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装饰艺术对女装简洁化的影响

【摘要】:“装饰艺术运动”不仅表现在美术作品上,同时也影响到当时的建筑、纺织、服饰等所有领域。“装饰艺术运动”进一步推动了工业化的服装生产,追求简洁成为时代进步和文明的象征。图3-3520世纪上半叶简洁的女装样式20世纪30年代,除“装饰艺术”运动以外、“立体主义”运动和现代建筑美学等对于女装也有很大影响。

从20世纪20年代开始,以电力能源的服装工业生产开始逐渐普及,新一代缝纫机把女性从繁重的家庭缝纫工作中解放出来。从成本考虑,简洁且可以按照号型批量生产的成衣(成品服装)意味着更高的利润,也更能满足民主化过程中大多数女性的需要。同时,“装饰艺术”(Art Deco)出现了,这最初是1925年在巴黎举行的“现代装饰和工业艺术博览会”(Exhibition of Moderns and Industrial Arts)的简称,是源于“新艺术运动”和包豪斯对机能主义的追求而产生的一种艺术样式,在法国也被称为“1925年样式”。它起自于1910年前后,其影响直至20世纪30年代。“装饰艺术运动”受毕加索的立体派、俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术和包豪斯运动影响而形成,其特征是以直线设计来表现适应现代生活的简洁、朴素和机能性要素。其特点是直线的几何形造型,是以现代工业生产为背景表现出来的对机械化生产的积极态度。“装饰艺术运动”不仅表现在美术作品上,同时也影响到当时的建筑纺织、服饰等所有领域。“装饰艺术运动”进一步推动了工业化的服装生产,追求简洁成为时代进步和文明的象征。以此为背景,“装饰艺术样式”(Art Deco Style)是1910年前后至20世纪30年代流行的直线造型样式。这包括1908年的“希腊风格”(高腰身造型)、1912年裙长及踝、下摆狭窄的“霍布尔裙”(Hobble Skirt, Hobble是“蹒跚地走路”的意思)、20年代的“男童式”女装等。

20世纪20年代也被称为“夏奈尔时代”,她对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。夏奈尔服装设计的基本原则是通过控制服装比例和使用新的裁剪方式,使女性人体更具有吸引力,而不是通过暴露身体的手段。她认为现代服装在现代生活中应该具有广泛的适应性,而不是使人适应服装,更不应该使人成为复杂衣饰的奴隶,成为繁缛装饰的陪衬。夏奈尔追求的是使服装能够和人体相吻合,并能使着装者获得舒适、品位和魅力。因此,夏奈尔一生致力于为现代职业女性设计制作尽可能简练、朴素的服装,她果敢地把晚装那法定的拖地长裙缩短到与日装一样的长度,大胆地打破了传统的贵族气,尽可能使其造型朴素、单纯化。受英国男装的启发,她将传统与简单、时髦而又不拘束等要素综合在一起。她的女装摒弃了过去的束缚,把女性从过分装饰的造型中解脱出来,创造出现代女性的新形象,其精神一直保持到现在。1926年,夏奈尔设计的“黑色小礼服”(Little Black Dress)非常简洁、实用,具有时代的民主精神和功能主义的特色,被美国的Vogue杂志称为“时装中的福特汽车”,这也是20世纪最为成功的设计之一。在服装搭配上,夏奈尔第一个改变了长期以来把装饰品的经济价值作为审美价值的传统观念,教给人们如何用人造宝石来装饰自己,把人造宝石大众化,把它的装饰作用提到首位,使原来作为身份象征的珠宝首饰为纯粹的装饰物——假宝石所取代。夏奈尔的举措使女装更加简洁、便利而且廉价,以满足劳动阶层女性的需求(图3-35)。

图3-35

20世纪上半叶简洁的女装样式(引自20th Fashion)

20世纪30年代,除“装饰艺术”运动以外、“立体主义”运动和现代建筑美学等对于女装也有很大影响。立体主义强调的直线型、单纯、简洁的几何样式,法国建筑家勒·科布希耶的“新建筑”思想、“机械美学”原则,以及意大利“未来主义”运动对现代技术的推崇,都使以流线型为代表的新的机械造型成为新的审美标准。勒·科布希耶就曾经说过:“房子是居住的机器,椅子是坐的机器,用机械的观点来看待我们未来的生活和社会,就是未来的审美。”〔39〕这种观点也影响到时装设计。女装作为一种“穿着的机器”,同样追求流线型的美感。例如,紧身连衣裙在20世纪20~30年代非常流行。它运用斜丝裁剪,其外形适身贴体,可以看到女性的身体曲线。由于使用了闪亮的缎子,使其更进一步强调了光滑的流线体形。紧身连衣裙如同现代主义的管状钢椅一样,成为时尚的代名词。这种时装既包含了极其简单的抽象艺术,又体现了形体的纯净,产生了一种代表先进技术的美感。玛德莱奴·威奥耐在这个领域的设计典雅而简洁,体现出当时的设计理念和高超的工艺技术,成为20世纪30年代女装简约样式的代表设计师(图3-36)。

从20世纪50年代中期开始,年轻消费层和成衣业变得举足轻重,应时代节奏巴伦夏加推出了前卫性的作品——“袋子形女装”(Sackdress),解放腰身,追求机能性。1958年春,许多设计师都推出了放松腰身的女装,女装继续朝着单纯化、秩序化、简洁化、朴素化的方向发展。

图3-36

流线型的连衣裙(引自20th Fashion)

1960年春,圣·洛朗主张“只有极度单纯化才是明天的外形”,基邦希也认为“60年代是一个朴素的时代”。当时的色彩充满朝气,桃红、杏黄、橄榄绿、葡萄紫、柠檬黄、草莓红等水果色及天蓝、可口可乐一样的咖啡色和白色十分流行,黑色几乎没有。与其相应的面料是绒圈织物、灯芯绒、粗花呢和手编针织物等轻软、蓬松的织物(图3-37)。

女装的样式、结构在“轻装”的道路上继续向前发展。