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时尚、艺术与经典之美

【摘要】:[36]但是时尚不同,西美尔认为“时尚能吸收所有外表上的东西并且把任何选择的内容抽象化:任何既定的服饰、艺术、行为形式或观念都能变成时尚”。[40]需要补充的是,西美尔对于经典形式本质的概括非常准确,可以帮助我们理解一些服装的基本款时尚如牛仔裤、T 恤、男性西装、小黑裙等在时尚界经久不衰的原因。

在西美尔生活的年代,并不像现在这样,有很多时尚设计师把时尚设计当作一种艺术来追求,时尚与艺术的关系并不紧密,但是西美尔还是很敏锐地观察到了时尚和艺术之间的内在关联。对此,他首先分析了艺术品素材的来源问题,何种现实内容更容易转化为艺术,结论是并非每种客观对象都同等地适于艺术品的素材,不是所有的现实内容都能变成艺术,只是有些艺术形式会和其中的一些内容关系紧密,而与另一些内容关系疏远,所以有些内容根本不可能转化为既定的艺术形式。[36]但是时尚不同,西美尔认为“时尚能吸收所有外表上的东西并且把任何选择的内容抽象化:任何既定的服饰、艺术、行为形式或观念都能变成时尚”。[37]区别在于,一些形式的本质中存在着一种特定的意向使它们很容易就成为时尚,而其他一些则不太容易成为时尚。这里西美尔用“经典”为例来说明哪些形式是不容易受到时尚影响的特定意向。容易成为时尚形式的本质在“经典”中是找不到的,理由是经典的东西都“具有稳定性,不会带来修正、不安和失衡。”[38]西美尔把男性服装视为“稳定的装束”,认为经典时尚“更令人愉悦”。因为它们已经达到了一种形式上的一致性,这其中包含了内部力量和外部力量的平衡。经典的形式自身处在时尚之外,并对时尚提供了一个内在的阻力。[39]与之相反,一些反常的、极端的事物都会纳入时尚的领域:时尚不会去抓住那些普通的日常事物,而会去抓住那些客观上一直表现得奇异的事物。西美尔用巴洛克风格的雕塑进行比拟,认为“巴洛克的形式本身拥有的不安、偶然性和对当下冲动的屈服,而这一切正是作为一种社会生活形式的时尚所要实现的。”[40]

需要补充的是,西美尔对于经典形式本质的概括非常准确,可以帮助我们理解一些服装的基本款时尚如牛仔裤、T 恤、男性西装、小黑裙等在时尚界经久不衰的原因。同时也道出了时尚和时尚主体之间的内在关联,即时尚主体希望通过时尚表达内心的情感,如冲动、不安、对偶然性的期待或惊惧等。