潘天寿成功复请林风眠，恢复艺专教授团队

2024-03-29 百科知识版权反馈

【摘要】：2．潘天寿复请林风眠1944年潘天寿任国立艺专校长，志于复兴艺专，于是向教育部打报告，要求恢复30年代杭州艺专时的面貌，将林风眠时期包括林风眠在内的失散的教授们请回来。潘天寿和谢海燕在弹子石住了两天，说服林风眠回艺专上课，又派赵无极、关良去请。当时在盘溪开设的人体画室有4个，即林风眠、李超士、方干民和吕霞光教室。

2．潘天寿复请林风眠

1944年潘天寿任国立艺专校长，志于复兴艺专，于是向教育部打报告，要求恢复30年代杭州艺专时的面貌，将林风眠时期包括林风眠在内的失散的教授们请回来。潘天寿和谢海燕在弹子石住了两天，说服林风眠回艺专上课，又派赵无极、关良去请。林风眠终于被潘天寿的真诚所打动，回艺专任教了。

谢海燕教务长回忆1945年他和潘天寿同去请林风眠的经过说：“我们受任初，就打电报敦请教育部聘林风眠先生返校任教，以安定人心。4月25日，我和潘先生从浙江云和小顺出发，一路走走停停，从衡阳到桂林、柳州，从独山、都匀到贵阳花溪，路上走了两个月才到达重庆南岸海棠溪。除因交通多阻并作一两次讲学外，都是为了洽聘教员。到重庆后，我和潘先生没有先去教育部报到，而是乘了滑竿去弹子石专访风眠先生。我们在弹子石住了两天，一直等到林先生应聘了，才又到北碚等地奔走，主要是为了物色教师。这年夏天，林风眠、李超士、倪贻德、吕霞光、吴茀之、李可染等，除原在那里的以外，陆续到达盘溪，人才济济，极一时之盛。开学后，教学秩序渐入正规，人心大定。潘先生和我商聘教师是本着‘学术自由、兼收并蓄’的方针，只要学有精专，是不讲什么派别的。”^①

曹增明先生一次去拜访恩师谢海燕，谢海燕很激动地回忆起潘天寿当艺专校长及请林风眠的往事，曹增明说：“1986年深秋的一个下午，我和金刚同志如约去南京青石村拜望我们母校40年前的教务长谢海燕先生……谢先生动情地说：‘1944年初，潘先生受聘为国立艺专校长，他请我担任教务长，又约了倪贻德、吴茀之两先生一同去。潘先生接聘时是又高兴又耽心。早年国立艺术院一开办，他就在这个学校执教，十多年来有着深厚的感情。这次他邀我一道去，就更高兴了。耽心的是学校内迁之后，风潮一直不断，迁徙不安，元气大伤。不过我们抱着一心一意想把学校办好的愿望，希望师生精诚团结，使学校有个安定的学习环境。当时认为要办好这所学校，必须抓好两件事：第一是要有一支高质量的师资队伍；第二是狠抓学习，提高教学质量。’”^②

当时谢海燕主持教务，又实行了西画系分画室的教学制度。本科二年级，新制四年级以上的学生可以自由选择一位导师并在他的画室学习。这种制度来自法国，早年推行于上海美专。当时在盘溪开设的人体画室有4个，即林风眠、李超士、方干民和吕霞光教室。

这样1945年林风眠重新回到失去八年的教学岗位，虽然是普通教授，但是，从学生们回忆情况看，其对学生的影响力不亚于做校长。学生们回忆说：“林先生的归来，让我们这批在后方入学的学生如获至宝，西画系两个毕业班和四年级的学生——包括苏天赐、徐坚白、李承仙、席德进等申请进他画室的就约近二十人，学校因此得配赵无极先生当他的助手。他教学认真负责，因材施教，针对各个同学的优缺点作具体分析。记得我的人体作业着重块面结构不够整体，他便给我指出面对自然物象必须有所取舍以求统一并达到强烈效果。又说我较重理性，徐坚白的画较重感性，意思是两者应取得平衡，又要发挥各自的个性特点。林先生很重感情，也要求我们作画时自始至终要抓第一感觉，要投入感情。他极少和我们讲系统理论，也从未介绍我们看他的理论著作，却喜欢在课间休息时和大家围坐炉边模特台作天南地北的随便交谈，让我们从他的广博见闻和精辟见解中得到不少有益的启发。此外，令我们额外得益的还有他胸怀坦荡，忠诚于艺术而不谋个人名利及毫无派系成见的人格修养，他从来没有在我们面前吹嘘自己、攻击他人，对朋友、学生都十分热情诚恳和充满善意爱心。”^③

