多样化风格服装方案设计

各类服装风格的课题方案设计，是进一步针对各类风格服装课题进行的具体设计，这其中当然也包括时尚趋势分析、设计效果图及款式图绘制、服装结构设计制板、纸样及坯布试型、工艺手段运用说明等。通过对具体风格服装课题设计任务的实训，一方面能够训练学生对某一种风格类别的原创性思想进行深入研究；另一方面由于课题方案设计中一些相关内容比较接近企业的生产设计文件，使学生对服装设计公司和服装企业设计生产的程序环节形成初步的印象感知。

1．正装、礼服风格课题方案设计

所谓“正装”“礼服”，就是指正式的公务、社交、礼仪性场合的装束，而非娱乐和居家环境的装束。其实，“正装”是对公务、社交、礼仪性场合着装的总体称谓。由于现代社会公务交往、职业场所的扩展，使正装赋予了现代社会快捷高效的时代性，正装已不仅仅是公务场合和礼仪性场合穿着的服装，它已成为当今职业阶层穿着最广泛的服装。职业正装融合了严谨风格的合体廓型与挺括外观，经典风格的雅致、讲究穿衣品质，传统风格不为时尚左右等特征。而礼仪正装随着现代社会文化的发展需要，也逐步由一些传统的礼服演绎固化为几个大的服装品类，并以此形成一些常用礼服的款式形制。正装、礼服风格的服装设计，可以说从工业成衣到高级成衣、再到高级时装都有其自身的影子，只是不同层次类别的正装、礼服均代表了不同的服装品质。

（1）正装、礼服风格文化内涵

对于“正装”概念，中国人一直以为西装就是正装，穿着西装打着领带，就是正式装扮了。其实不然，西装领带在标准的西方习惯中并非正装。欧洲传统的正装，是指一直没有多大变化的晨礼服、小晚礼服、大晚礼服，这几种正装，是中上阶层人士所遵循的标准。由于传统的礼服正装都以晚间为穿着时间，而白天穿着的晨礼服又过长而不便利，由此就衍生了半正式的礼服，衣着方式介于晨礼服和晚礼服之间，基本上是白天穿着居多，并且融入了一些现代的元素，成为正装常礼服，也就是我们所说的“西服”。这在欧洲社交聚会中被称为“Informal”，中文含义是“不拘礼节的”，即穿西装、打领带。

由于我国的服装是随着推翻封建社会学习西方的产物，没有礼服体系形制的演化过程，因此西服也就成为我们国人最通用的正装。

在20世纪80年代以前的西方小说和文章中，我们经常可以看到某某先生“衣着考究”这样的描述。这是由于平民文化还没有今天那么盛行，许多作品以中上阶层的人物为主要角色，剪裁得体的西服外套、优雅的衬衫、精美的饰物，与场合相协调的着装方式，几乎是这个阶层的标志。今天，这类表述虽然比较少见了，但西方拥有大量财富的世袭贵族阶层仍然存在，只是他们远比以前低调，着装依然正式和讲究。另外，由新企业主、高级经理人构成的精英阶层，日常工作中也以半正装的常礼服着装方式来适应社会交际和各种场合的需要，某种意义上，正装或常礼服已经成为阶层着装的区分方式。

正装、常礼服的着装方式并非特别死板。一般而言，礼仪正装西装外套除了质料和剪裁比较讲究之外，最重要的就是必须含有几个礼仪性的元素。如使用领带，应内着显得正式的法式衬衫，要用袖扣和西装上袋丝帕这些装饰品；使用领结或领花的，可使用翼领衬衫来搭配。礼仪正装和常礼服的转换，关键还是西装以外的配套服饰，一般西服正装用衬衫、袖扣、领带就可以达标。如果想转变为礼服正装，服装的款式形制、衬衫、领饰等往往都要更换。常礼服西装的穿着，通常来说是企业中高级管理人员、企业主、政府中高级官员及其他人员日常交际的需要，适用于应对各种可能出现的正式、半正式和非正式场合。当然，如果需要参加重大活动或非常隆重的礼仪场合，仅是着西服正装可能还不够，也许还是着礼服正装才更为适合。

在中国，着装礼仪虽然没有那么复杂，但高级职业阶层应时刻备好领带、丝帕，以便应对可能出现的各种场合。国内某些男装品牌推出所谓的“商务休闲”概念，主要是使用夹克或T恤作为商务着装，这其实是不符合国际商务规则的。商务场合最休闲的穿法，也必须是“Informal”，即西装革履。如果你是一名高级职员，最保险的做法是着西服正装。

礼仪性正装在西方传统礼服中包括晨礼服、晚礼服、婚礼服、午后礼服、准礼服（小礼服）、葬礼服等。随着社会文明的发展和快节奏生活方式的需要，这些传统礼服种类正在被简化，只有晚礼服、婚礼服、小礼服还受到人们应有的重视，但它们在继承传统的同时也融合了许多现代元素。

（2）正装、礼服风格设计特征

①男士正装、礼服风格的主要特征

男士正装在此是指日常西服套装，其特征表现为以下五个方面。

三色原则：指身上着装的色系不应超过3种，很接近的色彩视为同一种。三色原则是在国外经典商务礼仪规范中被强调的，国内著名的礼仪专家也多次强调过这一原则。

有领原则：指正装必须是有领的。无领的服装，如T恤、运动衫一类不能视为正装。男士正装中的领通常体现为翻驳领和有领衬衫。

纽扣原则：绝大多数情况下，正装应当是纽扣式的服装，拉链服装通常不能称为正装，某些比较庄重的夹克事实上也不能称为正装。

皮带原则：男士的长裤必须是系皮带的，而长裤必须是挺括的西裤，通过弹性松紧穿着的运动裤不能称为正装，牛仔裤自然也不是正装。

皮鞋原则：正装离不开皮鞋，运动鞋和布鞋、拖鞋是不能搭配正装的。最为经典的正装皮鞋应是系带式的，不过随着社会的发展和时尚潮流的改变，方便、实用的无带皮鞋也逐渐成为主流。

