秀场文化景观：创新与复制特征

2023-06-18 理论教育版权反馈

【摘要】：秀场文化景观的创新性主要包含两方面的内容，一方面指秀场中时装的创新，另一方面指秀场空间设计和时装呈现方式的创新。秀场文化景观的复制性可分为两种，一种是横向复制，一种是纵向复制。除了夏奈尔之外，很多秀场文化景观的复制都是一种创新型复制，以品牌文化基因为基础，复制与创新紧密结合在一起。其结果是一些新锐设计师很难脱颖而出，新的创意、新的设计得不到广泛认可和传播，也使得秀场文化景观的创新性大打折扣。

秀场文化景观的创新性主要包含两方面的内容，一方面指秀场中时装的创新，另一方面指秀场空间设计和时装呈现方式的创新。秀场中时装的创新主要是设计的创新。求新、求异是时尚的本质，是每一位时尚设计师工作的基本出发点。秀场空间设计和呈现方式的创新同样和设计有关。1855年在巴黎世博会期间，英国服装设计师查尔斯·沃斯为了推销自己设计的一款披肩，让年轻的妻子玛丽·弗内作为模特在展会上走来走去。从那时起，秀场就被认知为一种用于服装展示的特定场所。最普通的秀场就是T 台，不过设计师们早已突破了这种概念，各种空间都可以成为秀场，如商场、街头、长城、沙滩等；服装可以用各种方式呈现，如用无人机搭载衣服飞过秀场；马丁·马吉拉曾经让模特手持挂有衣服的衣架走秀；2007年过年知名时装设计师马可携“无用之土地”来到巴黎。在黑暗的展览空间里，她安排用“泥土”化妆的27位模特站在灯箱展台上做静态表演，观众可以走进展示场地，在表演者之间观看。然而，秀场文化景观的创新很多时候都离不开对传统的继承和基因的复制，无论秀场空间如何变化，对服装的展示与推介都是一如既往，不能改变的，变的只是形式。

德波认为，景象的表征是自律的也是自足的，它不断扩大自身，复制自身。景观具有同义反复的特征。“景象的目的就在于它自身。”秀场文化景观的复制性可分为两种，一种是横向复制，一种是纵向复制。横向复制主要是指对于空间的横向跨越，其景观内容不变，如巴黎时装周中的某台时尚秀可以搬到世界任何一个国家的T台上表演。这种复制只是改变了景观的出现地点，很容易理解，其作用是产品的宣传推广，而非艺术的创新。2006年是世界顶级品牌的丰收年，巴黎高级定制时装展得到了亚洲的瞩目。在巴黎取得空前成功后，当年三月，夏奈尔就将其在巴黎推出的春夏高级定制时装业务展原封不动地搬到了中国香港，用原汁原味的巴黎时尚盛筵为其香港太子店的开店庆典压轴。^[43]

纵向复制是对于时间的纵向跨越，是一种创新型的复制。首先，时尚设计师可以在自己以往时装风格的基础上，复制其文化基因，再加入新的设计元素重新设计一场秀。这种复制几乎在时装周的每个秀场上演，迪奥、夏奈尔、纪梵希等大牌都不例外。这种复制可以理解为基因的传承和重组，或者是品牌文化精神的传递与继承。每一个时尚大牌在设计推广自己产品的时候，都必须铭记这些基因，并适时地在新一季产品中不断复制重组这些基因。但是时尚品牌要想具有持久的魅力和生命力，还必须创新，否则必定落伍，这也是众多国际时装大牌的生存密码。

法国著名时尚品牌夏奈尔为我们提供了品牌文化基因与创新紧密结合的良好范例。卡尔·拉格菲尔德在2004年巴黎时装周夏奈尔春夏时装发布会上声明：“重现夏奈尔的精神，但却不是百分百的仿制。”发布会上，拉格菲尔德在传统的伸展台上陈列了栏杆式的舞台，粉嫩色彩的粗花呢招牌套装、手钩的网状蕾丝裙、手绘的玫瑰印花彰显出夏奈尔品牌重视工艺的态度。同时，卡尔·拉格菲尔德再次将夏奈尔的经典元素转化为时髦的服装，金属腰链、珍珠项链等装饰也有别于当年秋冬的重金属风格，纷纷换上粉彩气息，这一切让夏奈尔兼具传统与创新的精神。

除了夏奈尔之外，很多秀场文化景观的复制都是一种创新型复制，以品牌文化基因为基础，复制与创新紧密结合在一起。不过，在竞争日益激烈的时尚秀场中，复制也会演化为抄袭和仿造，复古变为仿古，将创新性完全排斥在外。而且，这种抄袭和仿制之风不仅仅停留在服装买手的层面，一些国际大牌服装公司也参与其中，使秀场文化的创新性无从谈起。其结果是一些新锐设计师很难脱颖而出，新的创意、新的设计得不到广泛认可和传播，也使得秀场文化景观的创新性大打折扣。

秀场文化景观：创新与复制特征

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