颜色的辨别是认识世界的重要能力。视觉能力就是通过眼睛这样一个器官对外界做出观察的能力，一目了然是对视觉能力的一种肯定。在多审美通道的音乐教学中，师生通过眼睛的观看，了解乐器的性能，欣赏舞蹈或音乐表演。在人与人的交流中，第一印象就是通过视觉印象获得，这也是对视觉能力的最初评价。视觉就是一种感知，视觉是通过感知感觉到存在。人们通过视觉把所观察到的信息转换成思维，它是在刺激状态下形成的一种感性经验，“心灵的窗户”说明了视觉对人的重要性。而使眼睛敏感的是颜色，如红色、绿色、蓝色等，视觉让人感知到多彩的世界。

（2）音乐教学中的视觉

在这里，笔者先讲一下音乐教学中的视觉通道与其他学科的相同之处。教师给学生的第一印象是非常重要的，因此第一节课对于教师和学生来说同等重要，一个有着良好的精神状态的教师肯定比萎靡不振的教师给人的感觉要好得多，这是视觉通道的最初用途。其次是音乐教学中的视觉通道与其他学科的不同之处。音乐教学是在音乐教室完成的一种教学任务，除了多媒体外，钢琴、简易打击乐器等是音乐教室最主要的装备，如果再加上音乐教室良好的环境布局，学生每次到音乐教室来都会有新鲜愉快的感受。再次是视觉通道在音乐学习上的促进作用。现代媒体制作技术让音乐教师可以根据自己的教学风格制作音乐课件，通过音乐画面展示音乐，同时彰显着教师个性化的教学。视觉通道对于音乐教学来说十分重要，但在音乐教学中需要把握一个“度”，适合自己的才是最好的选择，适合学生的才是最基本的选择。如果在音乐教学中滥用视觉艺术，将会适得其反，其结果是造成“视而不见”“熟视无睹”的尴尬局面。另外，对于盲童来说，在缺乏视觉这种功能的情况下，是否就丧失了学习音乐的基础？回答是否定的。安徽民间艺人尹明山就是一位盲人笛子演奏家，他的名作《百鸟引》流传甚广；无锡盲人演奏家阿炳更是无锡的一张名片，它的胡曲《二泉映月》催人泪下，已经成为经典。

上帝关上一扇门的时候，肯定会打开一扇窗。笔者参观过盲人学生的合唱表演，他们证明了盲人是可以学习音乐的，并能够取得高的成就。有个盲人学生说：“我们看不到红色，我们看不到蓝色。花是什么样？海是什么样？老师，您是什么样？因为有您，我能感受到阳光的温暖，听到学生的歌唱，闻到茉莉的芬芳……”因此，对于正常的儿童来说，音乐教师应当更多地激励学生珍惜自己明亮的眼睛，用盲人学习音乐的经历打动他们，使他们树立起学习音乐的信心。

3.动觉通道（演奏）

动觉通道是指在音乐教学中运用动觉能力进行音乐学习和欣赏，参与音乐活动的一种路径。与听觉通道和视觉通道相比较而言，动觉通道是一种以肢体行为为特征的音乐教学形式，具体表现为舞蹈、律动或声势。相对于听觉通道和视觉通道来说，以动制静是动觉通道的特征。

（1）动觉的生理机制

作为一种高等动物，人的身体是可以运动的，这主要表现在点头弯腰、四肢伸展，即通过手、脚及身体的运动。通过手、脚及身体运动以增强人的体质，消除人的疲劳，甚至通过舞蹈、律动或声势这样的身体运动使人获得美的享受。对于低年级的学生来说，这种身体运动被称为律动。当运动提升到美学的层次时，便成为舞蹈。除了专业的舞蹈外，艺术体操、冰上芭蕾等是体育舞蹈的典范。与视觉不同，动觉的生理机制实际上是人的肢体的一种神经控制。按照神经科学解释，最低级的神经控制中枢在人的脊髓，而最高级的神经控制中枢则在人的大脑皮层，当然中间还有不同等级的神经中枢参与其中。而音乐教学中动觉的生理机制主要体现在手、脚以及头部等部位的运动，根据不同音乐的需要，大脑发出相应的指令，使得手、脚或者头部等随着音乐运动。