从以上男士正装的穿着原则来看，最具代表性的男士职业性正装，是我们常常在白领们身上看到的“衬衫+西服+领带+西裤+皮鞋”，实际上，在夏天只穿着衬衫配西裤也是正装的体现，立领的中山装虽然带有中国传统服装的特色，但其衣身属西装结构，因而也属于正装范畴，如图4-3（a）（b）所示。

男士礼服特征，是由男装礼服各自的类别所体现。西方传统男装礼服有日间礼服、晚礼服之分，日间礼服包括晨礼服、日间准礼服，传统的男士晨礼服是男士白天正式场合穿着的大礼服，与燕尾服级别相同，始于1876年，盛行于1898年，为当时英国绅士赛马时的装束，亦称“乘马服”。男士晨礼服的基本特征为前身裁成大幅后斜圆摆的黑色长外套，配以灰色背心、黑底灰条纹礼服裤，打黑白相间斜纹领带或银灰织纹领带，佩戴白色或灰色手套，适合结婚、隆重庆典、迎接国宾等场合穿着，如图4-3（c）所示。

传统的男士晚礼服分为燕尾服、半正式晚礼服（准礼服），也有日夜通用的简便礼服——黑色西装。燕尾服是晚间最正式、隆重的大礼服，基本款式特征为黑色上装外套后面长摆呈燕尾状，丝光缎面的领子，裤管两侧必须加两条与领子相同质料的丝缎饰带，中间穿白色礼服背心（现代时尚感较强的也有衬衫加围腰的搭配方式），打白色领结，黑色漆皮亮光皮鞋。传统男士晚礼服已成固定型，由领结、衬衫、燕尾服和长裤组成，除面料和局部造型有细小变化外，没有其他变动，如图4-3（d）所示。

现代社会的发展，男士礼仪性西服套装式正装正逐步取代传统的男士礼服，这类西装整体造型挺拔、和体、肩部加宽、腰部收紧。色彩基本为黑色，面料为精纺呢绒，局部可镶拼缎面织物，表现出豪华、庄重的特征。西装配领带与西装丝光缎面领子配领结在礼仪性特征上有所差别，前者适合一些简化、平常的礼仪场所，而后者则适合较盛大、豪华的礼仪活动，如图4-3（e）（f）所示。

图4-3 男士正装和礼服

②女士正装、礼服风格的主要特征

女士正装主要有西装套裙、两件套裙、连衣裙等，在这三种类型中，每一种着装都要考虑其颜色和面料。而西服套裙是女性的标准职业着装，可塑造出强有力的形象，如图4-4所示。单排扣西装套裙上衣可以不系扣，显得洒脱、干练，而双排扣西装套裙上衣则应一直系着。套裙分为上衣、裙子同色同料与上衣、裙子有色、料差异的两种形式。另外，穿单色的套裙会使身材显得瘦高些。

图4-4 女士正装

在颜色的选择上，职业套裙的最佳颜色是黑色、藏青色、灰褐色、灰色和暗红色，精致的方格、印花和条纹也可以。而红色、黄色或淡紫色的两件套裙要慎用，因为它们的颜色过于抢眼。

在整体搭配方面，衬衫的颜色可以是多种多样，只要与套装相匹配就可以。白色、黄白色和米色与大多数套装都能搭配。丝绸是最好的衬衫面料，纯棉衬衫面料要保证熨烫平整。选择围巾要注意颜色中应包含有套裙颜色，围巾选择丝绸质地的为最佳，因为其他质地的围巾打结或系起来往往不如丝绸质地的围巾效果好。正装裙子应当配长筒丝袜或连裤袜，以肉色、黑色最为常用，肉色长筒丝袜配长裙、旗袍较为得体。不要穿带图案的袜子，这会使它们惹人注意你的腿部，而且袜口不能露在裙摆外边。传统样式的皮鞋是最好的职业用鞋，穿着舒适，美观大方，鞋跟高度以3～4cm为宜。正式场合不宜穿凉鞋、后跟用带系住的女鞋或露脚趾的鞋。鞋的颜色以黑色、藏青色、暗红色、灰色或灰褐色为主，与衣服下摆一致或再深一些为宜。衣服从下摆开始到鞋的颜色一致，可以使大多数人显得高挑些，如果鞋是另一种颜色，人们的目光就会被吸引到脚上。切忌穿红色、粉红色、玫瑰红色和黄色的鞋，即使在夏天，穿白鞋也带有社交而非职业性意义。

女士礼服有大礼服、小礼服之分，大礼服通常指晚礼服，晚礼服是最能展现设计师艺术才华的服装类别之一。晚礼服一般是晚上8点以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、能够充分展示个性魅力的礼服样式。晚礼服包括夜礼服、晚宴服、舞会服、仪式服等，常与披肩、外套、斗篷之类的衣物相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。影视明星出席发片仪式、颁奖典礼等穿的“红毯礼服”就属仪式服。女士晚礼服面貌风格各异，内涵极为丰富，设计时而讲究主题，时而讲究形式。比较传统的晚礼服注重腰部以上的设计，或袒露或重叠，或装饰或绣花，腰部以下多为曳地长裙，体积夸张。比较现代的晚礼服的设计亮点设置随意，暴露部位多飘忽不定，线形简洁，结构精致，色彩艳而不俗，面料以质地上乘的丝绸、塔夫绸、纱绡、丝光面料、闪光缎等为主。高档晚礼服通常是因人而异单独设计的。配饰可选择天然或人造珍珠、蓝宝石、祖母绿、钻石等（图4-5）。

图4-5 女士大礼服

女士婚礼服外轮廓以“X”型居多，上身贴体胸部微袒或不袒，有的袖山高耸宽大，下身长及地面，裙摆夸张，配以头纱和手套，面料多以白色高档丝绸和纱绡为主。设计变化可吸收晚礼服的特点，采用大量花边和刺绣做装饰，层层叠叠，在圣洁中显露华贵之气。富有个性的婚纱甚至采用超短连衣裙的造型，配合大量轻纱、花边和亮片，透出崇尚个性、时尚的时代气息，如图4-6所示。

