长安宫廷乐舞：历史与文化交融

2024-09-07 百科知识版权反馈

【摘要】：（一）长安的宫廷乐舞长安作为周、秦、汉、唐多个王朝的国都，作为当时全国政治、经济和文化的中心，乃至世界文化交流的中心，长安的宫廷乐舞表现得尤为突出。随着西域音乐大量传入长安，伴之而来的是西域舞蹈在长安的流行，并开始与原来的宫廷舞蹈糅合在一起。

（一）长安的宫廷乐舞

长安作为周、秦、汉、唐多个王朝的国都，作为当时全国政治、经济和文化的中心，乃至世界文化交流的中心，长安的宫廷乐舞表现得尤为突出。

1.西周宫廷乐舞

早在周代，今西安地区就出现了规模宏大的宫廷乐舞机构。周王朝建立以后，为了巩固其统治，便制定了礼乐制度，对不同等级所拥有的乐队的规模作了严格的规定。当时，乐舞的行列称“佾”，每佾八人。天子的乐舞用八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士二佾。当时，属于统治者所编排的雅乐体系的乐舞有《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》等“六代舞”，还有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等“六小舞”和《象舞》。周王朝规定参加这些舞蹈表演的都是王室贵族子弟，而且把这些乐舞作为他们教育的必修科目。当然，作为老百姓的“野人”也是要学习礼乐的。周朝之所以如此重视乐舞，主要是为了文化控制，使之与“礼”互相补充，达到维护其统治的作用。雅乐长期被作为“庙堂之乐”，政治色彩和宗教色彩浓厚，形式上日趋刻板和僵化，遂逐渐失去了原有的生命活力和艺术感染力。^[25]

2．秦汉宫廷乐舞

秦代，始皇帝建立了我国历史上第一个封建专制政权，建都于咸阳，并大规棋地集中各国女乐倡优万余人，在咸阳纵歌作乐，在渭水南岸林苑的宫殿中，举行歌舞会，“庭中可受十万人，车行酒，骑行灵，千人唱，万人和”，这对促进乐舞的发展，起着一定的推动作用。当时设立乐府，秦二世在甘泉宫演出的所谓“角抵优俳之戏”，成为傩“角抵戏”的雏形。

西汉时期，随着经济发展，艺术繁荣，宫廷和民间舞蹈蓬勃兴起，中外乐舞汇集长安。汉武帝时成立了中国历史上第一所官方音乐机构——乐府，由著名作曲家李延年负责。他结合由张骞出使西域带回长安的胡乐谱写了28支名曲，现存下来的有《黄鹤行》等10支。当时使用的乐器有传统的打击乐器、管弦乐器和西域传来的箜篌、羌笛等乐器。随着西域音乐大量传入长安，伴之而来的是西域舞蹈在长安的流行，并开始与原来的宫廷舞蹈糅合在一起。

汉代宫廷所演出的乐舞比以前的时期丰富，汉代宫廷表演的《长袖舞》、《折腰舞》、《巾舞》、《槃舞》、《鞞舞》、《巴渝舞》、《建鼓舞》、《盘鼓舞》等，大多是取材于民间的舞蹈。后被宫廷乐舞吸收和发展，赋予它新的特点：抒情性，技巧性，娱乐性，现实性等等。

除作为宴享的乐舞之外，还有一种礼仪性的社交舞蹈，称之为“以舞相属”。是汉代人积极于现实生活的一种表现，加强了人与人之间的联系与来往。不仅如此，宫廷里设有“黄门工倡”即宫中的乐工和舞人。达官贵人家中还蓄养歌舞伎人。这些方面使得宫廷舞蹈原本并不发达的汉代，由于加入了“百戏”和“杂舞”等内容，变得内容和形式更加丰富多彩了，达到俗乐舞蹈文化的高峰。

汉代封建王朝设立了“太乐署”、“乐府”、“黄门鼓吹署”，分别掌管雅乐舞和俗乐舞。

“乐府”是和“太乐署”相对的一个官署，专管俗乐俗舞，负责收集、整理、提高民间乐舞，吸收了众多的民间艺人参加乐府机构。

北周武帝宇文邕于天和三年（568）娶了突厥木杆可汗的女儿阿史那氏为皇后，带来了康国、龟兹等地乐舞，轰动长安。

3.隋唐宫廷乐舞

在隋九部乐和唐十部乐中，就有来自西域的《于阗乐》、《龟兹乐》、《疏勒乐》、《高昌乐》和《伊州乐》等乐舞大曲，其中《龟兹乐》可谓隋唐西域文化艺术最杰出的代表。《旧唐书·音乐志》称：“自周隋以来，管弦乐曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐。”说明唐代的中原旧曲已丧失无几，而不得不以西域乐曲代替。这也是一个民族乐曲融合的过程。

