元图像是米歇尔图像学研究的另一个重点,他将其列为形象科学的四个基本概念之一进行论述。理想的元图像能够像主体那样提出欲望讲述行动。笔者认为身体就是时尚的元图像,首先身体总是与时尚形象结伴而行,没有身体的参与,时尚形象就只能是一堆没有生命的图像。这种元图像始终存在于千变万化的时尚图像和时尚潮流的背后,在追求时尚的过程中,时尚主体在这种超越中获得极大的自由。......
2023-06-18
上一节我们讨论了“画”和“图”的区别,被称为服装插画的这一类服装画,它们线条流畅,色彩明快,构思精巧大胆,具有独创性,不拘一格。服装插画不受工业生产的束缚,更注重艺术与时尚的表达,它们的作者多为专业的人物画家而非服装设计师。画家们尝试着跨越绘画和设计所固有的界限,以大胆、自由的笔法去描绘自己心目中的时尚形象(图1-9)。
自20世纪初期开始,服装插画就风靡世界。这不仅是因为它能够带来最新的时尚信息,更因为它是一种具有独立欣赏价值的艺术形式。欧洲一些著名的时尚和生活类出版社,如法国的《时装绘画》(Fashion art)、英国的《时尚》(Vogue)、《哈泼市场指南》(Harper’s Bazaar)、《女性装饰》(Women adornment)、《芬芳》(Fragrance)等,纷纷向服装插图画家约稿,并用大量篇幅刊登。一些插图画家活跃在这一领域,带有印象主义格调,如擅长水彩速写的美国插画家乔·尤拉(Joe Eule)、画家肯尼斯·保罗·布洛克(Kenneth Poul Block)、优雅洒脱的史蒂文·斯蒂伯曼(Steven Stipelman)、浪漫的女画家安娜·皮亚姬(Anna Piaggi)、粗犷豪放的托尼·维拉蒙特(Tony Viramontes)以及时装界的常青树儒内·格里乌(Rene Gruau)等。在20世纪60年代到80年代里,服装插画行业中最有影响和最富代表性的人物是安东尼奥·洛佩兹(Antonio Lopez),他被喻为“时尚插画界的毕加索”,他创作出了大量的优秀作品流传至今,对以后的服装插画产生了极为深刻的影响。
图1-9 服装插画 作者:大卫·当顿(David Downton)
从时尚杂志的诞生开始,服装插画就成为杂志封面最耀眼的一笔。服装插画将当代流行艺术中粗犷、无拘无束的风格及诙谐洒脱的特点引入到封面中,使这种艺术形式更深入人心。Vogue(图1-10)、Harper’s Bazaar(图1-11)、Elle这些人们所熟悉的时尚类杂志的封面,从20世纪开始就选用著名大师们的作品,借助大师们精湛高超的插图技巧和丰富多变的色彩处理,以顺应千变万化的服装潮流。这种充满张力和个性的时尚表现方式,不仅让这类杂志得以畅销,对于时装品牌更是很好的宣传,这也正是服装插画的主要功能。
图1-10 Vogue服装插图封面
图1-11 Harper’s Bazaar服装插图封面
服装插画虽然更侧重于艺术的创作,但无论是在商业领域还是设计创作中,服装插画家们必须紧跟日新月异的时尚潮流。他们定期表现最新的流行趋势,用艺术的手法再现时装的风采,并唤起人们的渴望之情。学识渊博的服装画家迈克尔·罗伯兹(Michael Roberds)有自己独特的见解:“我把服装插画仅仅看作是一种图解,用以描述某种时装的一种手段。而正是设计师自己在其作品中倾注的想象使我做到了这点。我绝不将自己的风格强加于这种想象之上。”由此看来,从某种意义上讲,服装插画也是设计工作的延伸,虽然它只是捕捉了服装设计的一瞬间,但是却紧紧抓住了每位设计师凝聚在自己作品中的灵魂。
美国第一快手插画家乔·尤拉习惯用炭笔或浓厚的水彩颜料飞快作画(图1-12),模特在T台上的一个转身,歌手在舞台上扭几下身子,他的画便完成了。他的插画总能兼顾戏剧性与精确度,无论模特、影星还是歌手,被他画出来总比真人更生动,也更优雅。对他来说,进行插画创作不光是纸上谈兵,在超过半个世纪的时尚生涯中,他给各大报纸杂志和时装屋绘制服装插画,为歌手绘制专辑封面,还发掘模特,设计戏服和布景。
出生于波多黎各的安东尼奥·洛佩兹擅长用各种材料创作(图1-13),铅笔、钢笔、墨水、碳素笔、水彩和宝丽来胶片都是他喜爱的工具。同样,他的作品风格也多种多样,古典主义、超现实主义以及迷幻主义,都能够自然而然地呈现在他的笔下。其作品的非凡生命力,就在于他极为精湛和高超的插图技巧与多变的画风,诠释千变万化的时尚潮流,使众多的仿效者叹为观止。
图1-12 服装插画2 作者:乔·尤拉
西班牙著名服装插画师阿图罗·埃琳娜(Arturo Elena),她刻画的人物纤细妖媚,造型夸张,极具骨感美(图1-14)。其着色极为大胆,色彩对比强烈,写实感强,给人一种超现实感,具有冲击性的视觉效果,众多大牌的服饰,在她的画笔之下,别有一番风味,给人留下深刻印象。
图1-13 服装插画3 作者: 安东尼奥·洛佩兹
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对此,丹托把艺术品获得资格的体制性环境称为“艺术界”,具体而言就是“一种艺术理论的氛围,一种艺术史的知识”[17]。[18]从以上国内外学者对于艺术体制的论述中可以看出,在当下的艺术体制中,由艺术史家、评论家和理论研究者为主组成的专家共同体成为公认的立法者,当然更是理论氛围的制造者。......
2023-06-18
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2023-06-18
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2023-06-18
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2023-06-18
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