图4-6 婚礼服

女士小礼服一般是傍晚时分穿用的礼服，也称为“准礼服”。比起豪华气派的晚礼服，这种服装更注重场合、气氛的相对简化。当今女士小礼服在现代社会中因适用场合较多，应用较为普遍。

女士小礼服裙长一般在膝盖上下，随流行而定，既可以是一件式连衣裙也可以是两件式、三件式服装，如图4-7所示。面料往往采用天然的真丝绸、锦缎、合成纤维及一些新的高科技材料，而素色、有底纹、小型花纹的面料也时常被选用。小礼服饰品多为珍珠项链、耳钉或垂吊式耳环，项链三串以上为较正式场合使用；手拿式皮包为漆皮、软革，造型简洁；鞋的装饰性很强，可以选择鲜艳颜色，也可以裸露部分脚面，略带光泽感的鞋款更显正式。

图4-7 女士小礼服

③课题方案设计制作与表现

课题方案的设计制作与表现，是针对正装、礼服风格服装的文化内涵与特征分析进行相关课题的总体设计。根据前面讲过的课题方案设计所涉及的相关内容，进行课题设计要从流行资讯、市场调研、网络素材收集等方方面面进行分析、比较、提炼，使其对该课题内涵的理解逐渐清晰，由此形成具有原创启示的设计理念。而在课题方案设计制作与表现中，对市场调研、流行资讯的提炼、归纳，就是课题方案设计中体现的流行趋势分析的内容；由此产生的设计想法即表现为设计效果图和款式图。至此，体现课题设计创作思想的主体方案就初步形成了。其他服装结构制图、纸样坯布试型等，都是围绕方案主体和方案设想实施所做的可行性技术分析与展开。

图4-8、图4-9所示均为学生制作的礼服风格服装课题设计方案实例，方案设计主题内容明确，方案中各项内容较全面、完整。图4-8（a）（b）（d）、图4-9（a）（b）分别为流行趋势分析，表现了主题流行趋势下的色彩趋势、款式趋势、面料趋势和配件趋势；图4-8（c）、图4-9（c）分别为设计效果图和款式图；图4-8（e）、图4-9（d）分别为款式结构图；图4-8（f）、图4-9（e）分别为成衣展示图例。不过，图4-8（d）中的配饰流行趋势分析页面与纸样试型图片在一起显得缺少些逻辑上的秩序性；图4-9（d）中的结构图绘制没有尺寸数据标注显得不够严谨。

2．休闲风格课题方案设计

休闲风格服装是指在休闲场合穿着的服装。所谓“休闲场合”，就是人们在公务、工作之外，置身于闲暇地点进行休闲活动的时间与空间，如居家、健身、娱乐、逛街、旅游等都属于休闲活动。休闲风格服装设计，表达的是人们处于不同休闲活动环境、场所的舒适、方便、自然与无拘无束，同时，更多的是要传递出人们的一种生活态度和生活方式。

（1）休闲风格文化内涵

休闲装概念产生于20世纪80年代的西方发达国家，现代工业社会的高速发展，资源的大量消耗，环境的被破坏、被污染，城市的高楼林立，生活的快节奏，都使人们的心境受到压抑。一种对社会、对环境、对人类生活的反思，寻求身心的松弛与心境的释放，使回归自然、放慢节奏、享受生活的思绪得以迅速蔓延，由此形成一种工作之外的新的生活方式——休闲。这种生活方式包含了衣、食、住、行等方方面面。

图4-8 礼服风格服装课题设计方案实例1

（梁军工作室张悦婷设计）

图4-9 礼服风格服装课题设计方案实例2

（梁军工作室王芳晶设计）

在吃的方面，体现这种生活方式的有家人、朋友、同事的林荫绿地野餐，乡村风味菜馆小酌，绿色生态园餐饮娱乐，关注绿色生态健康食品，等等。

在住的方面，人们喜欢到乡村别墅、林间木屋的度假村、露营帐篷休闲小住，听蛙叫蝉鸣，看月色繁星，即使是闹市中的楼房也以底楼花园、楼顶阳台成为热销卖点。

在行的方面，有自行车远近郊游、徒步旅游，以及现在正在风靡盛行的机动车自驾游，还有房车即行即住游，等等。

在衣的方面，则最具生活时尚理念的代表性。为适应和进一步拓展创造这种生活方式，从服装的品类中派生演绎出包括家居休闲、生活休闲、乡村休闲、运动休闲、旅游休闲、时尚休闲、商务休闲等各种类别的休闲风格服装。而社会科技的发展和技术的进步，又为纺织材料新产品的开发提供了更多的可能，各种以表达相关生活理念的织物层出不穷。对于现今休闲风格服装的设计，已不仅仅局限于服装的款式造型上，服装的面料风格与材质特征在服装设计中发挥着越来越重要的作用。

（2）休闲风格设计特征

由于休闲生活方式的产生，使人们能够以此更进一步创造和拓展相关的生活环境和生活空间，服装也随之变得更为丰富多彩。与之相适应的休闲风格服装也随之细化为各种休闲类别。

生活休闲风格服装是休闲装比较笼统的一个大类别，由于它覆盖面宽，穿着广泛，是大多数人喜爱的日常穿着。生活休闲风格服装的款式造型与结构线形自然，弧线较多，外轮廓简洁，零部件少且衣身块面感强，注重材质与层次的搭配，穿着给人以轻松自然的惬意感。生活休闲风格服装具有的随意搭配性，使男式西服也可做成生活休闲装，称为休闲西服。例如面料选用小格子薄呢、灯芯绒、亚麻、卡丹绒等，式样大多为不收腰身的宽松式，后背不开衩，有的肘部打补丁，有的采用小木纹纽扣等。正规的西装如果内穿T恤、花格衬衫、牛仔布衬衫、半高领羊毛衫，或西服上装配牛仔裤，又或是灯芯绒休闲西服配正规西裤，如此一来，不同面料、不同颜色的西服上、下装组合也能穿出休闲味来，如图4-10所示。

