a)这个想法引起了这样一个考虑:美的艺术用意在于引起情感,说得更确切一点,引起适合我们的那种情感,即快感。从这个观点出发,人们把关于美的艺术的研究变为关于情感的研究,并且追问:哪些情感才是艺术所应该引起的,例如恐惧和哀怜;这些情感怎么能成为快感?所以人们又说这种审美的感官需要文化修养,把这种有修养的美感叫做趣味或鉴赏力,这种鉴赏力虽然要借修养才能了解美,发现美,却仍应是直接的情感。......
2023-12-06
服装设计创意的角度是指服装设计的切入点、突破点,在设计目标定位过程中,与这个定位有关的形态、状态都可能是切入点,尤其是那些最为典型的形态特征、最为鲜明的状态形式更会引起注意。由于设计目的不同,设计创意的角度也会不同,设计构思有时是单一角度,有时也会多角度表现在具体款式设计中,应该选择最能体现设计目标的角度进行服装设计构思。时装设计师日常生活的态度和嗜好对设计构思的影响很大,由于设计师的构思角度和方法不同,设计的感觉会完全不同。
图5-20 设计大师加里亚诺对东方文化的借鉴
(一)从风格出发
服装的风格最能体现服装的个性体征,它能够融入设计者的主观意识,使其明显不同与其他的服装。现代服装的设计风格越来越受到人们的青睐。由于设计师的文化内涵、艺术修养、环境、兴趣爱好不同,使其对服装的款式造型、色彩、材料处理也各不相同,从而形成了极具个性、极具风格的设计作品。服装风格的设计要受时代、民族的限定,从风格出发的设计要求不断地求新、求变(图5-21~图5-24)。
图5-22 根据阿尔卑斯和北欧风格的图案设计的民族风情时装
图5-23 职业风格的创意时装(品牌:Georges Hobeika)
图5-24 前卫风格的服装创意
(二)从情调出发
从情调出发的设计是指在设计之初,就对服装所体现出来的气氛和感觉进行定位的设计。它是一种对服装内在精神的表达,它运用色彩、造型、工艺结构、材料等服装构成要素营造出服装的情调,以情调入手的设计,或以某种抽象的事物为主题,如清晨的薄雾、城市的车流川息、涌动的都市等,运用服装的款式造型、色彩配置、面料组合、装饰纹样来体现其意境情调;或以某种印象为启示,如以奢华、幽雅、刺激、端庄、明快等为出发点,用相应的服装要素加以体现。从情调出发的设计多用在创意服装、特色时装设计中。如图5-25所示,运用装饰纹样、气球等元素的可爱情调设计。
图5-25 运用装饰纹样、气球等设计元素体现的神秘及可爱的情调
(三)从主题出发
从主题出发,便于把握服装的整体氛围,设计时通过服装的款式特征、面料肌理、色彩配置、装饰细节、图案运用等来表现服装的主题构思。
主题可以启发灵感,选择一个具象的主题,根据这个主题形象的感觉来构思服装造型。利用款式特征、面料肌理,色彩配置及图案装饰等再现主题的整体感觉。比如,环保问题是全球共同关注的话题。环保意识以及自然主义意识也影响到了服装领域。自然的形态、肌理、色彩、材质、染料,种种都渗透到了设计的方方面面。大自然是美好的,令人向往的。从其中汲取灵感作为设计要素,其效果也是很好的,取之自然,胜于自然。比如,以艺术或人文素材为主题,许多设计师非常善于从艺术创作或艺术品中汲取灵感。巴伦夏加、圣洛朗、三宅一生等设计大师,从绘画、雕塑等艺术品中获取灵感创作的服装作品成为经典之作。艺术皆可化作设计语言,或作为面料图案,或作为服装造型,或利用色彩效果,可以说取之不尽,用之不竭。一些艺术造型物,也常常被看作是设计的灵感之源。如传统的扇、鼓、灯饰、陶瓷、家具,民间的剪纸、刺绣、布艺等,经过设计师的特殊加工处理变为服装设计的语言(图5-26、图5-27)。
