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从百工到工艺美术运动-珠宝首饰设计基础

【摘要】:一场短暂却影响深远的运动,让工艺美术以“美术加技术”的形式得到了广泛承认,这就是“工艺美术运动”。从手工生产到批量生产,从“百工”到“工艺美术”,给首饰业的发展带来深刻的变革。

一、从百工到工艺美术运动

社会分工的加剧是人类进入文明社会的变化之一,中国数千年的古代文明历史中出现了规模庞大的手工业队伍,工匠们集产品的设计、制作和销售于一身。《周礼·考工论》中说:“国有六职、百工居其一焉……”。工匠及手工行业被称为百工,按其分工有木、金、皮革、画、雕、陶工六种,作为古代经济文化一大支柱的百工是融技术、艺术为一体的匠作之业。

《考工论》提出了“天有时、地有气、工有巧、材有美,合此四时然后可以为良”的至善至美的华夏艺术风格,以朴素的有机自然观,总结了工艺品设计制造中工、材、形、造之间的内在联系。

古代工匠在制造前的筹度称为意匠。匠人以传统的思维方式和直观经验,对加工对象加工后将要呈现的状态所做的估计,是工艺美术设计的萌芽。

在奴隶社会和封建社会,手工业是附属于统治者的一个部门,百工既无独立的人格,也无独立发展的空间。意匠严重受制于顽固保守的封建意识、宗教观念和旧礼法,首饰业仅为极少数皇族服务,以表现其富贵、威严和有别于臣民的至尊地位或保佑其江山永固,吉祥长寿。在我国古代,不同朝代的皇族均佩戴珠宝首饰。在19世纪以前的欧洲,珍贵的珠宝首饰多是为少数王室设计制造的,如拿破仑一世的红宝石镶钻首饰,俄国沙皇镶满宝石的皇冠等,都代表着至高无上的权力。

殷商、周朝及战国时代首饰

虽然奴隶社会和封建社会体制严重制约了首饰业以及工匠们在创意上的自由发展,但在这种狭窄的范围内却迫使某些手工艺达到了极致,有些传统技艺至今还无法达到或超越。

19世纪以前的欧洲,首饰业经历了与中国相似的发展过程。但文艺复兴运动,使人的思想得到了空前的解放。经济贸易的发展也促使城镇中的自由手工艺人建立起“手艺行会”,例如,当时的英国就有独立的银匠行会,会员既是作坊主,又是熟练的打银工匠,通常雇有学徒和帮工,生产出的产品在作坊和货摊上直接出售。首饰就是在这种传统生产方式下,不断地在竞争中发展。(www.chuimin.cn)

唐、元、明、清时代首饰

外国皇室首饰

工业革命为世界带来巨大影响,19世纪下半叶,在欧洲,机器产品代替手工产品流入普通家庭,手工业面临崩溃的边缘。大多数手工艺人还在为“纯艺术”努力的时候,新兴产业界却在为推销使用廉价的工业产品而四处奔忙。

一场短暂却影响深远的运动,让工艺美术以“美术加技术”的形式得到了广泛承认,这就是“工艺美术运动”。在这场运动中,英国人威廉·莫里斯从艺术与功用两面结合出发,提出了“非美不用”的工艺美术思想,他设计的时髦工业品被商人模仿并且批量生产销售,他成为近代公认的第一位“设计师”。

从手工生产到批量生产,从“百工”到“工艺美术”,给首饰业的发展带来深刻的变革。设计方法从单纯经验的手工艺匠,到逐渐走向科学的方法。经过了深思熟虑,经过图纸设计,工艺品有图可依、有章可循,使加工提高了预见性和可靠性。

首饰生产的变迁

设计构思简图