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道家思想对现代设计的影响

【摘要】:道家思想作为中国最具代表性的传统思想之一,也在这一传统设计风潮中被广泛地运用于当代设计。谈到道家思想在实际生活中的映照,不得不说的便是茶具的设计。道家思想维系了围棋与茶艺之间的联系。道家思想潜移默化地影响着许多设计作品,虽为隐性线索,却奠定了风格基调,散发着中国传统文化的精粹。

(一)道家美学思想

中国古典美学的起点是老子哲学。老子在其《老子》中提出的“道”“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”“妙”“虚静”“玄鉴”“自然”等一系列概念,对中国古典美学体系的形成产生了巨大的影响,成为许多中国古典美学理论,如“澄怀味象”“气韵生动”“虚实相生”“境生于象外”等思想。老子对艺术和形式美持否定态度,主张“自然无为”“涤除玄鉴”“虚静”。老子“游心于物之初”,这种试图从整体上、根本上把握事物并认识美的思想,造就了中国古典美学全方位审美的特质。

庄子继承并发展了老子的美学思想,庄子说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美而达万物之理,是故至人无为,大圣不作,观于天地之谓也。”他认为,作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美,主体必须超脱利害得失,才能实现对“道”的关照,从而达到“至善至美”。庄子通过“庖丁解牛”等寓言故事,表达了创作的自由就是审美境界的思想。

老庄的美学思想是中国古典艺术中“意境”的思想根源。其美学思想主要包括:企图通过“复归于婴儿”“心斋”“坐忘”等心理途径,令人去物欲、超功利;或通过“天地一指”“万物一马”“道通为一”的逻辑途径,令人超对待、破拘执。老庄美学思想的目的在于在一种审美心境中领悟存在的至高的统一性,从而获得本真的感觉和本真的存在。

(二)道家思想的“一”文化

老子的《道德经》作为道家思想的奠基之作,在我国文化史上有着非凡的地位。老子的《道德经》只有五千字,却是无价之宝,所谓玄之又玄,众妙之门。《道德经》是中国古代先秦百家争鸣时期前的一部流传千古著作,是当时诸子百家共同仰望学习的一本书,传说是春秋时期的老子所撰写,是道家哲学思想的重要来源。道德经分上下两篇,原文上篇《德经》、下篇《道经》,不分章,后改为《道经》在前,《德经》在后,并分为81章。

从《道德经》传达出来的道家思想来看,最为至高的境界当属恬淡虚无、清静无为、抱元守一。如若不能“空明虚无”,那就要做到“凝神守一”。

抱元守一中的“元”即道家所指的最原始根本的事物,至于“一”,和“元”是最接近的,是万物生成变化的根源,是返还原始大道的必经之路。“一”在《道德经》中出现了多次。例如,《道德经》第四十二章“道生一,一生二,二生三,三生万物”,第三十九章“昔之得一者,天得一以清,地得一以宁,神得一以灵,谷得一以盈,万物得一以生,侯王得一以为天下正”。“道生一,一生二,二生三,三生万物”,是《道德经》对宇宙起源的一种探索和认识。其含义是说宇宙最初有道,“有物混成,先天地生。寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。吾不知其名,强字之曰道,强为之名曰大”。“道之为物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精。其精甚真,其中有信。自古至今,其名不去,以阅众甫。吾何以知众甫之状哉?以此”。在老子的思想中,道是先天地而生的,是天地的创造者,道虽然看起来很恍惚,但在恍惚之中有图像、有物体、有精神、有灵性。有了道,宇宙的秩序就得以建立。有了“一”,便有了“二”,二在道德经中为阴阳的含义,狭义来说,阴阳为父母,有了父母,才诞生了子,父母子构成了“三”。这个“三”,便创造了世间万物。

“一”,通俗地说,就是原始,就是万物之初,万物之本。抱元守一,就是混融原始的状态,守住内心的最初状态。从根本上说,就是清净,回归原始心态。凝神内敛,关注自己的精、气、神。这样,外界的纷扰就会慢慢散去,归于沉寂。

