日本匠心-人间国宝职人的工艺艺术

2024-10-24 百科知识版权反馈

【摘要】：人间国宝访谈录“人间国宝”，在日本的手艺人眼中，是至高无上的荣誉。这些“人间国宝”是怎样做出使人惊叹的工艺品的？借日本东京和光百货举办人间国宝作品展之际，本刊特专访四位参展“人间国宝”，听他们讲述其中的故事。2015年被指定为“重要无形文化财‘锻金’的保持者”，也是该领域唯一一位女性“人间国宝”。传承历史的心情Q：获得日本“人间国宝”的荣誉，是非常不容易的，也是对工艺水平的极大肯定。

人间国宝访谈录

“人间国宝”，在日本的手艺人眼中，是至高无上的荣誉。得此称号的手艺人不过百余人。其作品精湛绝伦，往往是日本工艺品的典范之作。这些“人间国宝”是怎样做出使人惊叹的工艺品的？他们创作的日本传统工艺品，与其他国家的工艺品有何不同？借日本东京和光百货举办人间国宝作品展之际，本刊特专访四位参展“人间国宝”，听他们讲述其中的故事。

撰文/雷蕾邱林供图/日本和光百货

受访者简介

须田贤司（木工艺）

1954年出生。父亲是木工艺家，外祖父是漆艺家。2014年被指定为“重要无形文化财木工艺保持者”。

大角幸枝（金工-锻金）

1945年生。东京艺术大学美术学部艺术学科毕业。毕业后师从鹿岛一谷、关谷四郎、桂盛行学习金工。2015年被指定为“重要无形文化财‘锻金’的保持者”，也是该领域唯一一位女性“人间国宝”。

室濑和美（漆艺-莳绘）

1950年出生于东京。1976年东京艺术大学大学院美术研究科漆艺专业毕业。2008年被认定为“重要无形文化财‘莳绘’的保持者”。

佐佐木苑子（染织）

1939年出生，2005年被认定为染织类的“人间国宝”。

Q=世界遗产地理

A=大角幸枝

B=须田贤司

C=室濑和美

D=佐佐木苑子

工艺品的实用之美

Q：提到日本的匠人精神，外界关注非常多。作为“人间国宝”称号的保持者，您怎么理解这种精神？

B：我觉得，匠人精神，如果用一个词来说，那就是正直。我们都会为自己的工作负责，绝不能偷工减料。有时候，如果自己觉得有必要，有做的价值，即使超过成本预算，即使是客人们看不到的细微部分，也会一丝不苟地做到极致，一直做到自己满意为止。

D：匠人是一个孤独的世界，一切都是因孤独而生的。从创作的角度而言，更是如此。创作是一个人进行的，就意味着孤独。没有人刚开始就是完美的，感到自己在某个方面有所欠缺，就需要去学习，而不是放弃。追求完美，不断完善自己，需要不断自我超越。

Q：日本的传统工艺，与其他国家的传统工艺相比，有什么区别？

A：我们在创作作品时最根本的原则，是要制作在日常生活中有实用价值的东西。不同于欧美的工艺品，仅是单纯的雕塑或摆设。日本的传统工艺，是在实用价值的基础上，再加上美的元素，来点缀日常生活的空间。

C：相比于其他国家的传统工艺，日本工艺有三大特点: 日常性、可用性和延续性。

日本的工艺品，都是以“可用性”为前提，为对方考虑，通过器物来实现自身与对方的交流。

纯艺术是“张扬自我”的世界，但日本的工艺是为他人考虑和关怀的结果。

此外，日本的传统工艺，永远是建立在先人的基础上，不否认先人所传承下来的任何东西。在肯定先人的成果的基础上，再加上自身的元素，这才是日本的传统工艺没有消失，一直流传到今天的原因。

也因此，日本的传统工艺，与其他国家区别明显。比如说，在欧美的工艺世界里，“美”是用来装饰的，是摆设，非日常的美。而日本的工艺，“美”是融入生活的，日常的美，是日常生活的延续。

B：刚才提到日本工艺的可用性，我接着这个话题再谈一下。日本的工艺品不同于绘画和雕塑，是先有使用的价值，但其艺术价值又使其远远不止可以使用，这就是日本的工艺品。

我举个例子，比如说屏风，现在很多美术馆，把有绘画的屏风作为单纯的绘画作品展出，其实这只是生活中的实用品，只不过我们在屏风上做了装饰而已。但是，因为其本身是日本传统生活中的一部分，是生活中的实用品，精美的装饰，就使屏风有了艺术的价值。(www.chuimin.cn)

另外，说到区别，日本的工艺品中有用金的习惯，欧美的工艺品中也喜欢用金和银作为装饰。但是，金本身的重量和价值，和工艺品的价值并没有直接关系。日本的工艺品虽然会运用很高水平的技法，但评价其价值还是不仅仅限于技术，更重要的是看作品的美感和表现力，到底它想向人们传达什么。简单地说，有实用价值并且美的事物，在日本就被叫做“工艺品”。