（2）音乐教学中的动觉

音乐教学中的动觉运用广泛。从小学低年级直至初中，甚至高中阶段，动觉通道一直伴随其中。首先是对于小学生爱动的特点，音乐教育家们设计了律动，让学生在走（动）这样一种律动形式中分享音乐，特别是学生在律动的过程中掌握了节奏，培养了学生的节奏感。小学阶段的简易打击乐器演奏也是一种很好的动觉通道表现方式，通过简单的敲打，学生就可以了解打击乐器的形状、种类、音色以及演奏方法等。德国音乐教育家奥尔夫对此有过专门的研究，创造了一套奥尔夫教学法。他通过对节奏的训练，培养学生对声音的敏感性，通过器乐（简易打击乐器）演奏培养学生的合作意识。小学音乐课中的竖笛学习也是动觉通道的一种体现，通过学习，学生逐步掌握指法，训练了学生的听觉能力和思维能力。高音八孔竖笛音色明亮动听，简单易学，在小学生中深受欢迎，中音竖笛体型较长，适合初中生学习。

（二）双通道

双通道是指在音乐教学中以两种感觉器官进行音乐学习和欣赏，参与音乐活动的一种方式。听觉通道、视觉通道、动觉通道都是音乐教学中的单一通道。与单一通道相比，双通道的音乐教学因通道互补而获得更加丰富的表现力，音乐教学无疑更具特色。双通道使得音乐教学的效果更为出色，双通道的结合使音乐教学手段更为丰富。在实际音乐教学中，双通道往往一直伴随其中，主要的原因就是听觉通道始终存在于音乐课中。不论是视觉通道还是动觉通道，与听觉通道结合就成为双通道。

1.边听边唱

唱歌作为音乐教学的重要内容，也是音乐教学审美通道的一个组成部分。与听觉通道、视觉通道和动觉通道相比较，唱歌是通过声带的振动发出声音，因此唱作为音乐教学中的一种审美通道无可厚非。

（1）唱的生理机制

唱歌是通过气息振动声带而发出声音。声带在这里起着基础作用，当然也包括气息的支持。通过控制声带的技巧以及正确的呼气，可以获得良好的发音，因此谈论唱的生理机制实则是谈唱歌时声带的生理机制。人的喉部有两片薄薄的膜，由于气息的作用，使得这两片膜不断靠着挤压而产生声音，这就是声带的振动，这种有规律的振动带来的是明亮纯洁的声音。唱歌是一种将气息动能转化为声能的物理作用过程，在所谓“气息丹田”的前提下，声音获得持续的流动，气息刺激声带发出声响。吸气时如闻花香的感觉，呼气时进行科学的控制，就如吹蜡烛一般，烛火纹丝不动，声音却早已在空中萦绕。此外，在唱歌时，对力度的处理是有必要的。声音的渐强或渐弱的处理，与声带的振动息息相关，这需要肺部气息的释放与声带振动达到巧妙和完美的配合，这是声带的闭合与气息作用于声带的既矛盾又统一的直接产物。

（2）音乐教学中的歌唱

唱歌对于人来说太重要了。从孩子获得生命开始，从孩子牙牙学语开始，唱歌就一直伴随其中。没有一个孩子是不喜欢唱歌的。不论天资如何，不论对音乐是否敏感，孩子们都会以歌唱作为一种回应并期待获得音乐教师的关注。唱歌是音乐教学的一个重要内容。一节音乐课，如果没有歌声，会让人感到这不是音乐课。即使是以欣赏为主的音乐课，教师也要引导学生唱一唱音乐的主旋律。至于正常的音乐课，唱歌是每节课的必备。可以说，唱歌支撑着音乐课堂，唱歌是音乐课堂活跃气氛的工具。

