清代：统治者、文化传承与瓷器发展

2023-07-03 理论教育版权反馈

【摘要】：公元1644年，满族统治了中国并建立了清朝。在对汉族文化的接受方面，清王朝比13世纪的蒙古王朝有着很大的进步，它继承了中国各个王朝的传统，沿用了明朝的制度。所以，当我们看到清朝在艺术方面仍然继承着明代的风格，丝毫不会感觉到意外。与明代相同，这些瓷器彩绘的题材，同样是从历史故事和传奇中而来。到乾隆年间，“玫瑰族”瓷器取代了青瓷的流行地位。

公元1644年，满族统治了中国并建立了清朝。在对汉族文化的接受方面，清王朝比13世纪的蒙古王朝有着很大的进步，它继承了中国各个王朝的传统，沿用了明朝的制度。18世纪的清康熙皇帝（公元1661—1722年在位）和乾隆皇帝（公元1735—1795年在位），在中国的历史上，甚至可以被称为最伟大的君王之一。他们收复蒙古、新疆和西藏，使中国历史边界恢复了以往的广阔。

所以，当我们看到清朝在艺术方面仍然继承着明代的风格，丝毫不会感觉到意外。一方面，雕塑和绘画艺术出现了更加明显的衰败趋势；另一方面，陶瓷艺术也在这个时候发展到了顶峰。

康熙年间的素瓷中也包含有单色瓷，颜色有：血红色、桃红色、珊瑚红、蓝、绿、黄还有一种像茄子紫那样的亮黑，这些颜色浓重而丰富，有着很高贵优美的装饰价值。康熙年间的瓷器，主要可以分为两个类别。一类是白底青花，在明代时期就已经非常盛行了，在这一时期又得到了进一步完善，质地精纯，颜色强烈。而另一类是彩色瓷器，按照它们上面的花饰，又可以将其分为三种：第一种，瓷器着色后用高温烧制，成品呈蓝色、赤铜色、青绿色、黄褐色还有橄榄绿色，赤铜色在这些颜色中最为典型，其色调有栗色、血红色和桃红色。第二种则是在瓷坯上绘制颜色，然后再用中温烧制，主要的瓷釉有三种：黄、绿和紫。那些底色是黑色的辉煌瓷，就属于这一类。第三种，是传说中的“青瓷”，虽然这种瓷器一共有七种颜色——深绿、淡绿、茄子紫、黄、墨绿、蓝和铁红，但以青绿色为主。康熙年间最为典型的瓷器产品就是青瓷类。与明代相同，这些瓷器彩绘的题材，同样是从历史故事和传奇中而来。但是，艺术家们也逐渐在绘制时添加了花鸟鱼虫、蝴蝶等花样。像丝绸那样，瓷器也事实上成为了当时中国绘画的一个主要载体。

到乾隆年间，“玫瑰族”瓷器取代了青瓷的流行地位。“玫瑰族”指的是各种各样的红色，比如：浅粉色、珊瑚色和深红等。在这之后，还有一些其他的颜色也成为过瓷器的主要颜色，如：柠檬黄、芥末黄、硫黄黄和“水纹”蓝等。此外，摒弃颜色，瓷器本身也出现了一些制作精致的产品，比如：“蛋壳”瓷和“茶末”瓷，其制作技巧上的精致巧妙无可比拟。在装饰题材方面，不管是山水还是花鸟，除了公元18世纪法国画，瓷器上的画作可以被称之为最优秀的小型画，没有什么能够与之媲美。

公元18世纪时期的中国和法国之间有着紧密的联系，安特力柯神父曾经在其论文阐述过，认为中国瓷器不久之后将会引起欧洲的兴趣；台力昂斯在论述“晚期风格”的艺术时，常常表现出来其从中国受到的影响，更确切地说，这种影响是在看到乾隆年间的那些屏幕画时产生的。相反，曾经属于印协组织，如今在吉美博物馆收藏着的奇特瓷器，是中国艺术家对公元18世纪的法国爱情场面和法国式神话题材的模仿。

郎世宁和他的崇拜者们的作品，也是当时中国地区艺术家对欧洲效仿的很好的证明。他是一位耶稣会的传教士，公元1715年到了北京，一直居住到公元1766年去世。乾隆皇帝非常喜欢他，经常命他画画，他曾在御马厩中画马，也经常在皇宫内为宫里的妃嫔们画像——其中有著名的“香妃像”——甚至还画过乾隆皇帝本人。公元1760—1765年，受皇帝任命，郎世宁、艾启蒙（耶稣教士）、王致诚（耶稣教士）和安德义（奥古斯丁派修道士）一起绘制了征服新疆时的状况。后来这些图画流落到了法国，由美术学院秘书伯丁（公元1765—1774年）监督，这套画作被镌刻了下来。

吉美博物馆中，收藏着一套类似这样的佳作，还有一套可能也来自中国的画在对面悬挂着，其内容大概描绘的是云南的战争。就像是萨尔所指出的那样，如果把这两套绘画作品从景色到题材都进行认真的比较，在中国绘画所特有的不变因素方面，在那些规定着艺术和技巧的范畴中，没有比这更好的教材了。

清代：统治者、文化传承与瓷器发展

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