图4-10 生活休闲服装

运动休闲风格服装，分特色性运动休闲和泛指性运动休闲两种。特色性运动休闲装源于某些运动项目，一般色彩图案鲜艳、对比性较强，如以滑雪运动为特色的运动休闲装设计；泛指性运动休闲装往往比较简洁、大方，有时也以较醒目的色条、色线作为设计元素。两种设计虽有些差别，但在款式造型与结构上都讲究宽松得体，具有明显的功能性作用和良好的自由度，使人体在休闲运动中能够舒展自如，如图4-11所示。

图4-11 运动休闲服装

旅游休闲风格服装，款式造型与结构同样具有运动休闲、宽松得体的风格特点及良好的自由度，但旅游休闲风格的服装款式更为丰富，有的偏重图案花色运用，体现山野林间的情趣；有的强调功能性部件和配饰，体现旅行探险的韵味，如超大的衣袋、多口袋的马甲背心，连衣风帽、围巾、腰带，有收紧功能的襻带、抽绳等，如图4-12所示。

图4-12 旅游休闲服装

乡村休闲风格服装具有质朴粗放的特征，款式造型同某些生活休闲装相似，不过这类服装注重款式结构的单纯性和紧凑感，强调穿着上生理与心理的舒适性。面料多为棉、麻、粗毛呢等天然纤维织物，色彩温和含蓄，多用含灰的中、低纯度色，局部往往采用不同质感的面料做贴袋、过肩及其他一些相关的部位设计，服装设计表现大多具有闲淡清幽的田园气息，如图4-13所示。

图4-13 乡村休闲服装

前卫休闲风格的服装设计特征是设计新颖、个性表现强烈张扬，具有多元性的文化元素运用，最具时尚潮流代表性。款式造型设计往往强调色彩图案表现上的艺术形式的多样性；面料与材质运用的新奇性；结构上的解构性，即结构关系的层叠垂坠、扭曲翻转、破缺以及局部夸张等变化。前卫休闲风格的服装以其创意性设计表现形式的丰富多彩，引领、助推着服装流行时尚的浪潮，如图4-14所示。

图4-14 前卫休闲服装

图4-15、图4-16所示分别为学生制作的休闲风格服装课题设计方案实例，方案设计主题明确，其中各项内容较为全面、完整。图4-15（a）（b）和图4-16（a）（b）为流行趋势分析，分别表现了主题趋势下的色彩趋势、款式趋势、面料趋势和配饰趋势；图4-15（c）（d）和图4-16（c）（d）为设计效果图、款式图和结构图；图4-15（e）和图4-16（e）为成衣展示图。不过，图4-16（a）体现出的色彩趋势色标颜色太过艳丽，与灵感图色彩意境氛围有些不符，这也反映出学生对灵感图色彩意境的启示引导意义的理解还不够，使色彩概括提炼得不够贴切。

图4-15 休闲风格服装课题设计方案实例1

（梁军工作室杨悦铭设计）

图4-16 休闲风格服装课题设计方案实例2

（梁军工作室曹慧慧设计）

3．民族民俗风格课题方案设计

民族民俗风格服装，指运用民族民俗服饰文化元素进行设计创作的现代时装。民族服装是具有传统民族形式的服装，又称“民俗服”，它是一个民族政治、经济、思想、文化的反映。

民族民俗服装是在特定的社会生活及自然环境中形成的，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征通过服装的造型、款式、色彩、材料和服饰配件等方面得到表现，特别是在配件及装饰方面尤为突出。中国的民族民俗服装服饰可谓种类繁多，百花齐放，各展风采。这种民族性、丰富性、多样性、实用性、区域性特点形成了我国多姿多彩的民族服装服饰文化。

（1）民族民俗服饰文化内涵

在漫长的历史发展进程中，人类社会的进步为人类在物质和精神生活领域提供了发展空间。人类种族群落的衣着装饰，是随着社会的发展而逐步变化着的。如几十万年前的原始人开始懂得将石头、兽牙、蚌壳钻孔等物体打磨串联起来作为装饰，用树叶、兽皮围裹在身上遮体御寒，之后，人类又懂得了种植、养蚕、纺纱、织布，进而使人类有了真正意义上的服装。虽说这种“演变”从人类的发展进化有其统一性，但由于地域辽阔，族群众多，受各种因素制约，族群间的发展呈现出不均衡的状态，形成统一中有不统一，因此造成多样性的发展格局，而各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络使其辈辈传承。

①独特文化的结晶

每个民族都有其独特的民族传统文化，这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一，更是这个民族繁衍生息、不断发展的根本支撑，是一个民族的根和魂。独具特质的民族文化，是这个民族的精神动力，民族服饰是民族文化的外在表现和形象展示，这种赋予文化内涵的服饰，是有别于其他民族的精神面貌和鲜活个性的展现。如蒙古族的帽子犹如蒙古包造型；云南水牛多，于是苗族女性头饰有两个弯曲的牛角形装饰；各少数民族或多或少都装饰有银质或其他材质的配饰，其源头都是由各自的图腾崇拜而来；云南、广西、贵州气候温暖，各种植物繁多，用植物浆汁染色的蜡染、扎染形成特有的文化，而且在民族特质文化的背景下，一些民族服装服饰堪称“独具风格的艺术珍品”。

②自然生态和谐的象征

中华民族民俗服装服饰有着极强的区域性特点，这是因为中国的56个民族分布在祖国的四面八方，呈现“大分散、小聚居”之势。由于中国幅员辽阔，东西南北自然生态环境差异性大，有的地方雨水多，有的地方雨水少，有的地方寒冷，有的地方温暖，有的地方是辽阔草原，有的地方重峦叠嶂，分居各地的民族为适应所处的自然环境，也为了谋求自身的发展，形成了不同民族、不同区域的服装服饰，体现了“天人合一”，即与自然生态条件相适应的特点。如北方寒冷，该区域生活的人们要系裤腿、扎腰带；南方温暖，服装多为露颈圆领、小衫、吊脚宽裤；而游牧民族多穿皮靴、着长袍。在与自然环境相适应的过程中，各民族都将本民族的特质文化内涵注入其中，于是便逐步形成了各自与自然环境相和谐的服装服饰风格特征。

