仙游家具雕刻的独特艺术特色与多种技法

2023-06-28 理论教育版权反馈

【摘要】：在长期的艺术实践中，仙游家具雕刻逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。它的雕刻技法有：线雕、浮雕、圆雕、透雕、平雕、微雕、影雕等。这些技法各有特点、各有用途、各有雕刻对象。深浮雕是利用较厚材料，表达多层次而且图形复杂的技法。在国画艺术中，工笔画是非常重要的一个画种，是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的艺术手法。在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。

“雕刻百工，炉捶万物”。雕刻，是雕、刻、塑三种技法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

家具雕刻，跟其他木雕作品一样，都是创作者对于形象和空间的处理手法，都是在木头上“作画”。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，最后恰到好处地体现出创作意图。

家具，本只是人们生活起居中必不可少的日常用具，红木家具也无非材料更加昂贵。将雕刻运用其中或点缀或占主角后，红木家具立马摇身一变，承载了新的审美含义。不仅更具可观性和充满了福瑞祥和的象征意义，同时不同的纹理也反映了不同的历史人文风情，成为文化产物，多了一份收藏和传承的价值，成为众多收藏大家的“座上宾”。

明式家具起源于我国明代，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中都享有盛名。雕刻，对于明式家具而言，起到的多是点睛的作用。艺人们多用兽面、螭纹、凤纹、花草纹等行云流水般的纹理雕于桌案的牙板及腿足四周，恰好印证了明代文人士大夫崇尚自然、追求淡雅的风气。而到清朝中叶后，形成了富丽华贵、奢靡挥霍的社会风气。在此基础上，人们日常使用的家具也变得追求繁缛雕琢，而这就是后来的清式家具。即使到今天，这些雕刻依旧广为流传，不曾过时。

一件古典家具，制作周期十分漫长，快则两三个月，慢则半年至一年，其生产流程极其繁杂。中国古典家具除结构特点鲜明之外，整个工艺制作及表现形式也十分有特色，雕刻技艺更是登峰造极。许多家具本身就是上好的木雕作品。一直以来，仙游木雕以“精微透雕”著称，风格精致细腻、古朴典雅、层次重叠、精雕细刻、玲珑剔透，即使很小的人物形态也雕刻得须眉毕现，细腻清晰，表情生动。

在长期的艺术实践中，仙游家具雕刻逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。它的雕刻技法有：线雕、浮雕、圆雕、透雕、平雕、微雕、影雕等。这些技法各有特点、各有用途、各有雕刻对象。当然，除此之外，还有各种各样不常用的独特的雕刻手法，其中最出名的可谓“丝翎檀雕”。

线雕一般是用“V”形的三角刀在平面上起阴线的一种方法，雕刻出的花纹或画面生动优美，线条流畅自如。

浮雕是指花纹高于底面的一种雕刻形式，主要用在椅子背板和桌案的牙板与牙头上。目的是将要表现的图案形象凸起，表现出雕刻题材的立体感。浮雕在家具装饰中用得最多，根据花纹高低程度又分深浮雕和浅浮雕两种。浅浮雕是将图案以外区域先做清底，在有限的厚度上雕刻，让图形浮现凸出，并具有立体感。浅浮雕的形式由于同时具有绘画的二维虚拟空间与圆雕的三维实体空间的艺术效果，平面感相对较好，接近于绘画形式，因而能充分展现绘画艺术在构图、题材和整体布局等方面的优势。深浮雕是利用较厚材料，表达多层次而且图形复杂的技法。其中一部分需要运用镂空雕法的图案的结构技巧。这两种之中又有见地和不见地之分，而见地也有平地和锦地之不同。

透雕是指将底子镂空不留地的一种雕刻方法，用来表现雕刻物的整体形象。通过把图案以外的部分剔除镂空，造成虚实相间、玲珑剔透的美感。它有一面雕和双面雕之别，双面雕在平面上追求类似于圆雕的效果。透雕多用于隔扇、屏风、架子床、衣架、镜台等。有的椅座类家具的靠背板上，需要采用透雕将花板底子镂空，产生穿透效果。

平雕花纹要与雕刻品表面保持一定的高度和深度。平雕有阴刻、阳刻两种。

●小叶紫檀丨如意沙发十三件套

此套沙发由一件三人座沙发、一件炕几、四件单人座沙发、两件茶几、两件花架、两件小方凳及一件大茶几组成。三人座椅美玉式搭脑，靠背板两侧有玉如意造型。中央为攒框镶心，各雕有博古花瓶。两侧回纹扶手硕大厚重，座椅、茶几、花几面下均束腰打洼，内翻马蹄足。这套家具作品采用了深浅浮雕、透雕等技法，作品中融入了如意、回纹、吉祥草等传统图案，其中如意纹使用得最多，通体随处可见如意的瑰丽身影。这套作品气势恢宏、风格沉雄劲健，且材不厌精、工不厌密，构思立意之间多奇思妙工。

圆雕，也叫立体雕刻，多用在家具的搭脑、扶手和腿足。像圈椅的扶手部位，前、后、左、右四面都要采用圆雕全立体地雕刻出具体形象。

影雕技法是根据黑白明暗成像原理，用如针尖般精细的雕刀，通过运用腕力调节针点疏密粗细、深浅和虚线变化来表现画面。

优秀的古典家具作品往往将凿、雕、修、刮、磨等多种技法巧妙融合，在一件产品当中既能体现多种技法的精湛之处，又能因材施艺，使行刀运凿洗练洒脱、清晰流畅。不仅充分发挥刀痕凿迹的木趣，展现木纹材质肌理的木韵，更体现木雕工艺的艺术趣味和材质美。

