时代下的型与结构探索

2023-06-23 理论教育版权反馈

【摘要】：20世纪法国女装通过一大批优秀的服装设计师的努力，在造型上进行了广泛而深入的探索，产生了国际化的影响。为了便于“斜裁”，她第一个定织了双幅宽的绉绸。活跃在20 世纪40年代以前的这些法国设计师不仅在女装造型上，而且也在女装结构上进行了大胆的探索。在这种情况下，迪奥适时地推出了象征美好生活的服装造型——“新样式”，来回应人们的需求。迪奥在女装造型方面的探索为法国女装的发展做出了卓越的贡献。

20世纪法国女装通过一大批优秀的服装设计师的努力，在造型上进行了广泛而深入的探索，产生了国际化的影响。其中有世纪初波阿莱设计的融合希腊、罗马、俄罗斯芭蕾舞和东方风格的解放女性腰身的女装，有20年代夏奈尔设计的弱化性别区分的男性化的女装，也有30年代以造型和结构而著称的威奥耐夫人使用简单的三角形和长方形等几何形设计的优美典雅的女装。

设计师威奥耐夫人被视为现代设计的代表，她的最大贡献是创造了“斜裁”（即裁片的中心线与布料的经纱方向呈45°夹角的裁剪法）这种史无前例的裁剪技术，利用面料的斜丝裁出十分柔和的适合女性体型的女装，强调动感之美，悬垂的衣襞、波浪，套在脖子上的三角背心式晚礼服，前后开得很深的袒胸露背式晚礼服，尖底摆的手帕式裙子，装饰艺术风格的刺绣等都独具匠心。她用中国双绉来制作晚礼服，以追求柔软和悬垂的效果；为了综合考虑人体、衣料和图案等各方面的关系，她运用“斜裁技术”把面料直接披于人台之上进行设计和裁剪，使设计造型得到直观的展示。她设计的衣服紧身贴体，前后都没有开口，也没有任何钩扣，利用面料斜丝的伸缩性和适体的裁剪技术使之穿脱自如。她还利用面料的悬垂感和自然皱褶创造出丰富的变化。这种“斜裁技术”大大丰富了服装的裁剪方式，一直为后世的设计师所借鉴。她创作时从来不画设计图，而是直接运用各种质感的、各种性能的纤维材料在立体模型上造型。为了便于“斜裁”，她第一个定织了双幅宽的绉绸。活跃在20 世纪40年代以前的这些法国设计师不仅在女装造型上，而且也在女装结构上进行了大胆的探索（图3-44）。

20世纪40年代的“军服式”流行过后，1947年，克里斯蒂·迪奥以“新样式”〔40〕（New Look，也叫Corolla Line，花冠形，因其外形酷似“8”字，故也称作“8字形”）脱颖而出。这种“新样式”其实是一种复古的样式，是16世纪以来西欧女装中反复出现的强调女性曲线美的基本样式的现代版本。面对战后的破败局面，已经饱受战争摧残的人们渴望和平，希望回归战前的美好生活。在这种情况下，迪奥适时地推出了象征美好生活的服装造型——“新样式”，来回应人们的需求。迪奥的设计综合了当时社会的审美感觉及时尚追求：圆润平缓的自然肩线，用乳罩整理得高挺的丰胸连接着束细的纤腰，用衬裙撑起来的宽摆大长裙长过小腿肚，离地20cm，脚上是跟很细的高跟鞋，整个外形女性味十足，十分优雅（图3-45）。但当时大家的心态仍是朴素节俭的，这是个人需要可以牺牲的年代。欧洲的大片土地仍处于荒芜状态，重建工作在缓慢地进行着，令人沮丧。许多人认为在这样一个时期迪奥推出“新样式”并不合时宜。因此女性穿着他设计的这种奢华的时装走在大街上就受到了攻击，被认为是“浪费”和“不爱国”。尽管如此，迪奥的作品还是极大地冲击了人们的视觉：经过战争的洗礼，女人们需要找回女性的感觉，宣告和平的到来。迪奥的作品通过各种媒介向全世界传播，迪奥因此一举成名，巴黎的高级时装业也借机重新树起威信，迎来了20世纪50年代支配国际流行的第二个鼎盛期。

pagenumber_ebook=195,pagenumber_book=184

图3-44

威奥耐夫人的设计（引自20th Fashion）

pagenumber_ebook=195,pagenumber_book=184

图3-45

迪奥和他的“新样式”女装结构图［（1）图、（3）图引自A History of Fashion，（2）图引自20th Design］

从20世纪40年代末到50年代初，“新样式”这种强调腰身的女性味造型一直十分流行。以此为开端，1948年春，迪奥发表了“Z”形造型款，这是在新样式“8字形”的基础上，在夹克的腰褶上加装饰，或在裙子上重叠双层的围裙褶饰、追求不对称、不均等的效果。1948年秋，迪奥又推出“翼形”（Wing Line），仍是以收腰的“8字形”为基础，以不对称的领口装饰和腰带来强调翼形，或是以翘起的下摆来突出翼形感觉。“8字形”那外张的长裙到1948年达到顶点，流行开始朝着相反的方向回归。这年秋，克里斯托巴尔·巴伦夏加推出了“镶嵌裙”（Paneled Skirt），即在紧身裙上重叠一块或几块同料（或别色料）的装饰布（或罩裙），一边保留着外张的量感，另一边又把裙子向内收的紧身形方向推移。迪奥在1949年春也采用了同样的方法，他一方面把裙长稍向上缩短一些，另一方面在紧身裙上罩上“镶嵌裙”，形成一种复杂而流动的美，他称这种样式为“逼真画”（Trompe Loeil，即外观与实际是两回事，用假象来追求逼真的外观效果）。

