时尚制造说：商家、时尚媒体和明星的关键角色

2023-06-18 理论教育版权反馈

【摘要】：对于时尚“制造说”的拥趸来说，商家、时尚媒体和时尚明星——而非时尚设计师——在时尚制造体系中发挥着重要作用。这一点也是时尚与服装最明显的区别之一，并成为时尚“制造说”最重要的理论来源。除此之外，时尚“制造说”还有着更为丰富的内涵。这种情况下，时尚“制造说”——即认为时尚是时尚体系的参与者共同努力制造出来的观点——也随之得到了很多人的认同。

在今天的商业社会中，任何群体想脱离开商家和媒体，独立创造某种让很多人追随模仿的时尚风格已经非常困难，然而一旦出现某种特殊风格被产生，商家和媒体就会闻风而至，如果有利可图，就会对这一风格进行包装、宣传，预先称之为时尚，来吸引人们跟随和模仿，如此形成的时尚被称为制造的时尚。^[1]这种制造时尚的方式完全不同于由时尚领袖引领的时尚，除了具有一定的强迫性外，还与身体形象的塑造有重要关系。典型的例子就是制造时尚明星，如现在流行的各种偶像养成类娱乐节目，此外过去那种靠才华出众成名的明星更多地被年轻、性感、美貌的明星所代替。对于这些明星而言，服装甚至变得不那么重要，身体获得了前所未有的重要性，过去是通过服装来表达时尚和品位，现在却是直接展示身体的魅力，“高级脸”“瓜子脸”“大长腿”“A4 腰”“腹肌男”“小鲜肉”等各种外表美的标准层出不穷。身体时尚区别于服装时尚的地方在于前者可以通过健身和现代医疗技术获得。对于时尚“制造说”的拥趸来说，商家、时尚媒体和时尚明星——而非时尚设计师——在时尚制造体系中发挥着重要作用。

川村由仁夜在《时尚学》一书中指出，时尚体系是一个包括各种个人、时尚机构、组织、团体、生产商以及各种时尚活动、时尚实践的制度化体系，不同于服装服饰是由某个工厂生产加工出来的产品，时尚是整个时尚体系生产制造出来的、具有文化意义的符号。^[2]可见，现代社会中的时尚体系是一个复杂的网络，既是产业经济的重要组成部分，也是文化生产体系中的一个重要环节，其参与各方包括时尚产业链条中的各个利益相关方。例如，包括供应商、制造商、广告商、销售商等实体产业部门，也包括参与时尚运作的各种社会机构和个人，如时装协会、设计师协会、时尚传媒、政府监管部门等，其中设计师协会、知名时尚设计师、时尚主编、时尚记者、时尚评论家、色彩及潮流预测专家、时尚买手的作用不可小觑。这些专业人士在时尚设计、生产、销售、传播等不同阶段以不同角色参与时尚的流行，将各自对时尚流行、时尚文化、时代精神的理解以及个人意志注入到时尚之中，最终多少带有强迫性地将这些时尚风格推销出去，引发时尚的流行和周期性循环，并使之有别于功能性的服装，成为一种值得欣赏和追逐的信仰。也有学者把这个时尚体系称为“时尚圈”——这是一个由“时尚企业、时尚媒体（特别是时尚类杂志）、时尚评论界、时尚摄影、时尚模特、时尚买家构成”^[3]的圈子，其主要职责就是制造潮流，因为如果没有他们的运作，时尚界根本形不成一个完整的产业链。^[4]

对于时尚体系中时尚与服装的区别，川村由仁夜认为，服装生产牵涉的只是如何将面料加工成衣服，而人们把穿着的服装认定为时尚是因为时尚能满足他们的欲望，时尚是一种信仰、甚至是一种意识形态。^[5]在她看来，整个时尚体系的存在不只是为了生产加工和销售服装，更是为了生产作为信仰和意识形态存在的时尚。这一点也是时尚与服装最明显的区别之一，并成为时尚“制造说”最重要的理论来源。

除此之外，时尚“制造说”还有着更为丰富的内涵。20世纪八九十年代以来，经济全球化带动了世界范围内时尚产业的发展，出现了一系列财大气粗、具有国际时尚影响力的时尚产业集团，如路威酩轩集团、开云、爱马仕、欧莱雅、盟可睐等，这些时尚产业集团资金雄厚，旗下都拥有一系列世界知名时尚奢侈品品牌，在很大程度上也具有了控制和影响时尚潮流发展方向的能力。这种情况下，时尚“制造说”——即认为时尚是时尚体系的参与者共同努力制造出来的观点——也随之得到了很多人的认同。电影《穿普拉达的女王》中时尚杂志主编米兰达教训女主安迪的一段话常被人们用来佐证这种观点的合法性。电影中米兰达用充满讥讽的语言告诉安迪也告诉所有观众——流行的神话实际上是包括时装设计师、时装编辑、制衣厂商等在内的很多幕后工作者共同努力设计、制作和选择的结果。

时尚制造说：商家、时尚媒体和明星的关键角色

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