仙作无论是在题材内容上还是雕刻功夫上都表现出深厚的意蕴与高超的技巧，这也形成了“仙作”古典家具心物交融，尊重造物原味与中国传统文化及雕刻工艺完美结合的显著特点。匠人充分利用材质之特殊性，发挥刀痕凿迹之“木趣”，有效地调动了线、浮、平、圆、透、镂等雕刻技巧，形成精致、多样、繁丽的艺术效果。巧妙利用木纹材质肌理之特征，融入文化创意，营造出三维艺术之特殊效果，构成连绵不断、层次丰富、变化多端、尽显工艺的立体画面。在工艺上，常不加漆饰、不做大面积装饰，充分利用木材本身的色调、纹理的特长，打造出独特的审美趣味和风格。不用上漆上蜡，单凭打磨工艺便可做到光洁如玉，柔润似锦。

“丝翎檀雕”是以珍贵的黄檀、紫檀等为原料，通过结合传统木雕的工艺，融木雕艺术与工笔国画为一体，运用独特的铁笔丝翎技法，将工笔国画经过再创造并以浅浮雕的形式立体呈现在檀木上的一种新型艺美术品。

在国画艺术中，工笔画是非常重要的一个画种，是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的艺术手法。在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。工笔画作为国画的主要流派之一，无论是人物工笔画还是花鸟工笔画，都是通过精巧细致的笔法进行描绘。以神得形，以线立形，以形达意，达以神态与形体的完美统一，力求栩栩如生。同时在造型上上保持线条的自然流动和内容的诗情画意。

●小叶紫檀丨简式架子床

此三件套由一床两柜组成，皆精选上等小叶紫檀制就，色泽沉稳，气象华贵。床为四柱式架子床，背板三屏风式，均攒框装板制，边框浑圆，屏心饰祥瑞花鸟图案。床面镜净，边抹冰盘沿，围子装矮老，间饰螭纹及如意纹卡子花，床尾三面板均雕花鸟图案。床头柜一屉一对门，亦攒框装板制，柜门各饰有花鸟图案一组，样式古拙而生雅意。此床体型高大而又融合运用了多种雕饰手法，加上雕工精细、用料上乘，不可多得。

丝翎是源于工笔国画的一种技法，也叫“丝毛”，指运用毛笔通过单线或者多线的描绘手法，表现动物毛发的精细、飘逸、灵动。檀雕，因创作的载体以珍贵的黄檀、紫檀等檀木为主而得名。雕刻是中国传统的技艺，书画也是中国传统的艺术，丝翎和檀雕在雕刻艺术和国画艺术领域并不稀罕，但是能够将两者结合，把书画用另种形式表现出来，从而产生有突破性和创新性的艺术珍品——“丝翎檀雕”，则是当代中国木雕的一种突破。艺术作品必须具备立意高、造型美、工艺精、材质好这四个条件，“丝翎檀雕”都具备了。“丝翎檀雕”的问世，不仅填补了木雕艺术的空白，更是我国雕刻艺术史上的一种创新。它保留了中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等多变精湛的表现手法，丰富了木雕艺术语言，实现了国画可以在6毫米之内的雕刻厚度中，通过木质载体立体的呈现，产生“工写相谐、收放有度、气韵生动、诗意盎然”的艺术效果。匠人通过刀法的长短、角度的不同，利用材质的自然特色和整体形态的起伏，将被雕刻物的细节完美、立体地呈现，产生出不同的肌理效果与光影层次感。翎毛部分一刀完成，在木材上产生金属光泽感，增加了作品的灵动。“丝翎檀雕”正是在传承中国传统木雕基础上创新的一种高端、环保的新型工艺美术品种。它将工笔国画艺术与木雕艺术完美结合，丰富了国画艺术的表现形式，也为木雕这一传统艺术注入了新的活力。

●小叶紫檀丨三屏落地屏风

此屏风依循古制，风格奢华。通体采用顶级小叶紫檀材质。共设三屏，中间一屏最高，左右两边稍低，错落有致，庄重大方。三屏屏帽皆雕刻八仙八宝纹，寓意吉祥如意；屏心镶板，采用丝翎檀雕，刻画孔雀山水图，颇具国画之意境，象征富贵满堂之意；两侧站牙雕八宝纹。屏风下承底座，平雕拐子纹、莲花纹，背面雕刻鸳鸯荷花图。屏风整体造型大方、用料名贵，兼具收藏与观赏价值。

●小叶紫檀丨影雕花鸟挂屏

本作严选上等小叶紫檀老料，四条屏框内雕四季植物，即牡丹枝、枫叶、莲花和杨柳。再分别配上太平鸟、虎皮鹦鹉、鹡鸰和黄莺，图案寓意着太平盛世、代代长寿、兄友弟恭与春和景明。其雕工精湛，图案优美，既有摄影的光学艺术效果，又有绘画的笔触，独具艺术神韵，堪称一绝。

花梨木丨山水挂屏

挂屏之制，肇始于清初，因其多挂置墙壁之上，故此得名。观其形制，多于框内嵌板大兴雕饰，人物花鸟、山川风景，应有尽有，以收法书画幅之效，纯做赏心悦目之观。此山水挂屏，以花梨木施为，色泽莹黄如金，灿然可喜。屏制如书画卷轴样式，以子框隔出屏心，外围雕万字锦地纹，屏心则雕山水图画。有重峦叠嶂、烟岚如流、水天无际、林壑尤美，更有人物扁舟水上。徜徉流连其间，想桃源仙境，亦不过尔尔。如斯景致，端配得如斯人物，方不负如斯绝艺。

仙游家具雕刻的独特艺术特色与多种技法

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