第一种观点认为，时尚不属于艺术，因为艺术是永恒的，与精神生活相关，是某种卓越非凡之物。持这种观点的人多是参照和指代康德、黑格尔等人定义的传统艺术观。康德认为美的艺术是天才的创造，具有独创性、自然性、典范性等特征。康德和黑格尔的艺术观奠定了象征型、古典型和浪漫型的传统艺术在西方艺术史上不可动摇的地位，也成为西方艺术史和艺术理论的基础，影响极为深远。......
2023-06-18
时尚与艺术在艺术体制中的交汇
【摘要】：对此，丹托把艺术品获得资格的体制性环境称为“艺术界”，具体而言就是“一种艺术理论的氛围，一种艺术史的知识”[17]。[18]从以上国内外学者对于艺术体制的论述中可以看出，在当下的艺术体制中，由艺术史家、评论家和理论研究者为主组成的专家共同体成为公认的立法者，当然更是理论氛围的制造者。
对于艺术体制问题，必须明确的是，不同时代存在着不同的艺术形式和艺术观念，所以也存在着不同的艺术体制。根据社会学家鲍曼的看法，文艺复兴以来，美学家们曾风光一时。他们一度作为艺术家的“立法者”出现，之所以这样是由于他们在理论上论证了艺术的正当性和合法性，确立了艺术和非艺术的边界，厘清美的价值标准和批评的原则，建构良好趣味的准则等。[16]康德、黑格尔等人就是早期艺术体制的制定者。那么在21世纪的今天，谁又是艺术的立法者，谁又为艺术设定边界、对艺术品进行资格认定呢？对此，丹托把艺术品获得资格的体制性环境称为“艺术界”，具体而言就是“一种艺术理论的氛围，一种艺术史的知识”[17]。国内有学者认为，在19世纪中期，艺术界共同体主要由批判的公众和个性化的艺术家组成，他们共同建构了批判性的文学公共领域。20世纪第二次世界大战以后的艺术共同体主要来自中产阶级和学院派阵营，同时也与商业化的资本逻辑逐渐渗透到作为公众的私人领域有关。[18]
从以上国内外学者对于艺术体制的论述中可以看出，在当下的艺术体制中，由艺术史家、评论家和理论研究者为主组成的专家共同体成为公认的立法者，当然更是理论氛围的制造者。这个专家共同体代替批判性的公众，不仅成为企业或政府机构的代理人，更重要的是他们作为业界权威人士承担着编撰艺术史、阐释艺术法则和理论的责任，从而也成为艺术规则的制定者和艺术品资格的审查者。丹托明确指出，“在艺术的后历史阶段，没有什么东西是艺术，也没有什么东西不是艺术，其中起决定作用的不是艺术自身，而是艺术意识、艺术态度、艺术解释，是一些与艺术有关的、无法用感官来识别的“理论氛围”。[19]所以，时尚是否被纳入艺术范畴，和当前艺术体制中的理论氛围有很大关系。作为一种非常复杂的社会现象，时尚在艺术界遭到的冷遇由来已久，笔者翻阅了国内外近年来出版的艺术学研究著作，绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、电影、书法、摄影、设计都被归入了艺术门下，但没有一本书将时尚作为一个艺术门类或者艺术形式进行讨论，最多将其放在艺术设计的次门类中一笔带过。事实上，这与当下时尚在艺术界的地位是很不相符的，本文开头就已经提到，国内外很多艺术院校或者一些综合大学都开设有与时尚相关的专业。这就难怪珍妮弗·克拉克将矛头直接指向当下艺术体制对时尚的漠视。当然不容忽视的事实是，随着博物馆——这一艺术体制的重要组成部分——向时尚敞开大门，时尚被当下艺术体制完全接纳或许也指日可待了吧！
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[36]但是时尚不同，西美尔认为“时尚能吸收所有外表上的东西并且把任何选择的内容抽象化：任何既定的服饰、艺术、行为形式或观念都能变成时尚”。[40]需要补充的是，西美尔对于经典形式本质的概括非常准确，可以帮助我们理解一些服装的基本款时尚如牛仔裤、T 恤、男性西装、小黑裙等在时尚界经久不衰的原因。......
2023-06-18
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服装插画：时尚艺术中的自由创作详细阅读
上一节我们讨论了“画”和“图”的区别，被称为服装插画的这一类服装画，它们线条流畅，色彩明快，构思精巧大胆，具有独创性，不拘一格。自20世纪初期开始，服装插画就风靡世界。服装插画将当代流行艺术中粗犷、无拘无束的风格及诙谐洒脱的特点引入到封面中，使这种艺术形式更深入人心。图1-11Harper’s Bazaar服装插图封面服装插画虽然更侧重于艺术的创作，但无论是在商业领域还是设计创作中，服装插画家们必须紧跟日新月异的时尚潮流。......
2023-06-23
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时尚与艺术的奇妙互动详细阅读
第一种观点，强调艺术与时尚之间的差异性，对时尚持批评态度，认为时尚不属于艺术。澳大利亚时尚研究学者珍妮弗·克拉克就是这种观点的拥趸，她在《时尚：关键概念》一书中提出，时尚与艺术之间是一种共生的关系，彼此互为灵感的源头。时尚表明了美的领域所具有的统一性，而艺术却生硬地将这种统一性分割开来，将一部分称之为高雅的，而另一部分称之为低俗的。......
2023-06-18
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时尚与艺术：运作逻辑的制约详细阅读
下面再来分析一下第四种观点：时尚与艺术之间没有太大的分歧，甚至艺术还是时尚的一部分。问题是，这些定义仍然无法解决人们在思考时尚问题时所面对的困扰，因为除了与服饰文化及艺术相关之外，时尚问题与心理学、美学、哲学、传播学、社会学、经济学、甚至科学都有关系。显然，在鲍德里亚看来，时尚机制的运作逻辑就是一种死亡和再生交替出现、死亡也是再生的再循环逻辑。......
2023-06-18
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艺术物种：进化中的美学与艺术详细阅读
因此，如果我们是制造艺术的动物的想法也受到挑战并最终被取代，这并非全无可能。其他动物要创造艺术，它们必须具有审美意识。因此，一些非人类动物制造艺术的建议是站不住脚的。达顿还否认黑猩猩是艺术品制造者。这表明鸟类对颜色很挑剔，但在其他方面却非常不挑剔，这说明控制精致求偶亭的建造和装饰的生物编码是恒定的。......
2023-10-14
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后现代视野下的时尚与艺术探究详细阅读
从这种艺术定义、态度和解释来看，失去创造性、以重复自身为主要特征的后现代艺术意味着艺术的终结，随着艺术商品化、日常生活审美化成为司空见惯之事，随着生活中的任意之物都可以成为艺术品加以欣赏和使用，将时尚视为艺术也就不存在任何争议了。20世纪现代主义和后现代主义艺术的蓬勃发展充分说明了这一点，其中值得一提的就是各种极端艺术实验的......
2023-06-18
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时尚与先锋派：探讨媚俗艺术详细阅读
两者之间的差别在于，与艺术中的先锋派大多以走向自我毁灭、以死亡为归宿不同，时尚中的先锋派多数以其鲜明的反时尚特征又再次成为时尚，实现了自身的成功转型和自我升华。究其原因，卡林内斯库认为，艺术中先锋派的死亡是由于他们一直迷恋和践行一种艺术上的死亡美学。[26]那么到底应该如何理解时尚与先锋派、媚俗艺术在审美现代性方面的关联呢？......
2023-06-18
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