物质财富的表现：细节、协调与技术创新

2023-06-22 理论教育版权反馈

【摘要】：第二种品质是新意。协调性表现在绘画或者雕刻的精美细腻的图案上，也表现在整个结构的比例，即，扶手椅的尺寸完全与人体的尺寸一致。第五种品质是先进的技术。这一点让我们想到意大利文艺复兴的艺术家们，他们非常擅长用表现手法。作为君主，路易十四选择太阳形象为政权的象征。17世纪中期，从意大利文艺复兴独立出来的法国艺术家开始史无前例地表现创造性。巴洛克艺术象征皇家的财富和政权，以及内外政治的成功。

财富的获得与积累导致人们在物品中炫耀财富。欧洲执政者就是这样。为了展现财富和政权，也为了让他们的生活更加舒适，欧洲执政者们大力支持艺术和手工艺。除了房子外，制作高档豪华的家具也是展现富人的野心的好方式。

从文艺复兴以来，椅子不再是欧洲贵族的专利，它在那些买得起椅子的普通家庭中得到普及。比如，同时代的荷兰绘画作品经常表现坐在椅子上的妇女。这显然是脱离宗教束缚和人文主义运动的结果。西蒙萨马在他的《财富的尴尬》一书里展现了几幅彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch，1629—1684)的绘画作品，画中的家具很豪华。根据萨马的研究，17世纪，当荷兰的其他城市还沉浸在内战和对外战争中，阿姆斯特丹的经济已经得到很大发展^[39]，到处是高房子，有些达4层高，用大理石装饰，地板上有镶金。家里还有地毯、绘画作品、家具和东方装饰品等。^[40]几位作家把当地称为消费的天堂。^[41]这个描述很重要，因为，如果没有消费动力，家具不可能发展。人们制造家具，目的是出售，而不是放在仓库里。

现在，我们开始考察几件欧洲坐具，从中观察表现财富的动机。

1.意大利的扶手椅

在这一节里，我们首先讨论一张文艺复兴时期的坐具，然后再谈论一张巴洛克时期的坐具。

图3-29中的扶手椅被称为“但丁椅”。意大利诗人但丁·阿列吉耶里(Dante Alighieri，1265—1321)喜欢这种风格的椅子，这种风格因此而得名。但丁可能看到它的3个特征:轻、方便和优美。X形结构显得很简单，也让椅子变得轻便，而且可以折叠起来，方便搬运，便于各种场合的使用，比如，吃饭或者阅读。X形看起来像一只动物在用力支撑着整个结构。椅子的上部分显得比下部分更加宽大一些。X形来源于罗马坐具象牙椅(Curule)，但是，人们做了许多改善。萨沃纳罗拉(Savonarole)也属于这种风格，经常配有一个坐垫。莱斯利·皮娜认为，意大利文艺复兴时期的家具是中世纪艺术财产清单上的最后一种物品。^[42]它开始时受哥特式风格和教会风格影响。它从14世纪开始追随建筑，最后成为一种艺术形式。建筑、装饰和家具之间的关系在佛罗伦萨开始发展起来。

这把张手椅带有一种知识分子的感觉，在一定程度上展现了人们渴望摆脱宗教统治的心愿。人们想生活得更加自由舒适。思想家和艺术家在罗马和希腊文化中找到灵感。人们开始思考以下几个重要的问题，包括:人的本质问题、上帝和人们的关系问题、找到幸福的最好方式。^[43]

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图3-29　但丁扶手椅，意大利，文艺复兴

现在，我们讨论一张意大利巴洛克扶手椅(见图3-30)。它的风格来源于法国。靠背和坐板被针织品包裹起来，靠背上有精美的绣花:罗马和希腊建筑图案。最引人注目的是扶手上的夸张的装饰雕塑:两个躺着的男孩塑像和两个站立的男人塑像。两条前腿的下部呈拄子形状。下方横条交叉，呈X形，其中央有一个小装饰品，它的灵感应该来源于中世纪的桌子下的横木。

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图3-30　意大利巴洛克的扶手椅，约1700

虽然造型给人以严厉感，但是这张扶手椅还是带有一种人文气息，这体现在人物雕像上和靠背的绣花上。此外，意大利的巴洛克家具成为财富和政权的一张积极的标签。这得益于先进的制药技术和审美的发展。到17世纪中期，意大利巴洛克进入巅峰阶段。

2.法国的坐具

图3-31两张法国文艺复兴时期的扶手椅，靠背被雕刻成窗户造型。在坐具的上方，有4个微微突出的椭圆形。靠背的顶部成建筑顶部造型，这让我们想起罗马的装饰图形。整个靠背完全像一个微型的建筑立面。5条腿被车成竹子形。显然，车木机器已经被开发和使用。从整体来看，制造师似乎想建立一个微型的哥特式空间。坚固性、安全性和威严性也是这张扶手椅的特征。很明显，这张法国文艺复兴时期的扶手椅仍然受到哥特式建筑和宗教的影响。但是，如果我们把它与中世纪教会的坐具相比较，它显得更加人性化。

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图3-31　法国文艺复兴时期的扶手椅，桃木，1570

从1494年到1559年，法国军队和意大利军队多次交战，这也给了法国与意大利文艺复兴运动会面的特别机会。从此，意大利艺术家被雇佣到法国为皇家和贵族工作，法国也派艺术家到意大利学习意大利艺术。意大利文艺复兴相继在沙尔乐七世(Charle VII)、沙尔乐八世(Charle VIII)和弗郎索瓦一世(François I)的统治下融入法国艺术世界。这会不会带来艺术的同化?