③生产生活方式的具体体现

一个民族的特质文化的孕育和发展，都源于当时当地的生产生活方式。文化的外延与物化，也是与当时当地的生产生活方式分不开的。如游牧民族“人走家搬”，支个帐篷就是家，迁徙中服装不便于换脱，同时也是为了避寒，因而他们的服装都穿得较长较多；满族穿用的窄袖、束带、四面开衩的袍服适于骑马射猎；藏族的肥腰、长袖、大襟长袍服装在夜间和衣而眠时可以当被子使用，袍袖宽敞，臂膀伸缩自如，既防寒保暖又便于起居、旅行，白天气温上升更可露出一个臂膀，方便散热，调节体温；农耕民族是固定居所，可栽种、植桑养蚕，能够形成较稳定发展的服装形制。还有像云南、广西等地四季温暖，雨量充沛，许多少数民族居住于木楼高脚屋中，可防潮、防野兽，他们的服装自然也是短小、轻薄、宽松、透气。因此，民族民俗服装服饰的发展变化是与生产生活方式密不可分的，也可以说是生产生活方式的具体体现。

（2）民族民俗服饰设计特征

民族民俗服装风格课题设计，是借用民族民俗服装服饰元素进行现代服装的设计，而并非是设计民族民俗服装。如何借鉴运用相关民族民俗服装服饰元素进行现代服装的设计，首先就要了解相关民族民俗服装服饰的设计特征。

中国古代传统汉服是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。中国古代传统汉服形制为“上衣下裳”（裳在古代指下裙）、“深衣”（将上衣下裳缝起来的袍服）、“襦裙”（短上衣）等类型，对中国近代汉服乃至少数民族服饰都有着较为深远的影响。如各民族普遍穿用的连袖、右衽、圆领、松身宽体的长褂短衫，大多都是源于中国古代的传统袍服、短衣的结构形制。而服饰配件及着装方式上，各民族则以不同的表现形式来体现本民族的文化特质或地域民俗性的风俗习惯。

在我国苏州附近的吴县甪直、胜浦、唯亭、陈墓一带的农村妇女，她们虽是汉族，却历来是梳愿摄头、扎包头巾、穿拼接衫、拼裆裤、作裙（两大片组成的裙子）、裹卷膀（围在小腿上的布）、着绣花鞋，至今依然保留着这种传统江南水乡的民俗服饰特色，故有“苏州少数民族”的美称，如图4-17所示。她们穿着的春秋季拼接衫上装，面料多为手工织染的土布、花布、深浅士林布，并常用几种色彩对比鲜明的面料拼接而成，做工细致，有较强的装饰性。下装拼裆裤主体上多用蓝地白花或白地蓝花的印花布，裤裆用蓝或黑色士林布拼接，这种拼接最初是由于受布幅的限制和为了省料而形成的。系在腰部的作裙（也有称瞩裙、襡裙）长度齐膝，腰侧处各有1个10cm左右、精致的褶裥面，并绣有不同工艺的花饰，围于作裙外的小穿腰与作裙相连并缝有一个大口袋，穿腰四周及腰带上绣着各种图案的花纹，整个裙服极有特色。而穿腰的束腰设计很实用，由于厚实硬挺，劳动时穿着腰背不易受风寒，站立时又能增加腰部的力量。

图4-17 苏州以东一带的农村妇女服饰

可以这样说，现代服装设计借鉴、融合民族民俗服装服饰文化元素，能够为服装时尚多元化的设计创新提供广泛的创作素材和灵感，如图4-18所示。

图4-18 融合民族民俗文化元素的服装

图4-19所示为学生制作的有关民族民俗风格的服装课题设计方案实例。这套设计方案页面较多，由7页组成。图4-19（a）～（d）分别表现了主题趋势下的色彩趋势、款式趋势、面料趋势和配饰趋势，图4-19（e）为设计效果图、款式图，图4-19（f）为纸样试型，图4-19（g）为成衣展示图。该设计方案的不足之处在于没有体现结构制图，导致设计方案的主要内容不够完整。

图4-19 民族民俗风格服装课题设计方案实例

（梁军工作室聂绘诗设计）

4．新古典主义风格课题方案设计

新古典主义是在现代服装设计中经常运用的一种风格形式，它强调简洁、高雅、对称以及对传统形式的关注，提倡理性与节制，追求形式上的单纯性、清晰性和统一性。

在服装设计中，关于古典主义、新古典主义的理解和应用通常是较为模糊的。从学术意义上讲，“古典主义”是指古希腊和古罗马时期，“新古典主义”特指18、19世纪。而当代服装设计中所指的“新古典主义”，一般是指20世纪以来凡是具有古典主义特征的服装都可称为“新古典主义”，因此也被称为“泛古典主义”。

（1）新古典主义文化内涵

新古典主义是相对古典主义而言的，通常人们都知道，古典主义艺术是指古希腊和古罗马艺术，但“古典主义”一词最早出现于文艺复兴时期（1400～1600年）。当时的人们怀着对古希腊、古罗马文化的崇尚与浓厚兴趣，将古希腊和罗马的文化艺术准则冠以“古典主义”之名，并在文学艺术中将这一艺术准则作为理想而渴望复兴，由此才出现了所谓的“古典主义”。从狭义上说，“古典主义”概念，是指对古希腊和古罗马文学、艺术、建筑学的仰慕和模仿。从广义上讲，“古典主义”往往与“浪漫主义”相对立而存在，它是指那些执着于公认的审美理想甚于个人化表现的艺术。德国美学家温克尔曼（Winckelmann，1717—1768）曾经典地评述了古典主义的精髓：“静穆得伟大，高贵得单纯”。

古希腊和古罗马在文学、艺术、建筑学方面取得了极高的成就，特别是古希腊。古希腊哲学方面的代表人物有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德；数学方面有阿基米德、毕达哥拉斯、欧几里得、柏拉图；画家、雕刻家有西斯特里斯、米隆等。古罗马哲学方面的代表人物有西塞罗、塞涅卡等。

古典主义通常意味着对传统形式的关注，追求形式上的简洁单纯性、高雅清晰性、对称统一性以及超越个别普遍性的完美结合，具有一种融平静和力量于一体的均衡美。同时，它也被认为是永恒的、完美的、可推测的、最终的、理想的、典范的。古典主义主张采用民族规范语言、按照规定的创作原则进行创作。