当时艺专改革分画室制，学生争相报名，谢海燕说：“分画室制有利于在艺术上不同流派、不同风格的发展和相互促进。”苏天赐回忆：“1945年秋后，是我们黑院墙学习生活最高潮。此时西画科的教学作了重大改革，创设画室制。四个画室分别由林风眠、李超士、方干民、吕霞光四位教授主持。规定从本制二、三年级，新制四、五年级的学生都可自由选择导师，同学们得到消息，都高兴极了，奔走相告，争相报名，进入林风眠画室的最多，我们级(本三)除我以外，还有陈泽浦、谭训鹄、梅先芬、刘颐涌等。新五级有谭雪生、徐坚白、罗汉武等，新四级的有席德进、任元良等共约二十人，使用了一个最大的教室。”^④

苏天赐生前回忆当时的教学情况时说：“1944年夏天，潘天寿来接任校长。他带来一批知名教授，给学校顿时增添了不少生气。潘天寿校长请回了林风眠先生任教授。我选了他的画室，对于我，他是个真正意义的恩师。这并不在于他教了我多少绘画技巧，他给予我的是一把宝贵钥匙，让我能拾级而登地追求艺术的奥秘。”苏天赐认为，林风眠先生的教学方法跟别的老师都不一样，他在上课时从不先提出具体要求，从不规定什么作画方法，一开始他就让学生按照自己的方式画起来，等画得差不多了，然后谈他的看法，因人而异地启发引导学生先去好好地感受，抓住感觉，画出“性格”。“那时教室里连一个凳子也没有，大家围着他，一起天南地北，海阔天空，什么都谈。他猜测各人的性格，会找什么样的女朋友，读过什么新出版的文学名著，美术史上的典故，艺术上的天地，境界。他认为艺术家的最高境界是找理性与情感的平衡。他说米开朗基罗偏于情感，拉斐尔偏于理性，而达·芬奇则达到平衡。这种方式的教学实在相当繁重，于是后来赵无极先生就来协助他。这样，画室的气氛就更热烈，有时为了研究一位同学的一张画，他们先让别的同学发表意见，这种讨论，就具有启发性了。”^⑤

“重庆的国立艺专是战前的杭州国立艺专与北平艺专合并而成，虽经战乱流离，仍然浓浓地保留着前杭州时期所建立的学风传统：‘兼学并蓄，学术自由’。”^⑥ 雕塑家傅天仇认为“1942年我考入国立艺专雕塑系，我们新生一开始就在重庆沙坪坝对岸的盘溪黑院墙新校址上课……艺专的教师有林风眠、丰子恺、吴作人、关良、丁衍镛、黄君壁、傅抱石、潘天寿、吴茀之、吕霞光、秦宣夫、胡善余、邓白、陈之佛等名画家；还有刘开渠、王临乙等名雕塑家；常任侠讲考古。大约在1944年陈之佛辞职，校长由潘天寿担任……热闹的艺专，吸引各方面的政治力量。电影界、戏剧界、新闻界的名人不少也来这里。陈立夫、冯玉祥和周恩来的机要秘书都到过这里。那时的艺专，艺术思想很活跃，也很复杂，延安的艺术思想，美国的文艺思想，法国的抽象派、野兽派在艺专都有崇拜者。”^⑦

林风眠当时住在重庆南岸弹子石，每星期一下午步行十多里山路来盘溪。从星期二到星期五，上课四天，再回南岸。在校上课时，住在路边新盖的简易教师宿舍。这是一列排开的十间草房，他住在中部一间。左邻右舍是赵无极、关良、丁衍镛和程曼叔等。他们给人的印象是非常快活而和谐的一群。路边走过，总是听到欢声笑言，而笑得最响也最多的是林风眠，总会听到那一阵阵爆发的大笑：哈哈哈哈……“林先生来上课时，往往一到教室就是半天，课间休息就和同学们一道蹲在墙角聊天，内容广泛，却都围绕着艺术和人生，他说‘技术是一个专业的基础，但一个真正的艺术家更重要的是要有一个崇高而宽广的心灵、情感一定要真挚，才会有不断的探求，以创造真正的美。’因为抗日战争结束，学校准备复原，学期也就提早结束。6月初旬，林先生就东归上海，我们在他的画室受教，其实不足两个学期。如此短促的时间，受益却是甚为充实而深远。回想起来，先生的教学着重素质与修养，启导学生以宽广的视野，综观历史，研究艺术的本质。”^⑧苏天赐刚刚考取重庆时的艺专，适逢林风眠又回来主持画室，对他能成长为著名画家、教育家，是重要机遇。席德进也同样回忆说，那时林风眠教室的空气最自由最活泼，一会儿是笑声，一会儿是歌声，同学的画风面貌各异，造化深的学生也最多，有些教授，助教都是林先生的学生，大家对他十分尊重，但又似亲切的朋友。