虽然枫丹白露学院采取了许多革新措施，但是法国人，尤其是宫廷里的人，在家具方面的审美态度和使用习惯依然持续保守主义。^[44]对文艺复兴的犹豫反映出人们对哥特式的热爱。虽然意大利文艺复兴与中世纪的形式融合起来，但是，此时哥特式对法国大众的影响依然很强烈。同样的运动发生在其他欧洲国家:荷兰、德国、西班牙和英国。后者把意大利文艺复兴运动出现的一些元素融入本国的传统家具中。总之，人文感觉变得越来越浓厚。比如，一些法国坐具不再配有抽屉，变得更加开放。扶手经常被希腊人物和动物形象装饰。腿部经常成希腊和罗马式柱子形式。似乎，16世纪的法国坐具开始避免阴暗性，从而变得更加明亮。从17世纪开始，为了舒适，人们开始大量使用坐垫。此时，法国进入巴洛克艺术时期。

法国巴洛克坐具风格与意大利同时期的坐具风格接近，具备5种品质:

第一种品质是舒适。法国的这张扶手椅比意大利的扶手椅带来更多舒适感。不仅靠背和坐板用软包料，扶手也用软包料。靠背相后仰，这样，人体的背部感觉更加舒适体贴。

第二种品质是新意。虽然希腊的克里斯莫斯椅已经使用曲线，动物爪造型也在埃及的坐具中使用过，但是，法国是第一个在坐具中使用弯腿的欧洲国家(中国是第一个使用弯腿的国家)。

第三种品质是协调性。协调性表现在绘画或者雕刻的精美细腻的图案上，也表现在整个结构的比例，即，扶手椅的尺寸完全与人体的尺寸一致。

第四种品质是美。表现在曲线上。所有的图案和件都是弯曲的。从视觉角度或者心理角度来看，带曲线的扶手椅比直线扶手椅显得更加细腻、更加柔软，容易让人进入放松状态。

第五种品质是先进的技术。这一点让我们想到意大利文艺复兴的艺术家们，他们非常擅长用表现手法。和达·芬奇一样，大量的意大利画家同时也是科学家。科学的发展也给艺术带来发展的动力。在这种科学的氛围里，家具制造师很自然就关注制造的技术开发问题:色彩、比例和操作。到法国的巴洛克时期，家具制造技术已经很发达，家具设计变得更加科学化。

到17世纪中期，在路易十四的统治下，法国成为欧洲最强大的国家。国王不仅管理国家，在一定程度上，他也掌控商业、科学和艺术方面的工作。因此，路易十四时期的各领域的发展都受到这位君主的政治和思想的深刻影响，出现“路易十四风格”。作为君主，路易十四选择太阳形象为政权的象征。我们不得不说，这是个好选择，因为，在中国哲学观念里，太阳代表“阳”，“阳”在上，“阴”在下。从自然角度来看，太阳能给所有生物提供必要的能量。这也说明了中国古代的科学观察的方法提前进入今天的先进科学道路上。路易十四的“太阳”不仅照亮了他的政权:凡尔赛宫作为他的统治的象征而建立，也照亮了各类艺术:路易十四支持艺术家、手工艺人和建筑师，在巴黎的卢浮宫给他们提供工作室和住所。这个慷慨的付出与太阳释放能量具有异曲同工的意义。这既是政治行为，也是艺术行为，没有它，当时法国艺术的发展道路将会不同。

17世纪中期，从意大利文艺复兴独立出来的法国艺术家开始史无前例地表现创造性。根据皮娜，古典元素依然被使用，但是经过演绎和转变，或植入雕塑作品中。^[45]确实法国的巴洛克艺术显得戏剧化和复杂化，很有激情。^[46]家具因为受到了建筑的影响，因此，也应该是戏剧性化的和复杂化的，正如我上面谈到的扶手椅一样。

艺术受到皇家的赞助，艺术为皇家而生存和发展。巴洛克艺术象征皇家的财富和政权，以及内外政治的成功。然而，财富消耗后面蕴藏着限制性问题。如果路易十四的家具可以表现人文主义，这种人文主义仅限制在上层阶级，为皇家创造财富的劳动人民没有巴洛克艺术；换言之，对于劳动人民来说，巴洛克艺术只是一种确实存在的假象。这是一个具有讽刺意味的对比，两个阶级之间的悬殊差异肯定导致其他社会问题。(今天的贫富悬殊问题又会产生怎样的社会影响?)

物质财富的表现：细节、协调与技术创新

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