1789年的法国资产阶级大革命，是一次政治、思想的变革，它不仅冲击了王室贵族的宝座，也冲击了他们日渐堕落的审美趣味，从此法国古典主义艺术应运而生。古典主义艺术力求恢复古希腊、古罗马所强烈追求的“庄重宁静感”，强调自然、淡雅、节制的艺术风格。在服装设计方面，复古的倾向主要体现在女装上，自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式，排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑，追求淡雅的自然美。因而，服装史上的1789～1825年间被称为“新古典主义时期”。

新古典主义时期的女装，可以看作是对14～16世纪文艺复兴时期以来的极端造型的反思，致使18世纪洛可可时期服装对16～17世纪巴洛克式服装的极端演化所形成的繁缛、庞大、装饰过剩的造型遭到摒弃。新古典主义时期女装典雅自然的人本主义与今日服装所倡导的人性化设计理念相契合，如图4-20所示。

图4-20 新古典主义时期女装

（2）新古典主义风格设计特征

新古典主义时期，古罗马、古希腊那种清晰简约的设计开始复苏，服装表达了对更加自由的生活方式的追求。英国风格的宽大拖尾长裙以轻柔的褶裥取代了以往的裙撑或臀垫。长大衣前面有一部分被裁掉，领口被设计成小青果领，后又相继出现了薄布连衣裙，腰线上移至胸下，腰线处抽有碎褶。透明面料的裙子带有很多褶裥，或无袖或短袖，并有长长的裙裾，华贵的羊绒披肩用于冷天或阴雨天。后期，高腰上衣部分逐渐与下面的裙子分开，形成非常贴体的紧身衣，常常用镶有花边的高领来突出领部，袖子通常为泡泡袖或切口短袖，裙子也渐渐变挺变窄变短。大革命时期的男装，深色外衣高领、底摆部宽、袖子长而窄，两排扣子可以系上，也可以敞开（此款逐渐演变成燕尾服），贴体短马甲常与高领衬衫相配，领口配有大领巾或领结，如图4-21所示。裤子为裁得很瘦的高腰裤，通常采用针织面料。这种样式成为中产阶级的主要服装。

图4-21 新古典主义时期男装

①制作技术特征

19世纪之前，服装裁缝们通常是使用标记好的绸带或者以纸条为工具来测量，并在纸样裁剪的地方做记号，有许多妇女的服饰都是披挂在身上或是从现有的衣服纸样上复制出来的。19世纪早期，伦敦和巴黎的裁缝们发明了卷尺，这也成为重要的变革标志。这一时期最重要的突破莫过于标准化度量单位的使用，即英寸（in）和厘米（cm），这些单位易于划分，能够使复杂的制图和尺寸确定方式有进一步发展的可能。

②款式结构特征

长裙是新古典主义时期具有代表性的女装样式之一，那时的女性大都穿着轻薄面料的秀美长裙，领口宽而低，领口与胸点的纵向距离只有5.5cm，腰线提到胸围线以下9.8cm，相当于在胸下围的位置上，以便使放松的胸部更为突出。由于胸点到腰线的距离大大缩短，在乳凸量不变的情况下，如果仅靠1个省来解决胸腰差量，胸省量会很大，形成的胸部造型就会比较尖锐、不自然，因而胸省被分散成3个小省道，省尖点指向乳凸点附近，造型柔和自然，含蓄而不夸张，毫无生硬的感觉。除了收省之外，捏褶也是处理胸腰差量的常用方法。另外，由于长裙被腰围线分为衣身和裙子两部分，下身的比例被拉大，自然直垂而下的裙子前中心线长114cm，从前中心线来看，上、下身的比例是12.5∶114，即1∶9.12。后中心线处的裙摆呈弧线形，裙长可达150cm，形成长拖尾。由于裙子是由前、后两片构成，侧缝线的倾斜度较小，只有9.95°，形状接近矩形，属于直线造型结构；腰部用褶裥达到收腰的效果，裙子从腰线自然垂下，线条非常流畅。这样的结构使得单纯从结构图上无法找到明确的臀围位置，只有穿上它，在人体的支撑与扭转之间显露出自然的腰身曲线以及肢体的修长和优美，并在视觉上给人以肃穆感。这些特征充分体现了新古典主义时期宁静、淡雅的艺术风格。

长大衣样式是由前衣身胸部通过3个分散的胸省处理来进行塑造，后衣身结构则由前侧、后侧和后中三部分衣片构成，后衣片的肩背结构用破缝的办法解决。后中衣片的肩胛骨以上部分被剪开，将后衣片肩线对接到前衣片肩线上，增加了前衣片的完整性，从后衣片分割线的位置上看，当时的人们已经注意到后衣片结构的关键在于肩胛骨和背部的处理。分割线从袖窿向后中靠近，在视觉上具有收紧腰部的效果，上身严谨的立体结构与下半身裙子的直线造型形成了鲜明的对比，但在整体上，它们都表现出了柔和的身体曲线和稳重的外观。

短外套（Spencer）是新古典主义时期又一种典型的服装样式，它来自男装，因最初穿用它的英国斯宾塞（Spencer）伯爵而得名。它穿在长裙外面，起保暖作用，短外套被设计得极短，短到腰线以上或到袖窿底部，颜色通常是深色，与浅色的裙子形成对比。短外套的结构特征与长裙的上部衣身结构有类似之处，即衣长很短，下摆仅在胸点以下7～7.5cm，与长裙腰线平齐。胸部的处理方法相同，都使用了3个小省道，后衣片也采用分割线解决。