浑浊的水只有静下来,才能慢慢地将砂石沉淀,还原水的清净本色。庄子说:“万物无足以铙心者,故静也。水静则明烛须眉,平中准,大匠取法焉。水静犹明,而况精神!”可见清净凝神也是《道德经》所体现的“一”文化的重要内涵。

思想纯一,心无杂念,保持纯真高洁,心无旁骛,可以让人生活轻松自在,专注于最应该做的事情。抱元守一,并不是道家思想中的最高境界,老庄著作中也并无更多的论述,清静无为进而达到虚无是更高的境界。但《道德经》中“一”文化所提倡的抱元守一,反而更接近于现实,更值得我们从现在做起,清净凝神,摒弃多余的欲望,在纷扰的外界生活中找寻到真我。

(三)道家思想在当代设计中的应用

1.道家思想与当代设计

在高速发展的现代社会,得到物质享受的欲望泛滥,各种信息糙杂冗复,贪图虚荣与物欲的不良社会风气对于产品的设计产生了非常大的影响。最近几年兴起的中国传统设计,在一定程度上引领了当代设计的正确方向。将传统文化应用于当代设计,或是显性符号的应用,或是隐形符号的体现,其中所表现出来的文化精神远远大于设计本身。几千年的文化底蕴培养出中国人沉静和谐的审美观念,为进行传统文化产品设计提供了良好的基础。

道家思想作为中国最具代表性的传统思想之一,也在这一传统设计风潮中被广泛地运用于当代设计。谈到道家思想在实际生活中的映照,不得不说的便是茶具的设计。纵观中华几千年的历史,不难看到道家思想被刻入茶具的设计数不胜数,将茶道和道家思想相结合起来的例子也是不胜枚举。茶与道家思想早在茶的起源时期就已经有了联系。茶一开始被当作药来看待,《神农百草经》中写道:“神农尝百草,日遇七十二毒,得茶而解之。”唐代的陆羽《茶经》里也曾记载“茶之为饮,发乎神农氏”。中国茶文化也深深地印刻上了道家思想“天人合一”的中心思想,在发展过程中虽然又受到了儒家思想的约束和感染,注入了礼和禅文化,但“道”家思想依旧是其本质灵魂。

例如,“围棋”茶具设计(图4-1),采取了中国围棋的元素来进行设计。道家思想维系了围棋与茶艺之间的联系。围棋棋子一白一黑与道家一阴一阳的思想刚好契合。围棋中的每一个棋子都地位平等,没有高低的区别,这也与道家讲求的“众生平等”思想相一致。而这也是中国茶道精髓:无尊卑,无为,顺其自然,有无相生。道家思想潜移默化地影响着许多设计作品,虽为隐性线索,却奠定了风格基调,散发着中国传统文化的精粹。

工艺大师谢华设计制作的紫砂壶精品太极百岁壶(图4-2)的构造思路就是受到了“天地一体”的道家思想的影响。壶身“细线缠绕”,“软”如水滴,至柔至阴;壶梁、壶嘴有棱有角,强劲挺拔,雄阳刚健。整壶阴阳相依、刚柔相济、浑然一体,寓意天地万物生生不息,绵绵不断。这件太极百岁壶,充分发挥了刀笔陶泥的肌理效果,浓淡虚实,疏密开合,气脉贯通,灵透活脱,富有意境和情趣,将中国的太极文化演绎到了极致。刀飞线舞,变化万千,奔放豪纵间勾描出一个浩瀚的大千世界。

图4-1 围棋茶具

图4-2 太极百岁壶

以上案例中,有些把道家思想隐秘的蕴藏在设计之中,有的明显地把道家符号作为主要线索来设计,有的则是利用色彩、材质来反映道家思想的精髓。

2.“道”意味的设计解读

“道”之意味,虽不如儒家、禅宗的思想传播和应用的范围广泛,但也无时无刻不围绕在我们的生活之中,体现在每个小细节之中,可以让我们于潜移默化之中体会到“道”。或许,这才是道的真谛,大隐隐于形,却毫不费力地为我们营造了洒脱逍遥的氛围。以下就从产品的造型、材质、色彩、符号的运用这几方面来解释和品味“道”意味的设计。

