敦煌文化之余脉-酒泉日报人文地理20年文集

2024-10-17 百科知识版权反馈

【摘要】：至今，逢年过节，民间仍有一定规模的演出，使敦煌文化的“余脉”在民间顽强地得到延续。近年来，敦煌市抽调专人对敦煌曲子戏进行全面的普查、整理工作，逐项登记建档，制订了详尽的保护规划。

曲子戏：敦煌文化的一支“余脉”

张维贤　方健荣

作为敦煌民间一度繁荣的地方戏曲，敦煌曲子戏已经在民间流传了上千年，尽管在内容上有所演变，增加了民间的新创作和新的艺术形式，但在已经形成的风格中，仍保留着敦煌遗书中的曲子词和曲调。至今，逢年过节，民间仍有一定规模的演出，使敦煌文化的“余脉”在民间顽强地得到延续。

千年瑰宝流传至今

敦煌曲子戏，亦称“小曲戏”、“小调戏”，起源尚早，可追溯至唐、宋代。曲子戏最早来自曲子词。敦煌藏经洞出土的遗书，保存的曲子词有590首之多，涉及曲调80多种，学术界将其统称为“敦煌曲子”、“敦煌曲子词”。清代以前，这些曲子词及曲调在藏经洞封闭了近千年。1900年，随着藏经洞的发现才又重见天日，受到学者们的重视。但曲子词在民间却始终流传、发展、充实、延续着……

敦煌古称沙州，地处甘肃河西走廊最西端，是丝绸之路上的重镇。自汉代以来，长期成为中原文化、西域文化和欧亚文化传播、交流、融汇之地。敦煌曲子戏吸收了西北秦腔、眉户及甘肃各地曲子戏的各种曲调，逐渐发展成了独有的地方戏种。清末至民国是敦煌曲子戏最为盛行的时期，村村都有自发组织的曲子戏班，并产生了较有影响的曲子戏演员。“东牛西牛两个旦（花旦），没有换柱子娈（玩）不转”，说的就是第二代曲子戏的三位优秀演员，东牛、西牛、换柱子均为艺名，东牛名赵吉德，西牛名王登义，换柱子名高中，此外孙家福、沈生财、孙家友、周进录、方荣也颇有名气。

久演不衰的生命力

敦煌曲子戏剧目题材广泛，涵盖了神话故事、历史传说、社会生活的各个方面，许多作品歌颂真善美，鞭挞假恶丑，久演不衰，为研究千百年来敦煌社会风貌、风土人情、乡俗民规、婚丧嫁娶，提供了生动、丰富、翔实的资料。敦煌曲子戏的音乐唱腔是在民间音乐的基础上发展形成的曲牌体，戏剧情节大多反映当时民间的现实生活，情节曲折幽默，气息浑厚，曲调优美动听，风趣别致。角色扮演者表情细腻，感情真切，旦角形象生动，轻盈活泼；丑角幽默诙谐，滑稽伶俐。乐者使人开怀大笑，悲者使人泪水涟涟，曲调易学、易记、易懂，观众百看不烦，百听不厌。流传下来的敦煌曲子戏主要有《小放牛》、《老换少》、《磨豆腐》、《绣荷包》、《打懒婆》、《两亲家打架》等作品。敦煌曲子戏演出规模最大是在庙会演唱，每年农历三月三在西云观，四月初八在莫高窟，五月端阳节在月牙泉，俗佛节在雷音寺，年年如此，从不间断。(www.chuimin.cn)

现家住敦煌市莫高镇甘家堡村五组的83岁老艺人王维贤，是敦煌曲子戏的第三代传人。他自幼喜欢拉胡琴，16岁时已把胡琴拉得很有名气了，并开始学唱敦煌曲子戏，这一唱就是67年，即使唱本被人烧了，也没有放弃学唱、传唱曲子戏，到现唱起曲子戏仍是字正腔圆、有板有眼。

弘扬、保护与传承

20世纪70年代末，敦煌市文化馆就开始了曲子戏的搜集、整理和抢救工作。

现任文化馆馆长的高德祥，一位西北师范大学音乐系毕业的高材生，已花费三十多个年头去抢救曲子戏。“当时条件艰苦，没有录像设备，靠的就是录音机，并且电也不方便，最后馆里（文化馆）只整理出版了一些蜡板油印的戏曲、曲牌和几盒磁带。”

高馆长现在很遗憾，因条件限制，第二、三代的曲子戏传人相继去世而没有录音，使部分曲子戏失传。

近年来，敦煌市抽调专人对敦煌曲子戏进行全面的普查、整理工作，逐项登记建档，制订了详尽的保护规划。针对敦煌曲子戏演唱老艺人相继去世，面临失传的现状，邀请在世老艺人演唱，对敦煌曲子戏的曲目进行了记谱录音工作，共整理出曲目六十余首，制作成DVD光盘永久保存，并出版了《敦煌民间小调集》。在此基础上，敦煌文化馆积极举办曲子戏培训班，挖掘曲子戏爱好者，让老艺人传唱，广泛培养自乐班中的年轻演员，敦煌市还采取以奖代补的办法，积极扶持民间自乐班的发展，使曲子戏的传唱后继有人。

（《酒泉日报》2007年1月17日4版）

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