（3）新古典主义风格代表性设计

①格蕾单肩式晚装

法国设计师格蕾夫人（Gres，1903—1993），1934年开办阿丽克斯设计室，1945年再次开办设计室，1970～1980年先后在莫斯科、日本、纽约举办服装发布会，以擅长单肩式夜礼服设计著称。单肩式样主要是指前、后衣身在一侧肩部连接，多用一根或几根肩带，如同古希腊的希玛纯，包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来，形成富于节奏感的“波浪”。格蕾夫人1958年设计的一款典型的古典主义风格的晚装，风格简洁、明快，通体为本色丝绸平针织物，强调人体的廓型设计。这款单肩式样造就了细密丰富、自上而下的褶裥，在自然腰节处因收腰而有一个节奏停顿。设计亮点在横斜的领缘处用细褶面料制成的麻花状处理效果与竖斜的衣身皱褶形成比照，而上、下衣身的褶裥在方向和宽窄的变化上则为设计增添了情趣，如图4-22（a）所示。

褶裥方法的运用是画家玛瑞阿诺·伏契尼（Mariano Fortuny，1871—1949）设计的一项专利，用褶裥工艺技术制作的典型款式是1908年创作的一件独特精美褶裥的圆柱体特尔裴（Delphos）裙装。特尔裴是希腊古城，因城内的阿波罗神殿而出名。伏契尼一生创作了许多类似的裙服，早期有短蝙蝠袖且袖口系带的款式，后期又有腰部缝有装饰褶裥由肩头垂落而下长及臀部的小圆点束腰外衣。伏契尼作品运用褶皱面料和H型的圆柱廓型，使古典主义精髓体现于简单、对称、单纯的形式之中，并对服装所掩盖下的优美人体形态和姿态起到强调作用，如图4-22（b）所示。

褶裥是新古典主义服装的一大特点。褶裥的可塑性极强，褶裥所形成的竖直线条诠释了新古典主义宛若一个沉静灵魂般的独特气质，体现了新古典主义的静穆和含蓄之美。褶裥借助面料所造成的波折起伏，使服装产生柔软和优美的膨胀感，从而形成立体感与体积感。

③迪奥的新造型

克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905—1957），恢复了女性服装的传统和典雅，其古典主义风格的服装重视形式的美好和对传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。迪奥1959年设计的一件古典主义风格的服装作品，结构明确、左右对称、色彩单纯，但仍然散发出耐人寻味的魅力，充分展现了人体自然的美好。服装展示以古罗马雕塑为背景，将古典与经典巧妙地结合在一起，如图4-22（c）所示。

图4-22 新古典主义风格服装

图4-23所示为当代一些服装大师设计的新古典主义风格作品。图4-24、图4-25所示分别是学生制作的新古典主义风格的服装课题设计方案实例。图4-24（a）（b）和图4-25（a）（b）表达了各自主题趋势下的色彩趋势、款式趋势、面料趋势和配饰趋势；图4-24（c）、图4-25（c）为设计效果图与款式图的表现，图4-24（d）为款式图、结构图与纸样试型，图4-25（d）（e）为结构图与纸样试型，图4-24（e）和图4-25（f）为成衣展示。这两个方案设计主题较明确，各项内容也基本完整。

图4-23 当代服装大师的新古典主义风格服装

图4-24 新古典主义风格服装课题设计方案实例1

（梁军工作室门丽丽设计）

图4-25 新古典主义风格服装课题设计方案实例2

（梁军工作室常文斌设计）

5．多元文化风格课题方案设计

多元文化，指在人类社会越来越复杂化、信息流通越来越发达的情况下，文化的更新转型日益加快，各种文化的发展均面临着服务于社会的不同机遇和挑战，这就促使各种文化相互融合后新的文化层出不穷，由此便造就了文化的多元性，也就是复杂社会背景下的多元文化。

（1）多元文化内涵

19世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中，给“文化”下了一个比较经典的定义：“文化是一个复合体，其中包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及人作为社会成员而获得的任何其他能力和习惯。”我们通常所说的“文化”，往往是指广义上的文化复合体，而一个民族、一个国家都有其文化的独特性，面对本民族文化所遭受到的侵蚀，任何一个文化群体都不会坐以待毙，因此文化的相互影响、相互借鉴便形成了这种具有多重文化复合体的社会共有文化。多元文化现象可以说既是一种意识形态，又是一种社会发展策略，因为它是对全球化所带来的文化的同质化现象的反抗，也是弱势文化群体反对文化霸权的文化政治实践。

现今多元文化的发展，已逐步成为社会文化发展的主流，是平行于原有文化复合体中的一种文化意识思潮，而这种文化意识思潮，在具有文化先导性的艺术、时尚领域表现得尤为突出。

在艺术及时尚领域，反对文化霸权，拒绝任何标榜能够囊括世界历史全部内容的理论，给不同民族以话语权，尊重差异性、多样性和兼容性的后现代主义思想成为现代艺术与时尚领域的鲜明特征。在这样的背景下，艺术与时尚领域出现了前所未有的多元文化现象。

朋克（Punk）服饰，是源于20世纪70年代西方的一种反摇滚的音乐力量，朋克的精髓就在于反传统的破坏与颠覆。早期朋克的电影装扮是用发胶粘起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不系纽扣的白衬衣，再戴上一个耳机，体现出一种街头市井文化的“新新人类”形象。进入20世纪90年代以后，时尚界出现了后朋克风潮，其主要特征是鲜艳、破烂、简洁、金属，图案装饰常采用骷髅、皇冠、英文字母，并伴有镶嵌闪亮的水钻或亮片，或采用大型金属别针、吊链、拉链等比较显眼的金属制品来装饰服装。这些代表不同文化属性的元素运用，具有现代服装设计的里程碑意义。而服装设计师维维安·韦斯特伍德，在其作品里大量运用雷锋帽、铆钉，西装上衣搭配军服外兜、休闲裤、非洲土著的颈饰等诸多不同文化元素，被誉为“朋克教主”。

多元文化风格的服装，其实说到底，就是将相对立的截然不同的两种甚至是多种文化元素或风格混合搭配在一起，形成一种无特定风格的风格。例如，晚装混搭牛仔、穿皮草混搭薄纱、男装混搭女装、朋克铁钉混搭洛丽塔长裙、未来风格的紧身摩托裤与皮草搭配等。在中国民国时期就有穿中式宽松长袍、戴礼帽、拄文明棍的穿着方式；美国人摆脱了英国绅士穿西装需通身相配套的规矩，穿着圆领衬衫或T恤配西装外套，下着牛仔裤。

