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服装设计中人体画法的应用

【摘要】:掌握了服装画人体的基本知识以后,就可以进行服装画的练习了。人体是服装的核心,人体起伏凹凸的身体结构,是服装裁剪中的曲、直、斜、弧以及服装制作中推、归、拔、烫等工艺手段的原始依据。服装设计是在平面的条件下进行立体的创造、表现和传达,设计图与服装实物有着较大的距离。要注意服装和人体之间的空间,还有材料的质感以及衣纹的处理。

掌握了服装画人体的基本知识以后,就可以进行服装画的练习了。人体是服装的核心,人体起伏凹凸的身体结构,是服装裁剪中的曲、直、斜、弧以及服装制作中推、归、拔、烫等工艺手段的原始依据。服装设计是在平面的条件下进行立体的创造、表现和传达,设计图与服装实物有着较大的距离。服装的起伏和各种衣褶的处理,是初学者面临的一个非常棘手却又急需解决的问题,因为衣褶不但表现出不同的衣料质地和款式造型,还体现了服装和人体的空间关系。很多人在自己默画时只有僵硬的轮廓线和结构线,而表现不出人体与服装的关系;在写生或参考图片时,却能画出一大堆繁琐而无用的褶纹。要概括而准确地表现它,就必须了解它,有针对、有侧重地表现它。服装上的衣褶根据它的形成和功能,主要分成两个部分:一部分是由服装自身结构而形成的衣褶,是服装款式的一部分,是应该清晰地表现出来的;另一部分是因为人体的起伏运动而形成的衣纹,这一部分要根据服装画表现的需要有所侧重和取舍。

初学时我们可以把半透明的纸张放在画好的人体上面,这样可以依据下面的人体来表现服装的款式。为了避免开始时思考款式带给我们的影响,可以参考一些画报上的比较简单的服装款式来练习。图2-20就是一种行之有效的练习方法,先选择一个人体动态,附一张半透明的纸张,如硫酸纸或者拷贝纸都行,只要能看到下面的人体就好,参考自己喜欢的款式图片,就可以在人体上面进行描画了。要注意服装和人体之间的空间,还有材料的质感以及衣纹的处理。画完后,可以拷贝到其他的纸张上,为下一步深入表现作准备,这样,一张服装画就完成了。一开始不要选择太复杂的款式和人体动态,可以从一些简单的练习开始(图2-21~图2-26),这些款式虽然简单,但是练熟了就很容易表现其他复杂的式样了。

如果能较好地处理这些问题,你的服装画就基本上入门了!

图2-20 一种行之有效的练习方法

图2-21 依据同一人体的不同款式练习

图2-22 简单款式练习

图2-23 简单的着装练习1 作者:刘玥

图2-24 简单的着装练习2 作者:刘玥

图2-25 人体与款式练习 作者:邓光宇

图2-26 衣纹的表现可繁可简,但结构性的线条尽量保留