歌唱的形式有很多种，如独唱、齐唱、轮唱、对唱、重唱以及合唱等。独唱是一种自我的展示，独唱时周围的同学都在倾听，会有一种众星捧月的感觉。因此，独唱是对一个孩子最好的褒奖。当然，独唱的要求很高，音准、节奏以及对音乐的表现力都需要考虑进去。有些孩子不一定能达到独唱的水平，所以在音乐教学中不要贸然地让学生独唱。音乐教师需要事先摸清情况，在学生有把握的情况下让学生表演。齐唱是最为常见的一种演唱形式，音乐教学中用得最多、最频繁的演唱形式就是齐唱。齐唱在社会活动中也受到一致欢迎，在体育场万人同唱的壮观场面时常可见。对于中小学生来说，齐唱让他们感觉到快乐，因为齐唱时大家是平等的，大家都在唱，都在尽情歌唱。轮唱也是孩子们喜欢的一种演唱形式。与齐唱相比，轮唱此起彼伏，更能够让孩子们兴奋。这种演唱形式在群众性歌唱中也较为常见，著名的大合唱《黄河大合唱》中的《保卫黄河》就用了这样一种演唱方式，所以《黄河人合唱》受到毛泽东同志等老一辈革命家的赞赏。如今，《黄河大合唱》已经成为经典。对唱是指两个人或两组人对答式的演唱。由于是一问一答的演唱形式，所以更能够引起听众的兴趣。《黄河大合唱》中的《河边对口曲》就是这样一首对唱歌曲，通过张老三和王老七对答式的演唱，揭露了日本帝国主义侵略给中国人民带来的深重苦难。重唱是指两个或两组及以上的人演唱不同声部的一种歌唱形式。根据人声的不同和人数的多少，可以分成二重唱、三重唱、四重唱，以及男声二重唱、女声二重唱等形式。一般来说，重唱的每个声部只应该是一个人，但也有双二重唱等重唱形式出现。合唱是演唱的最高形式，它具备这样两个特点：一是人数众多；二是声部完备。一般的合唱团都需要有四个声部，大型的合唱表演甚至出现六个、八个声部。当然，对于普通的中小学生来说，学习两个声部的合唱即可。零起点合唱是一种更简单的合唱形式，它对声部要求更低，二声部的旋律更加简化。其作为一种创新，已经获得认可，它可运用简单的二声部作为支撑，使歌唱获得一种和声效果。

唱歌时避免喊唱是歌唱教学中的第一要旨，要让学生学会歌唱，学会倾听，要让学生意识到歌唱可能会收到更好的效果：音变得准了，节奏正确了。没有一个孩子不喜欢歌唱。从20世纪50年代的《小兔儿乖乖》到20世纪90年代的《世上只有妈妈好》，在歌声中开始了他们每一天的新生活。孩子的第一任音乐教师是他们的爸爸妈妈，然后是他们的爷爷奶奶、外公外婆，到了幼儿园，才正式让幼儿园教师接过“接力棒”。在没有专任音乐教师之前，孩子们的音乐教育是随意性的，随时随地，任意选曲。只要孩子能够唱出哪怕是一句歌词，都会得到大人的鼓励。因此，孩子的音乐（歌唱）能力是在鼓励声中发展起来的。这也造成了一个很不好的习惯，那就是几乎所有的孩子都是只顾着唱，忘记了听。孩子们在唱歌时比的是谁的嗓门大，至于是否好听，他们根本没有关注过，而且因为长辈对音乐（歌曲）的辨别能力有限，使得个别不适宜儿童演唱的歌曲也侵入了儿童的心灵。

2.载歌载舞

边唱边跳是学生最喜欢的一种音乐表演形式，在会唱歌曲的基础上，加入简易的舞蹈动作。例如，在学生学会歌曲《其多列》后，教师可以在学生唱歌时加入哈尼族的舞蹈动作；在学生学会歌曲《青藏高原》后，教师可以在学生唱歌时加入西藏的舞蹈动作。一边唱歌一边舞蹈，载歌载舞，乐在其中。如此，歌唱和动觉通道（跳舞）作为两种单一通道，也就有机地结合在了一起。学生由于没有舞蹈基础，舞蹈动作很可能十分僵硬，动作不能完全到位，但我们不能以成人的标准甚至是专业舞蹈的标准要求学生，只要孩子是快乐的，其余的几乎都可以忽略不计了。另外，音乐教学中的歌唱和动觉通道两种单一审美通道的结合还体现在律动中，之所以说是律动，是因为它针对的是低年级的学生。对小学低年级的学生来说，可能还谈不上舞蹈，跟着音乐动起来是音乐教学中最实际可行的办法，这就是律动。律动的要求不高，可以坐在座位上完成，可以站起来律动，可以走出来进行；可以是点头，可以是拍手、踩脚，可以是捻指、拍肩，只要是身体部位的运动都是律动。当孩子律动时，他们的兴奋点大多集中在动这一方面，因此唱往往在无意中被弱化。因此，在音乐教学中，我们需要提醒学生，让他们做到唱和动的平衡。基于此，律动前音乐教师的示范是十分必要的。教师需要进行简单的动作示范教学，这样可以使学生很快就能够掌握动作。当律动动作在学生稍做努力就可学会的情况下，学生的律动兴致会被很好地激发，接下来的就是顺理成章的事了。律动对学生掌握节奏帮助很大，二拍子、三拍子以及四拍子的节奏是不同的，四分音符、附点音符及切分音的节奏也是不一样的，通过简单的律动就能够使学生很快地理解并掌握。

