拓之先生画作：心灵的萤火

2024-01-27 百科知识版权反馈

【摘要】：拓之先生的作品，是他对世态人生的体悟，是心灵的物化和符号化。强烈的情感植入，构成了先生作品的高度表现性。拓之先生的作品就达到了这种“理想化”的境界，绝不是对现实的简单摹写。拓之先生深谙艺术的真谛，他的思维有东方式的神秘性、感悟性。拓之先生的画面，做到了“有意味” 。在绘画语言上，拓之先生把握到位，意趣并存，这是他长期不断探索的结果。可以说，拓之先生作画时达到了“悟对以通神”的艺术境界。

文/桑谣

拓之先生的画属于“新文人画”的范畴，但不止于此，他表达了一种心理的现实，是呈现心灵的艺术。美学家苏珊·朗格认为，“艺术是情感的符号”。拓之先生的作品，是他对世态人生的体悟，是心灵的物化和符号化。先生画过一幅画，一鸟立于石上，被画家置于画面一角，上方题字： “人生有梦不觉寒”。很明显，先生画的是鸟与石，但又不是鸟与石，借着看似简单的画面内容，说自己的话，画面只是心灵的载体。这看似一个悖论，实质是形式与内容的高度统一。

强烈的情感植入，构成了先生作品的高度表现性。看似写实的画面，又具有一定的抽象性，只不过这种抽象不是一目了然的，具有隐含的特质。达·芬奇主张，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然，同时映照自然时应该理想化。拓之先生的作品就达到了这种“理想化”的境界，绝不是对现实的简单摹写。像画家八大、凡高那样，先生给作品注入了强烈的情感活力。作品张驰有度，画面只是冰山一角，要说的话都在作品背后。古希腊哲学家拍拉图早有定论，“艺术是绝对属于心灵的”。拓之先生深谙艺术的真谛，他的思维有东方式的神秘性、感悟性。

“艺术是有意味的形式” 。拓之先生的画面，做到了“有意味” 。他的画面构成并不复杂，但先生也无意于极简主义，用笔松动，没有丝毫刻意，一切顺手拈来，笔墨老辣苍劲，

大圆堂花鸟册之四

物象天然雅拙，脱尽前人窠臼。这种“有意味”，来自先生的独特个性，所谓画如其人，先生易传统中国花鸟画用笔上的习惯为苍、涩，但并没有矫枉过正，他的苍涩是有限度的，适可而止。所以，画作看起来还是传统的，并没有走到野怪的路上去，画面保留着适度的流畅。

在绘画语言上，拓之先生把握到位，意趣并存，这是他长期不断探索的结果。先生画过题为“羌笛无声月徘徊”的一幅画，此画构思的精巧之处在于，月并没有出现，画了一鱼一鸟而已，但是意境全在。艺术家要有自己营造艺术花园的策略，要暗示，要曲径通幽。口技学狗叫是艺术，把狗直接牵到舞台上叫不是艺术，所以，艺术宜曲。

艺术的生命源于创新。拓之先生用笔、用墨、构图已经形成了鲜明的个人风格，方寸之间，用心推敲，苦心经营。传统的中国画诸般武艺，拓之先生操练起来得心应手，但他作画用的更多的是自家招式，这招式对于表达先生的思想，是简约的，迅捷的，有效的，及物的。可以说，拓之先生作画时达到了“悟对以通神”的艺术境界。

一个艺术家对待作品的态度，决定了其作品水平的高下。在先生的作品中，看不到丝毫功利之心和烟火之气，他做的是纯粹的艺术。先生其人有六朝逸士遗风，其画则雅，绝不从俗。俗与雅见出人之才情，更见出作者之天性，先生的画不负娱人眼目的功能，更是对生活的一种精心测量，对心灵的一种抚触。先生有时在讲述，有时在判断，有时只是给观者一杯清茶……他是一个做到了让艺术和生活平起平坐的画家。

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先生的画尺幅都不大，用笔力求简约，但一笔一画却有以一当十的力量，所谓立柱顶千斤。先生每有灵感才动笔作画，并不求大求量。因为灵感往往如天外飞来的横财，是不可多得的。先生相信：石头蛋蛋一坡，不如夜明珠一颗。

先生在本质上首先是个文人，其次才是画家，精通儒、释、道，学养深厚，而先生作画，正是他学养的延伸，是他生命的一种延伸。先生作画，如同树干上生出树枝一样自然。禅思的融入，使得先生的画简洁空灵，而余味悠长。(www.chuimin.cn)

观先生作品，仿佛品读首首静态的、凝固的诗篇，齿颊生香。先生作品，宛若心灵的萤火，洞幽烛微，萦照漫漫人生，读后自有那种会于意、通于心的感动。

先生每日作画不辍，仿若种下一颗颗小苗，回望，已成郁郁森林，枝繁叶茂，硕果累累。

艺无止境，先生自言“喜欢在路上的感觉”。

写于2013年3月

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