图5-26 第17届中国“汉帛奖”以“国庆招待会”为主题的参赛作品
图5-27 以刺绣等装饰为主题的设计
(四)从材料出发
材料是服装设计的基本元素,它对于设计效果的实现至关重要,它是服装设计的物质基础、成本因素和品质基础。狭义而言,服装的材料就是指面料、里料和辅料。随着科技的进步,服装材料有了很大的发展,多种编织技术和合成材料的开发,给设计师提供了更为广泛的选择。作为原创服装设计,将材料仅仅局限于狭义材料的概念是不行的,而是要拓宽到其他的合成材料,如各种金属、木质、玻璃等材料。服装配饰材料可用任何一种材料来进行设计,如常用金、银、铜、铁、宝石、珍珠、贝壳、珠片或塑料等。
服装的材料形式多样,风格各异,从材料肌理的变化对比入手,是加强服装审美情趣设计的重要途径。不同的面料会呈现出不同的肌理效果,除面料本身的肌理以外,通过缉缝、抽纱、雕绣、镂空、揉搓、压印等装饰手法对面料进行再创造,还可能产生更为丰富的肌理效果。
日本服装设计师三宅一生从褶皱面料入手,推出系列时装,从而跻身于巴黎时装舞台,他的设计充分发挥了褶皱面料本身所具有的表现力。
使用一些特殊的材质是服装创意设计的重要手段,一种新的材质可能就是设计成功的关键。特别是在一些国内外创意性服装设计比赛中,一定要在材料选择上下工夫。这个静态展示的作品反映了设计师在材料使用上的独到之处,纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合,点、线、面有节奏的布局,色彩的统一都是这件作品的特色所在(图5-28)。
图5-28 从材料出发的设计
面料的二次设计也是原创服装设计中非常重要的环节。这里重点来介绍几种面料再造的设计手法。
1.面料的立体型设计
改变面料的表面肌理形态,使其形成浮雕和立体感,有强烈的触摸感觉。如皱褶、褶裥、抽缩、凹凸、堆积。现代服装设计中立体设计有的用于整块面料,有的用于局部,与其他平整面料形成对比。无论哪种应用,都能使服装艺术效果达到意想不到的境地(图5-29)。
图5-29 面料的立体型设计
2.面料的增型设计
在现有的面料素材上通过贴、缝、挂、吊、绣、黏合、热压等方法,添加相同或不同素材的材料,形成立体的具有特殊新鲜感与美感的设计效果。如珠片、羽毛、花边、贴花、刺绣、明线、透叠等(图5-30)。
图5-30 面料的增型设计 设计:郑勤 指导教师:叶菀茵
3.面料的减型设计
破坏成品或半成品面料的表面,使其具有不完整、无规律或残破感等特征。如抽丝、镂空、烧花、烂花、撕、剪切、磨洗等(图5-31)。
4.面料的钩编织设计
用不同的纤维制成的线、绳、带、花边,通过编织、钩织或编结等各种手法,形成疏密、宽窄、连续、平滑、凹凸、组合等变化,直接获得一种肌理对比的美感(图5-32)。
图5-31 面料的减型设计
(五)从装饰、纹样出发
设计师常会被服装上的装饰元素、图案纹样等一些有趣的东西所吸引,产生设计灵感。从装饰、纹样入手的设计,常常用于时装的设计,尤其是一些较有特色的服装(图5-33)。
装饰细节的创意也是创意设计中很关键的一个要素,装饰工艺主要有:
(1)镶、绲、填充、编织等工艺手法(图5-34~图5-36);
(2)丝网印;
图5-32 面料的钩编织设计与应用 设计:沈炎 指导教师:倪一忠
图5-33 以手套为装饰的原创服装设计
图5-34 肩部有装饰的原创服装设计