3.边听边跳

边听边跳最大的特点就是降低了学生“唱”的压力，因为对于普通的中小学生来说，特别是对于低年级的小学生来说，他们在音乐方面的能力有限，如果一味强调歌唱与动觉通道（舞蹈或律动）的平衡，往往会造成顾此失彼的情况，即出现既没有唱好，又没有跳好的现象。在这个前提下，边听边跳把学生从“唱”中解放出来，使得学生好动的天性得以释放。当没有了唱的顾虑后，学生跳起来更卖力，听自然而然就会介入其中，因此边听边跳双通道的音乐审美教学成为音乐课堂教学的一种选择。

（三）多通道

多通道是指在音乐教学中运用三种及三种以上感觉器官进行音乐学习和欣赏，参与音乐活动的一种方式。在实际音乐教学中，往往会出现单通道或者双通道不能满足音乐表演需求的情况，因此出现多通道的音乐审美教学的场景。多通道的音乐审美教学有视觉通道、歌唱和听觉通道的结合；也有歌唱、动觉通道和视觉通道的结合，更有歌唱、动觉通道和听觉通道的结合等。与单通道、双通道相比，多通道的音乐教学具有特殊的意义，那就是音乐审美教学的升华。多通道的音乐审美教学营造了一个审美场，是音乐教学意境的具体体现。

1.歌唱、视觉通道和听觉通道的结合

视觉通道、歌唱和听觉通道的结合是多通道音乐审美教学的一种常见的形式。例如，在音乐教学中，学生看着音乐课本演唱，同时注意聆听自己的声音和伴奏的音乐；或者是学生看着视频，跟着音乐歌唱，同时聆听自己优美的歌声。在这种多通道的组合中，歌唱和听觉通道占据重要的地位，特别是听觉通道，只有听到自己和他人的声音，只有听到伴奏的音乐，才能自信地唱出自己的声音，才能感受到唱歌带来的美的享受。

2.歌唱、视觉通道和动觉通道的结合

歌唱、视觉通道和动觉通道的结合是多通道音乐审美教学的另一种形式。在这种多通道的音乐审美教学中，学生一边观看（看课本或视频中的乐谱），一边演奏和演唱。其中，演奏和演唱可以是一个人同时完成，也可以是一个学生演唱，另一个学生演奏。这种多审美通道音乐教学的着落点在歌唱和动觉通道两个方面，同时也会有所侧重，或是歌唱突出一些，或是动觉通道明显一点，歌唱和动觉通道根据音乐教学的需要处于一种平衡的状态。此外，视觉通道同样不能轻视，因为课本或视频呈现的可能既包括歌词、乐谱，还有可能有节奏的谱例出示，这种直观性的出示歌谱和节奏谱的方式可以最大限度地让学生投入到歌唱和动觉通道当中。

3.歌唱、动觉通道和听觉通道的结合

歌唱、动觉通道和听觉通道的结合是多审美通道音乐教学的另一种形式。在这种多通道的音乐审美教学中，歌唱和动觉通道或是各有侧重，或是二者取得某种平衡。这种形式类似于江南丝竹的表演形式，在表演中你进我退，或是在长时值的地方加花，或是在某声部休止时“意外”出现，歌唱、动觉通道和听觉通道的结合表现出一种意境。在这种多通道的音乐审美教学中，听觉通道同样不可省略。歌唱的高亢激昂或是低回婉转，演奏的恰如其分、悦耳动听，都要取决于听觉通道。只有听到自己的歌唱，只有听到了自己的演奏，才能保证音乐表演得以顺利进行，才能确保音乐给大家带来美感。