唐代乐舞，是在南北朝的基础上发展起来的，是中国古代乐舞的极盛时期。乐舞大体分为健舞和软舞两类。武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。这些歌舞艺人在返回民间后，又把宫廷中学习的乐舞带回民间，在普通老百姓中流行，从而促进了唐代的乐舞普遍流传。

唐乐舞气势磅礴，场面壮观，集诗、词歌、赋予吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多姿，堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平，国泰民安的完美写照。

乐舞这一活动在唐代十分普遍，几乎渗透到社会生活的各个方面。就参与的阶层而言，上自帝王贵戚、文臣武将，下至平民百姓、乐工歌伎，无论男女老幼，莫不会舞。

唐代设立了专门的宫廷乐舞机构，并且机构庞大、人数众多。主要的乐舞机构有：太常寺、梨园、教坊等。太常寺管理宫廷礼仪祭祀、宴享娱乐、散乐等排练演出的事宜。教坊分为内教坊和外教坊，掌管娱乐性演出的机构，为皇室、贵族和官僚服务。梨园是唐玄宗专为自己设立的一个乐舞机构，主要教授和演奏“法曲”。唐代乐舞机构主要是为统治阶级服务，但客观上集中了很多有才能的艺人进行训练和表演。从而对乐舞艺术的发展起到巨大的推动作用。

唐代舞蹈，有文、武之分。武舞又称“健舞”，文舞又称“软舞”，两种风格截然不同；健舞威武激越、矫健刚劲，有剑器、胡旋、胡腾、柘枝、阿辽、大渭州、大摩支等；软舞飘然若仙、优美柔婉，有六幺、凉州、乌夜啼、回波乐、兰陵王、借席等。胡舞大多属于前者，而传统的汉族舞蹈，则基本属于后者。两种不同的舞蹈，决定了两种不同的服饰。总的看来，健舞的舞服以小袖为多，以便腾越旋转。而软舞的服装则多用大袖，以表现出婉转、舒展的姿态。

4.乐曲与乐器

梨园专习法曲，梨园又分禁苑梨园、宫内梨园、太常梨园和梨园新部四部，拥有乐工2000余人。(www.chuimin.cn)

乐舞中已经有了曲子、燕乐、法曲和大曲的区别。

唐墓出土的乐舞俑即可看到丰富多彩的乐舞形象。

唐代继承隋朝的《九部乐》，到唐太宗时加入高昌的乐舞，成为《十部乐》，到唐玄宗时将乐舞分为两部，即《坐部伎》和《立部伎》。这些均是唐代宫廷舞蹈的表演内容。除此之外，唐代的大曲和法曲，代表作《霓裳羽衣舞》。唐代歌舞戏还有《踏謡娘》、《兰陵王》、《苏中郎》等。唐代新创作的《凌波曲》、《菩萨蛮》等等，也都是宫廷乐舞的一部分。

唐代宫廷舞蹈根据其功能可分为三类：①偏重于礼仪性的；②单纯的娱乐欣赏；③由典礼宴享转向祭祀。

其盛时，“凡乐人，声音人，太常杂户子弟隶太常及鼓吹署，皆番上总号声音人人，至数万人。”^[26]

唐代有《破阵乐》，原名《秦王破阵乐》，是歌颂唐太宗李世民的武功的。贞观元年（627）唐太宗命吕才等人创作，由120人披甲执戟表演。此为表现战阵的乐舞，音乐粗犷雄壮。伴奏乐器以大鼓为主，表演时声势浩大，所谓“发扬蹈厉，声韵慷慨”（《旧唐书·音乐志》）。歌词为：“四海皇风被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成。”“主圣开昌历，臣忠奉大猷；君看偃革后，便是太平秋。”唐太宗亲自为此曲设计秦王破阵乐舞，此曲在当时的名气很大，甚至传到外国。

《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。相传为开元年间唐玄宗李隆基所创作。其内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话，所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时，舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿缨累累佩珊珊。”

唐代燕乐中包括各种乐舞，有声乐、器乐、舞蹈、百戏等。大曲和法曲是燕乐中的重要组成部分。唐代大曲中有不少作品是吸收少数民族和外国音乐素材，利用民族艺术形式创作而成的，如《凉州大曲》和《霓裳羽衣曲》。

唐代舞蹈除了传统舞之外，来自西域的胡舞、胡乐以及邻近诸小国也献舞伎于唐室，唐代长安城可以说是多种舞乐的总汇集处。《旧唐书》有记：西域、天竺、高昌、高丽和百济等国都献舞伎。“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”(《长恨歌》），“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”(《琵琶行》)。著名的“霓裳羽衣曲”、“六幺”曲名，就是玄宗在吸收西域乐曲精华后亲自指导编唱创作出来的。唐玄宗一生作有无数曲子，闻名于世的有《紫云回》、《龙池乐》、《凌波仙》及56岁时遇上杨贵妃后作的《得宝子》。