图5-35 填充装饰
图5-36 盘纽的装饰
(3)手绘;
(4)花边、褶裥、缉线、蝴蝶结、荷叶边以及条格镶拼;
(5)刺绣:包括贴绣、白绣、彩绣、十字绣等(图5-37、图5-38);
(6)纽扣、珠子、人造花、胸针等(图5-39、图5-40);
(7)结构分割。
在款式原型的基础上,将其作不同部位、不同形状的分割,形成与众不同的个性。强调结构分割的方法有以下几种:
图5-37 刺绣装饰和珠绣装饰
(1)绲边(异色、不同材质、可加棉绳)、镶边,形成明显的分割线;
图5-38 编结装饰
图5-39 纽扣、挂件装饰
图5-40 立体花、立体褶装饰
(2)缉明线(双线、三线、多线,同色、明度差、灰度差、色相差);
(3)密拷边(同色、明度差、灰度差、色相差);
(4)钉珍珠或花边。
(六)从造型出发
创意服装的造型也和其他服装的造型一样,都主要反映在廓型和形状的变化上,而廓型和形状的变化又随着人的基本形的变化而变化。虽然创意服装的造型是不断地处在变化中的,但是从几何形态的构成上看,其造型可以概括为以下几种:球型、钟型、圆锥型、陶瓶型、漏斗型、金字塔型、螺旋型(图5-41、图5-42)。
图5-41 三宅一生从造型出发的设计
图5-42 加里亚诺大胆夸张的造型设计
现在很多设计师是从服装的外轮廓造型入手进入设计的,这是一种从整体出发,再到细节局部的设计思路,它的特点是整体感强。设计师迪奥就是一个以服装造型为切入点展开设计的高手。“第二次世界大战”以后,他接连推出的花冠型、垂直线型、斜线型、椭圆型、曲线型、郁金香型、箭型、自由型、纺锤型、“H”型、“A”型、“Y”型等服装廓型,使这些设计其举世闻名。
1.整体的造型
(1)利用面料本身完成的造型:要完成这种造型,先要对效果图进行分析,看最后的效果是富有体积感的、蓬松的外观,还是线条流畅自然的造型。针对外形要选择合适的面料,如根据面料的软硬、厚薄、光泽等选择(图5-43)。
图5-43 面料的塑型设计
(2)利用其他支撑物来完成的造型:利用支撑架构成向外扩张的大摆裙,常运用于晚礼服和婚礼服的造型制作。由于支撑架的形状和大小的不同,使服装的造型变化丰富。为便于实现某些服装的奇特的造型,特殊造型的支撑架常采用柔韧性较好的薄铁片、鱼骨衬等定制而成(图5-44)。
2.局部的造型
可以利用面料或一些替用材料来完成。把这些面料或替用材料经过加工处理后形成不同的形态和肌理,使之作用于人的视觉形成特殊的视觉效果(图5-45)。
图5-44 利用面料支撑物塑型设计
图5-45 面料局部造型设计
(七)从色彩表现出发
从色彩表现出发,强调色彩的效果,与此同时其他要素就要削弱。款式方面就要注重大的方面,而小的细节及局部的造型可以相对淡化。色彩的效果往往是最容易感动人的视觉效果(图5-46)。
图5-46 设计大师加里亚诺在款式设计中的大胆用色
灵感来源的获取、构思的方法和设计的角度都是从思维的角度引导学生展开原创服装设计的,侧重的是纯思维的构想,在构思过程中一般都带有设计者自己对服装的理解,这样设计出来的款式或许能真正体现原创感,但往往会造成“闭门造车”的现象,也就是说这样设计出来的服装会与时尚、流行脱节。因此,在原创服装设计的时候不仅要指导学生追求“独一无二”的构思,又不能与当今的流行与时尚脱节。要解决这个问题,个人认为指导教师有必要让学生进行流行款式的收集。
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