多元文化的发展，拓宽了人们的视野，为服装设计提供了更加丰富的设计灵感。人们不再局限于自己身边的服装风格，开始放眼世界，从不同领域渗透融合以寻求服装设计的突破与创新。

（2）多元文化风格设计特征

多元文化风格设计特征体现在以下几个方面。

同一时期服装风格的多元化，如既有经典优雅的风格也有嘻哈混搭的风格，既有时尚前卫风格又有休闲实用的风格。

不同文化背景下的服装形制结构的多元化运用，如日本的和服、中国的旗袍，阿拉伯的长袍、印度的纱丽，英式剪裁的燕尾便服、苏格兰条格裙等。

设计表现形式要素运用的多元化，如中国的盘扣、折扇、脸谱、剪纸等，非洲的项圈、耳环、图腾，巴勒斯坦的围巾，澳洲土著的羽毛、图案等运用及饰物的混搭。

材质要素运用的多元化，如金属、玻璃、塑料、皮革、粗质棉麻纤维、机织与针织、特殊编结相互搭配运用等。

不同艺术形式互为借鉴运用的多元化，如建筑艺术、装饰艺术、绘画艺术、波普艺术、欧普艺术、民间艺术以及其他视觉传达艺术等。

（3）多元文化风格代表性设计

①巴伦夏加服装

巴伦夏加（亦称巴黎世家）品牌的创始人巴伦夏加（Balenciaga，1895—1972），1919年在西班牙开设了最初的巴伦夏加店，以后又开设了2号店、3号店，1936年因战争逃亡伦敦。1937年在巴黎举办发布会受到业界关注，1939年开始声名鹊起，1948～1949年举办了各种引人注目的服装发布会。

巴伦夏加的设计师尼古拉·盖斯奇埃（Nicolas Ghesquière）说，多元文化服装风格“是一个大拼盘—— 带着多元文化的象征元素与色彩的街头混搭”。

巴伦夏加在2007年的服装发布，基本轮廓造型是：紧袖、肩型立起的学院风小外套，层层围裹的流苏方巾，细狭的低腰位马裤，五彩缤纷的拼缀连身裙，配有毛领的棉外套，未来感兼运动感十足的便鞋，或是色彩明亮如同拼装玩具的高跟凉鞋等。这些装束表面看上去并不复杂，但其实服装中囊括了欧洲、非洲、中东、日本、蒙古、秘鲁等不同国家与地域、不同种族五花八门的元素。像巴勒斯坦围巾在盖斯奇埃尔早期系列作品中曾经使用过，但这次变换了不同形式的印花，还装点上了金色的丝线流苏，同时那些大幅面的围巾也成为翩然飘动的多片连身裙的一部分。为保持相关元素运用平衡，传统的西方风格要素也融于系列之中，如英式剪裁的燕尾便服、运动衫条纹、花格斜纹软呢等。

②高田贤三服装

被称为色彩魔术师的高田贤三（Takada Kenzo），也是多元文化服装设计的推崇者。高田贤三，1939年2月出生于日本东京，就读于日本文化服装学院，20世纪60年代中期到法国求学。1965年开始在巴黎做自由设计师，1970年在巴黎开设了第一家时装店“日本丛林”（Jungle Jap），从此步入巴黎这个世界时装大都会，在此期间，五花八门的巴黎时尚强化了他的时装观念，促成了他在时装设计理念和技巧上的成熟。在几十年的设计生涯中，高田贤三坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计，他不仅是时装界的杰出人物，亦是多元文化的推崇者与融合者。

图4-26 巴伦夏加的多元文化风格设计作品

其现任设计师安东尼奥·马哈斯（Antonio Marras）仍然坚守着奢华的多元文化风格，其作品发布会，设计师经常将非洲各种图案、造型以及护身符、珍珠项链、贵金属和再生材料等不协调的物件进行组合混搭；条纹织物与压花刺绣、贝壳、羽毛和靛青染料结合，华丽的色彩与图案相掺杂；面料组合出的菱形、正方形、三角形和圆形重叠起来，形成无数发光的彩色纹理；而以蜡染印花法的装饰，色彩逼真且绚丽（图4-27）。

图4-27 高田贤三的多元文化风格设计作品

③波西米亚风格服装

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的外貌也不局限于波西米亚的民族服装和吉卜赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主，融合了多民族服装风格的现代多元文化的产物。层层叠叠的花边、无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边、细绳结、皮质的流苏、纷乱的串珠装饰及波浪乱发；色彩运用以比例不均衡的撞色取得效果，如宝蓝与金啡、中灰与粉红等；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计等 （图4-28）。

图4-28 波西米亚风格的服装

多元文化服装风格不是哪一个设计师的专利，它是当代服饰文化发展的一个趋势。当今设计师们的作品，都或多或少地融入了多元文化的象征元素。只是有的作品表现形式明显，有的作品表现形式内敛含蓄。如图4-29所示的作品，各种文化元素运用得鲜明、张扬，特别是（a）（b）两图为加里亚诺的设计作品，服装以夸张的造型、多重且具有文化异质性的图案色彩进行运用，形成了极强的视觉感染力。

图4-29 融入多元文化元素的服装作品

图4-30、图4-31所示分别为学生制作的多元文化风格服装课题设计方案实例。

图4-30（a）～（c）和图4-31（a）～（c）表达了各自主题趋势下的色彩趋势、款式趋势、面料趋势和配饰趋势，图4-30（c）中的一部分和图4-31（d）分别为设计效果图、款式图，图4-30（d）、图4-31（e）为款式图、结构图和纸样试型，图4-30（e）、图4-31（f）为成衣展示。方案设计主体内容基本完整，版式设计安排得也较为得当。不足之处是，图4-30（a）的灵感图色彩意境氛围不够，色彩提炼单一；图4-30（d）的结构图没有注明相关尺寸数据，影响了设计方案的严谨性。

图4-30 多元文化风格服装课题设计方案实例1

（梁军工作室代晓云设计）

图4-31 多元文化风格服装课题设计方案实例2

（梁军工作室文昕设计）