《旧唐书·安禄山传》记载：“禄山晚年益肥胖，腹垂过膝，重三百三十斤。……至玄宗前作《胡旋舞》，疾如风焉。”白居易的诗《胡旋女》中也写道：“中有太真外禄山，二人最道能《胡旋》。……禄山《胡旋》迷君眼，兵过黄河疑未反。”杜牧的《过华清宫绝句》中也说：“……云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。”由此可见，安禄山不仅会跳舞，而且舞技还相当精湛。

公孙大娘是唐代最杰出的舞蹈家之一，籍贯、身世不详，擅舞“剑器”，舞艺超群，常在民间献艺，极负盛名。又多次被召入宫，表演剑舞技艺。是唐代见于记载中，既活跃于民间，又闻名于宫廷的少数著名舞蹈家。郑嵎《津阳门诗》描写唐明皇生日千秋节宫中举行盛大乐舞表演时：“公孙剑伎方神奇”，并自注：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”《明皇杂录》载，“上（玄宗）素晓音律。时有公孙大娘者，善舞剑，能为《邻里曲》、《裴将军满堂势》、《西河剑器浑脱》。遗妍妙，皆冠绝于时”。公孙大娘不仅舞技高超，而且擅舞多套《剑器舞》，除杜甫诗序中提及的《西河剑器》、《剑器浑脱》外，还有《裴将军满堂势》、《邻里曲》等。

陕西西安市郊出土唐苏思勖墓乐舞壁画。画面中间毛毡上立一舞者，头包白巾，身着长袖衫，腰系黑带，足穿黄靴，翩然起舞。乐队十一人，分列两边，右边前排三人跪坐，奏筚篥、筝、竖箜篌；后排站立两人，一人吹排箫，一人右手向前平伸，未执乐器。左边前排三人跪坐，奏琵琶、笙、钹；后排站立三人，一人吹横笛，一人击拍板，一人左手向前平伸，未执乐器。左右两名未执乐器者，口微张，似在展臂唱歌。此画反映的是当时流行于上层统治者及贵族家庭中的乐舞“胡部新声”。此乐舞原流行于西域，后经甘肃河西一带传至内地，并融合汉族乐舞，盛行于唐开元、天宝年间（713—756）。画中舞者深目高鼻、满腮胡须，是一男性西域人。其服饰、舞姿与唐诗中描述的《胡腾舞》相近。

《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。此曲的伴奏乐队，除了磬、萧、筝、笛外，白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝，陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得《霓裳》一曲成。”（《霓裳羽衣歌和微之》）就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时，还用了玉磬四簴（架）与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、竽各一件。

5.燕乐

隋唐的宫廷燕乐一般设有“九部乐”及“十部乐”，吸收了外国音乐及少数民族的音乐；演奏方式依其表演形式的不同分为“坐部伎”、“立部伎”；乐器中使用的铜鼓、鼓、节股鼓、目要鼓等均为传入的打击乐器，所使用的乐器种类多达十几种，各部音乐包括汉族（清商乐）、边疆少数民族（西凉、高昌、龟兹、疏乐）及外国（安国乐、天竺乐、扶南乐等）。《新唐书·礼乐志》载：“堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。”立部伎表演的有安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐等八部；坐部伎表演的有燕乐（①景云乐、②庆善乐、③破阵乐、④承天乐）、长寿乐、天授乐、鸟歌万岁乐、龙池乐、小破阵乐等六部。

继承隋代九部乐而形成的十部乐：燕乐、清商、西凉、扶南、高丽、龟兹、安国、疏勒、康国、高昌等，统称燕乐。

隋唐时期日本派到中国学习中国音乐达22次，并将中国乐器、乐曲、乐谱带回日本。唐时朝鲜派遣来华的留学生络绎不绝，公元840年回国达165人。12世纪初期，朝鲜音乐分为《唐乐》及《乡乐》，唐乐之乐器均与中国相同。

《资治通鉴》卷二百一十八载：“初，先设太常雅乐坐部、立部；继以鼓吹，胡乐，教坊，府、县散乐，杂戏；又以山车、陆船载乐往来；又出宫人舞《霓裳羽衣》；又教舞马百匹，衔杯上寿；又引犀象入场，或拜，或舞。”

除宫廷在教坊、梨园、上勤殿、兴庆宫等场所经常演出乐舞外，长安还有许多民间戏场，如慈恩寺、青龙寺、荐福寺和永寿寺等，（宋钱希白《南部新书》）也经常演出歌舞百戏。

据马端临《文献通考·散乐》载，在长安和关中各地经常演出的节目有代面、钵头、踏摇娘、羊头浑脱、九头狮子、买白马益钱、傀儡戏、排阀戏、假妇戏、参军戏、猿骑戏、目真面戏和角力、冲狭、蹴鞠、踏球、组戏、弄枪、蹴瓶、拗腰、飞弹、藏狭、法曲和乐舞等。

长安宫廷乐舞：历史与文化交融

相关推荐