(1)造型上的精练简单,质朴纯粹,意境深远,韵味悠长。道家并不把形式设计当作重点,反而是重视精神层面的发掘。与此类似,艺术的外在形式绝对不是一成不变的、刻板的,而是像世间万物的运转一样变幻莫测,在长时间的积累变化之中收获并提高了精神和理念。创造出的物体形象一经确定,就不可更改,但是线条与纹饰的组合变化却可以在人的脑海中变幻,产生无尽的意韵。

道家思想一直追求着一种回归真我的态度。这反映在产品的造型设计之中表现为避免矫揉造作和虚伪空洞,也就是说,强调设计的简单、直接、干练。传承这种精神的设计往往是以最简单的线条来构建出茶具的轮廓。通过线条的直曲、排列、长短、位置等组合,来展现产品所蕴含的设计者的情绪和想要表达的意志,从而在简单中寻找到独一无二,进而就可以远离呆板无趣。

特别需要注意的是,在设计茶具造型时也应该将虚实结合的手法运用起来,适度留白能够给观赏者更多的思考和想象的空间。适当将茶具的重心上移也是非常必要的,它能够使作品更加轻盈、灵动、活泼,与道家思想中“瘦骨清像”的审美取向更加契合,也与饮茶神清气爽,飘飘然而仿佛置于仙境的意境相协调。

(2)材质上的纯朴自然。材质包括材料的质地和质感。质地是材料的物理属性,如材料的粗糙度、肌理等;质感是带给人的感受,属于心理属性。生活中常见茶具的材质有陶瓷、金属、玻璃、竹木等,常见的茶具质感有冷峻、温暖、浑厚、朴实、奢侈、豪华等。在这其中,来源于自然的天然材料更能够彰显出朴实、润泽、温和的特性,更能体现道家思想的精要部分。所以说,陶瓷、竹质、木质等材质的原料与茶具的设计更加切合,使得茶具的设计与所要抒发的思想、情感配合得适当。

(3)色彩上的协调纯粹。视觉艺术中最重要的组成部分是色彩,不一样的色彩能够给人以完全不同的感受。偏冷色系带给人以冷静、理智、飘逸之感,偏暖色系给人以温暖、安全、浪漫之感。受道家思想影响的蓝色调、白色调、绿色调、黑色调等偏冷色调,都是茶具色彩设计时色调运用的恰当选择。

(4)构建道家思想意境。一套茶具由多个部分组成,设计时可借用各个部分的组合变幻来渲染整体的意境氛围。使用者在使用过程中,通过茶具的位置变幻来体味设计者所要传达的意图。同时,设计中也可添加一些其他的装饰,如香座、插花、摆饰等来帮助产品意境的传达。

(5)打破常规,创造思维的动势。饮茶品茗是一个动态的过程,包括茶叶的动态变化、水温度的变化、茶量的变化、人心境的变化等。茶具设计将茶具与饮茶动态的变化结合起来,随着饮茶阶段的不同,茶具亦有不同的变幻,传达给品茶人的情感亦随之深入,这即是最佳的设计境界。例如,随着茶水的注入,茶杯内的景象发生改变;随着茶水温度的变化,茶具色彩发生改变等。然而万变不离其宗,万物改变,而抱元守一,凝神思之,心无杂念,保持纯真高洁,心无旁骛,则会悟出其中之道。

通过对茶具设计的造型、材质、色彩、符号、意境以及思维动势等要素的分析,我们可以发现,独具道家意味的当代设计往往具备以下特点:产品造型采用简洁、干练的线条,以简单的形状和纯粹的理念来直入人心;自然材质的运用可以更好地传递“道”的意味;色彩运用上多使用冷色调及无彩色调以体现茶具的纯净之感;诸如文字、图案、诗词意境等符号语言的运用,可以使茶具设计更具表现力;利用茶具的不同组成部分,构造整体的品茗意境。总之,在设计茶具时,要从大局着手,不能忽视流程中的每一细小的部分,始终关注着始末的变化。只有从每个细小微妙的地方着手,才能够最终打造出和谐的整体氛围和意境。