如何成为一名优秀的服装设计师

2023-06-23 理论教育版权反馈

【摘要】：而服装设计师总是走在时尚的最前端，代表了最流行的生活方式和审美情趣。所以，成为一名设计师，特别是一名服装设计师，是很多人的理想。服装设计在传达中也有平面与立体之分，平面的形式我们将其称为“服装画”，立体的形式我们称之为“立体裁剪”或“立体设计”。要想成为服装设计师的第一步就是要服装画画得好，而“画得好”并非只是画画那么简单。

随着社会的发展，人们精神生活和物质生活需求不断提高，“设计”一词越来越频繁地出现在我们的生活中，人们也越来越认识到设计给我们生活带来的巨大变化，它渗透到日常生活的各个方面，兼顾我们对精神生活与物质生活的完美追求，是人类现代生活中最重要的活动之一。它不但改变了人们的生产方式，也改变了我们的生活方式。

“设计（Design）”，有名词和动词之分。前者是指对生活用品和生活环境的适用性、审美性、生产性的设想和计划，体现在图纸上，是意匠的具体化；后者可以理解为一个思维的过程，一个如何将美学更好地作用于现实生活的思维过程。设计的本质在于“创新”和“优化”，必须考虑产品机能、材料、造型、生产工艺、使用对象以及市场信息等因素。

现代工业化生产的细分，使设计活动也形成了众多门类。较常见的是将其分为三大类：视觉传达设计（包括图形设计、商业美术设计、包装装潢设计等）、空间环境设计（包括建筑设计、园林设计、室内装饰设计等）和产品设计（包括工业产品设计、服装设计等）。其中，产品设计的对象非常具体，通常是我们触手可及的生活用品和工业用品，与我们生活最为密切相关的“服装设计”就属于产品设计的一部分。

服装是人类从原始走向文明的标志，从最初的装身饰体开始，服装就是人类政治、经济、文化、审美最集中的体现。而服装设计师总是走在时尚的最前端，代表了最流行的生活方式和审美情趣。所以，成为一名设计师，特别是一名服装设计师，是很多人的理想。但实现这一理想却非易事，并非每个立志的人都可以实现。服装设计师不仅要具有天赋，还要掌握一定的艺术表现技法和完备的专业技术知识，更重要的是要敬业，要不断地努力学习。

设计是一个从思维到物化的过程，设计活动的一个重要过程就是必须用具象的形式把抽象的思维表现出来，传达给别人。所有的设计都具有这个特征，服装设计更是如此。设计的传达方式有平面的，也有立体的。其中，最常见的形式就是平面的“效果图”，我们也称之为“设计渲染图”。服装设计在传达中也有平面与立体之分，平面的形式我们将其称为“服装画”（图1-1），立体的形式我们称之为“立体裁剪”或“立体设计”。立体裁剪不单是一种设计方法，也是一种常用的造型方法。立体裁剪虽然现实、直观，但其耗时、费力，所以其往往也是在服装画的基础上进行，因此我们还是应先了解服装画。

对于设计师来说，服装画更多的时候是以设计草图的形式出现，它是设计师思维过程的再现和记录，可以给设计师提供更多的灵感记录和设计参考。这类图纸因为要快速记录并在很短的时间内完成，往往寥寥几笔，简明扼要，突出重点。图1-2、图1-3是一位年轻设计师的设计过程；图1-4、图1-5是时任“迪奥”设计师的著名设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）的设计手稿，他不但记录了时装的款式，还把相关的材料和灵感的来源以及展示的环境也表现了出来。

与服装画有关的名词很多，例如：“服装效果图”、“服装渲染图”等，它们有什么区别呢？简单地说，服装画是对与服装有关的图画的总称，而服装效果图、服装渲染图只是其中的一部分。服装画有“图”与“画”之分：一类是以工业生产为目的，具体表现服装款式和构思的设计图纸，英文为“Sketch”，意为设计图；另一类则注重画面的氛围和艺术效果，我们称之为服装插画（图1-6），英文为“Illustration”，意为插图。

要想成为服装设计师的第一步就是要服装画画得好，而“画得好”并非只是画画那么简单。“画得好”意味着要对服装有创新的思路，领悟得多，理解得深刻，表达得清楚；意味着了解从平面效果到立体结构的转变；意味着要将服装效果表现得更加时尚化、风格化。特别要强调的是，服装是一门艺术，更是一件商品，服装画并非单纯的绘画，绝不能孤芳自赏，而要考虑它的功能性（图1-7、图1-8）。有些初学者在表现上追求过于夸张或是怪诞的风格，这并不是个性与创新，而是对时尚的曲解，也达不到设计的效果和目的。

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