林风眠因为课后住在学校，这样就可以同关良、丁衍镛、李可染、赵无极等常在一起闲聊，赏画，相互观摩品评，生活虽清苦，但大家的创作热忱却得到鼓舞，不断地研究、创新。重庆黑院墙时期的国立艺专改为画室制，报林风眠画室的学生最多，其中就包括席德进和苏天赐等。席德进回忆说：“记得上林先生的第一堂课，他对我画的人体油画就略加称赞。等他第二次上课时，他送我几管油画颜料，在当时抗战时期，这种材料是不易买到的。”^⑨苏天赐在逝世前两个月还说：“迷惘而徘徊中我际遇了恩师林风眠先生。得以师从于他是我一生的大幸，他引领我去深察这个世界上那两条最伟大、最悠久的文化长流……他用简单、中肯的语言给我以鼓励：‘艺术，应该引导人类的精神永远向上。’‘爱好自然，忠实自己。’时隔多年，已很难记清当年最为鲜活的原始用语。先生自己正在奋力于调和中西创造的实验，他并不以自己的选择强加于人，只是睿智地启导我们必须锻炼自己的脚力，谆谆告诫：只要那些为人为艺的基本原则长留胸间，路可以大胆地闯。”^⑩林风眠辅导席德进等五个同学，还举办了五人画展。

林风眠上完课就又回到弹子石仓库里潜心作画。那时艺专附近发现了几座汉墓，林风眠和艺专师生把汉墓中汉画像砖拓回研究，受益匪浅。四川汉墓画像砖是极有特色的，内容上丰富厚重，艺术上具有坚实、劲利而又泼辣自由的写实风格，富有生动气韵。这些作品表现当时生活的题材最多，如《迎谒》、《骑吏》、《播种》，生动写实又变形夸张、简洁质朴。这些优秀作品便是汉代现实主义美术的例证。林风眠深深被这些艺术经典所感动，他说：“中国的绘画，汉朝的画像石应该是中国艺术的主流。”他开始认识到汉唐文化本质上是民间艺术；是表现现实生活的活生生艺术，而宋元明以后中国绘画成了文人士大夫、达官显贵少数人独享的艺术。于是他目标更明确了，深究汉唐，了解宋元，立志恢复绘画的独立性，他开始追求王维诗中有画、画中有诗的境界。

1945年1月林风眠参加重庆的现代绘画联展，参加者还有庞熏琹、倪贻德、赵无极、关良、郁风和方干民，展览中提倡“现代中国绘画艺术与现代世界艺术合流。”林风眠展出作品《少女》、《百合花》等，他以自己的作品证明了七年探索的初步成功。展出的仕女作品在独特的方幅构图中把人物夸张变形，挥洒自如的线条，在现代绘画的“泼色”中，更有中国画的空灵、韵味，又有油画的凝重、洒脱。形成了极富精神内涵、极富个性的民族特色的中国现代绘画。从而，林风眠式中西合璧的风格，已基本形成。据克里斯朵夫·克拉奇博士（Dr Christopher Crouch）说，当时在重庆的英国学者迈克尔·苏立文（Michael Sullivan）买下了林风眠四幅画。1945年夏天，法国友人瓦迪默·埃利瑟夫(现在巴黎任塞尔尼希博物馆馆长)与林风眠聚首重庆，预计第二年在巴黎举办现代画家作品展览会，并首邀林风眠参加，可惜这一夙愿直到1989年才得以实现。

1945年8月15日日本投降，国立杭州艺专于1946年秋，抗战胜利后返回杭州，定杭州为永久校址。“凡是在抗日时期就学于位于重庆的国立艺专的同学，久别重逢都有说不完的话题。黑院墙的往事是必被提起的。在那个战乱的年代，人们相处特别亲和，即使来自不同的地域，有着不同的际遇，却是同样的火热年华，怀着同样的志趣，或是水乳交融，或是磕磕碰碰，经历了半个世纪的封存，一旦细细打开，全都化作一片斑斓……”(www.chuimin.cn)

注释

①②曹增明《燕先生谈艺专往事》，1986，郑朝《漫歌怀艺》，杭州，中国美术学院出版社，2008。

③谭雪生《纪念林风眠先生林》，1999，《透过历史的尘封——画坛轶事钩沉》，香港，天马图书有限公司，2003。

④苏天赐《黑院墙》手稿是1998年9月12日苏天赐、凌环如先生共同送给我的。（1942年，国立艺专迁址于重庆沙坪坝盘溪龙脊山麓之果家园，俗称黑院墙。）

⑤苏天赐《黑院墙》。

⑥苏天赐《我站在画布前》，2006。

⑦傅天仇《盘溪学艺》，郑朝《漫歌怀艺》p．147，杭州，中国美术学院出版社，2008。

⑧曹增明《燕先生谈艺专往事》，1986，郑朝《漫歌怀艺》，杭州，中国美术学院出版社，2008。

⑨席德进《林风眠画集》,1979，台北，台湾雄狮出版社。

⑩苏天赐《我站在画布前》，2006。

迈克尔·苏立文（Michael Sullivan，1916—)英国牛津大学教授，中国美术史、中国现代艺术史研究学者，著述《中国美术史》等多部关于中国美术史论著作，并且发表关于林风眠研究论文多篇。二十世纪40年代他多次来中国重庆，2006年他向三峡博物馆捐赠了60幅关于二十世纪40年代重庆、三峡老照片。

苏天赐《黑院墙》。

潘天寿成功复请林风眠，恢复艺专教授团队

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