到1950年春，裙子外形彻底发生变化，直线外形出现。迪奥称自己的作品为“垂直线形”（Vanical Line）。1951年春，迪奥又推出“椭圆形”（Oval Line），腰身被放松，设计的重点在袖子上。1953年春，迪奥发表了“郁金香形”（Tulip Line）。

这年秋季的发表会上，迪奥推出了“爱菲尔塔形”（Tour Eiffel Line）和“圆屋顶形”（Coupole Line），前者是晚礼服，后者是郁金香形那种圆形轮廓的大衣。1954年秋，迪奥推出了不束腰、不突出胸和臀的直线外形——“H”形（H Line）。接着，他又于1955年推出“A”形和“Y”形，1956年推出“箭形”（Arrow Line）和“磁石形”（Magnet Line），1957年发表了“自由形”（Liberty Line）和“纺锤形”（Spindle Line）（图3-46）。迪奥在女装造型方面的探索为法国女装的发展做出了卓越的贡献。

pagenumber_ebook=196,pagenumber_book=185

图3-46

pagenumber_ebook=197,pagenumber_book=186

pagenumber_ebook=198,pagenumber_book=187

图3-46

pagenumber_ebook=199,pagenumber_book=188

pagenumber_ebook=200,pagenumber_book=189

图3-46

迪奥时代的各种女装样式（引自A History of Fashion）

这个时期另外一位产生深远影响的设计师是巴伦夏加，他以高超的服装裁剪技术为基础，创造了许多既重视整体造型，又具有革新性结构的女装。巴伦夏加与追求表现女性味外形的迪奥不同，他致力于推行简洁、单纯、朴素的女装造型，对应于社会生活的简便化，他在方便活动，解放女性腰身上做文章，开拓了运动型女装。从当时的观点看，他的设计中有一种东方风格的美学特点，是非常前卫的作品。与迪奥那强调腰身和富有量感的裙子组合的造型意念不同，巴伦夏加一直在追求放宽肩部，解放腰身，臀部周围也柔和地留有一定空间的宽松式设计，与迪奥共同之处在于他们都推翻了紧贴肉体的设计，致力于创造独特、均衡的完美外形，但迪奥为了完成造型，常常不择手段地对衣服内部结构进行各种衬垫处理，改良19世纪的“克里诺林”裙撑，而技术高超的巴伦夏加却创造出了全新的裁剪技术。

皮尔·巴尔曼与不断改变设计风格的迪奥和技术权威巴伦夏加不同，他一直坚守自己的信条和设计原则，追求高雅的女性形象的塑造。他认为“要坚持服装的基本原则，这样才能经常与时代的趋势相调和，更何况坚守基本原则就不会糟蹋自己，更不会损及优雅。”他所说的基本原则就是均衡和节度。

这个时期另一位杰出的设计师是杰克·法特，与其他设计师的直线风格不同，他追求曲线风格，对色彩也非常敏感，是第一位将天蓝色和草绿色这些高纯度的色彩组合成年轻色调的设计师。战后，他开发出近似银色的紫、偏灰的玫瑰红以及祖母绿、蓝宝石、红宝石的宝石色等，充满浪漫主义气息。1948年，他第一个与美国的大成衣商约瑟夫·哈尔帕特签合同，为其提供设计，他把同一款式分成许多号型进行大量生产，倾销全美国，获得成功，在以手工制作为主的巴黎高级时装界打开了成衣生产的先河，可说是20世纪60年代高级成衣业的先驱。

此外，被誉为“布料的雕刻家”的葛莱夫人、以高雅著称于世的尼娜·莉奇、希腊人简·戴塞、被誉为时装界的“神童”的尤贝尔·德·基邦希、1949年另立门户的皮尔·卡丹、被誉为“迪奥二世”的伊夫·圣·洛朗等也都活跃于这个时代，以各自的方式探索着女装的新样式和新结构（图3-47）。

pagenumber_ebook=202,pagenumber_book=191

图3-47

pagenumber_ebook=203,pagenumber_book=192

pagenumber_ebook=204,pagenumber_book=193

图3-47

20世纪中叶的各种女装样式（引自20th Fashion）

在1947～1957年间，以迪奥为首的一批法国时装设计师一直在追求着服装外形和结构的变化，每个季节都以别出心裁的独特外形吸引着全世界的时髦女性，这十年也被称为“字母形时代”。迪奥等人在女装造型方面的探索，大大丰富和发展了女装设计，为后来女装样式、结构的创新和变化奠定了坚实的基础，是法国女装从“重装”向“轻装”演变的关键环节。

时代下的型与结构探索

相关推荐