技艺精妙何处来

Q：被称为日本的“人间国宝”，其技艺水准之高，可想而知。每一件工艺品，都是经过繁杂的工序，长时间打磨而出的。那么，工序其中最难的部分是什么？

A：金工的工作就是研磨的工作。在工艺品的世界里，金工也是最花费时间的工艺。创作金工工艺品，是一个整体性的设计和制作。

金工工艺品的难度在于，作品的材料是金属，硬度大却又容易破碎。同时，在日本的高湿气候里，银质器物非常容易生锈。不过，我反而想利用银的这一特征，创造出不同的色质感。

C：莳绘制作中最难的部分，是怎样将又重又硬的材料做成立体图案，这是莳绘技术难度最高的地方，也是无法用机器来代替的部分。

比如说，怎样将素材的优点以及特点充分表现出来？是创作的关键。但是，涂什么材料，在哪个阶段停止才能制作出效果最好的颜色，也是靠不断积累下来的经验来判断的。

我父亲也是漆艺家，可谓从小对漆艺是耳目渲染。但漆艺制作的专业知识和技法，还是在大学里研究的结果。我觉得，必须要有经验再加上理论，才能进行好的创作。新的制作灵感，则更需要自己在现代生活中找寻出来。

不过漆器的好处是，1000年前的东西也还流传在世。就算技法本身失传，作家们也可以研究作品本身，直接向工艺品本身学习。

B：和金工、莳绘不同，木工艺最难的地方是表现自然产物的能力。自然产物都是活的东西，怎样最大程度地将这些自然产物的特点在工艺品中表现出来？换句话说，怎样让大自然当中的材料在作品中“活起来”？正是制作过程中最难的地方。

这就需要不断的从学习中领悟，但遗憾的是，日本几乎没有教授木工艺的学校。当时我尝试去海外学习，但是最终发现在海外学到的东西在日本并不通用。只能通过自己，从生活中寻找灵感。国外的木工就是木工，所以像日本这样的“木工品能成为独立艺术品”的环境比较特殊。

D：对于我而言，染织的工艺很难具体地说哪一道工序难。正如人的肉体一样，每一个部分都很重要。如果只关注特定的某一部分，其他部分就很容易被疏忽。必须对整体保持均衡的注意力，为此我十分重视日常生活中的细节。即使是每天和人见面，我都会认真对待，争取不会遗忘，这或许是最难之处吧。

传承历史的心情

Q：获得日本“人间国宝”的荣誉，是非常不容易的，也是对工艺水平的极大肯定。那么，在获得人间国宝这个称号之后，怎样看待这个荣誉？

D：“人间国宝”是一种评价，是对我人生的结果，而并不是可以追求这个“所谓的荣誉”。别人在看到我的作品时，觉得它有被指定为“无形文化财”的价值，仅此而已。

在创作的时候，我感到无比幸福。我并不是想成为“人间国宝”，只是很喜欢每天的创作。当然，在这个过程中会有很多痛苦，和普通人一样，我也会感到肉体的疲劳，为人际关系而烦恼等等。但是当完成一个作品的时候，那种喜悦和成就感超越了一切。

从第三者的角度来看，“人间国宝”是一种荣誉。但是对于我来说，这意味着继续创作而不能中断。这是一个很有难度的挑战，必须持续推出新作品，以激发年轻一代进行染织创作的热情——这是“人间国宝”的使命。

C：“人间国宝”并不是我的目标。即使有了这个称号，以前一直坚持在做的事情还是会继续做下去。但是有了这个称号后，觉得自己更有责任将日本工艺文化传播下去。

A：“人间国宝”代表工艺品的顶级水平，也就是说，得到称号的人，是代表日本工艺最高水平的人们。所以必须要保持一流的水平，这样才能为其他工艺人做出榜样和坐标，间接去影响整个工艺界，提高日本工艺界整体的水平。

我觉得“人间国宝”的称号，对我来说很沉重。得到人间国宝的称号后，作品更加受关注，不允许作品失败，我不想让大家觉得“人间国宝”的作品不过如此。

B：“人间国宝”这个称号对我个人来说，就是告诉我“你是处在历史长河的现在”的一个人而已。在我理解，木工艺好不容易才发展到今天这样的程度，而我自己只是刚好存在于传承来的木工艺悠久历史的末端而已。

当然，我还是感到了责任感，觉得应该将木工艺文化继续传播、传承下去。

Q：在今后对于自己所处的手工艺品行业，有什么计划和打算?

A：对于整个工艺行业来说，怎么增加从事工艺制作的人口，是传承下去的根本问题。不仅是制作作品的作家，还有材料制作、道具制作的职人也不可缺少。我也许还能再做10年，怎么利用这有限的10年时间来培养下一辈的职人也是自己的课题。

要说有什么计划，我还是希望更多地将日本文化中更根本性的工艺品传播给世界，更加广泛地宣传金工等日本的工艺品。在金工行业，很多职人的吃饭问题还没有解决。如果能通过宣传创造出更多的工作的话，对整个行业的维持都会有帮助。

C：对于今后莳绘工艺的传承，我觉得同时从事同样工艺的人口越多，对传承就越有利。而现实是，从事工艺的基础工序的职人越来越少，有很多工艺只剩下一个人了。要想把工艺传承下去，需要把艺术与经济结合起来，从经济上支援这些为数不多的职人们。也因此，今后会多做些工艺传承的工作。

B：今后木工艺的传承，就是我未来的打算。我觉得有两个方式，一是直接培养后一代的工艺人。二是我不断地创造出更多优秀的作品来。两者之中，我觉得留下作品是更为重要的事情。只要有作品在，就可以知道，这不是从天而降，是有“人”做出来的。

对于学习工艺的人来说，被他人的作品所感动，立志自己有一天也能做出这样的作品，这何尝不是一个好的开始呢？

日本匠心-人间国宝职人的工艺艺术

相关推荐