提升气质：学会借助贵族品牌的加分法则

Chapter 3　学会用奢华的贵族品牌来为自己加分

奢华的贵族品牌并不是用来炫耀的，但它却能给你加分，让你在人群中脱颖而出。

手腕上的精彩——Cartier（卡地亚）

每个知性女子，都有一块适合自己的手表。

把卡地亚归为优雅的“至高境界”，一点都不夸张。因为一百五十多年以来，卡地亚珠宝腕表始终是世界皇室贵族、影坛巨星和社会名流的理想装备，佩戴着融合精美设计和精湛工艺的杰作使他们寻求优雅生活的美梦成真。而卡地亚商业帝国的建立，也使更多的人得以在这个梦中游弋、徘徊……

卡地亚的故事开始于1847年。Louis-Francois Cartier（1819~1904）接手师傅在巴黎的店铺，卡地亚就这样诞生了。

1856年，卡地亚得到拿破仑年轻堂妹Mathilde公主的青睐，业务增长，并于1859年迁往巴黎最时髦的地区。Cartier吸引Eugenie皇后的注意，并成为国际著名时装设计师Worth的好友，两家人自此开始长期合作，最后并结成亲家。

1899年，卡地亚作出重要的一步，将店铺迁移至巴黎高级商品中心rue de la Paix 13号，一步步地实现理想中的事业。Alfred由这个时候开始将国际业务交予长子Louis负责。

1902年，卡地亚分别在伦敦和纽约开分店，纽约第五街的Morton Plant大楼成为卡地亚的总部。父子相传三代，卡地亚已经成为世界上最著名的珠宝商。

Louis是一个天才横溢的设计家及备具品位与商业头脑的经营者。在Louis Cartier的管理之下，卡地亚不断地创新。在提升高级珠宝、手表、眼镜及配件的同时，也为贵重货品市场新形式奠定基础。

1969年，Alain-Dominique Perrin加入卡地亚，并于1984年成立卡地亚当代艺术基金会，显示卡地亚决心和艺术家结合一起进入21世纪。

卡地亚当代艺术基金会一致致力于保存和推广富有价值的艺术产品，基金会所在地位于巴黎市中心的一座钢架玻璃大厦，也同样体现着别具匠心的大胆设计，与里面陈列品的精彩互相呼应。卡地亚闻名于世的标志最初只是一个名字。

如今，双“C”标志是珍贵和时尚的标志，铂金、黄金和钻石将这一标志附以生命，传扬着卡地亚独有的文化传承。

卡地亚在银幕和舞台历史上所创造的影视神话，几乎与它的钻石和珠宝一样熠熠生辉。卡地亚高贵腕表和华贵珠宝在黑暗剧院的银幕上，同样彰显出耀眼的光彩。众多伟大的导演，包括Cukor、Lubitsch、Hitchcock、Cocteau和Wilder，在他们名作中均选择展现卡地亚的神韵。

影视明星Grace Kelly和摩纳哥王子Rainier的联姻是卡地亚连接银屏和贵族的完美例子，卡地亚在这个浪漫的现代童话故事中扮演着重要的角色。Grace Kelly在她的最后一部影片《High Society》中，戴着王子送给她的订婚宝石。对于她来说这既代表着她演艺事业的终结，也代表着演艺事业的顶峰。而在摩纳哥举办的盛大婚礼上，她戴着华贵的项链和一个镶嵌着三颗圆形红宝石和钻石的铂金皇冠。

安娜·阿尼西莫娃（Anna Anisimova）出生于1985年，阿尼西莫娃是俄罗斯冶金业大亨瓦西里·阿尼西莫夫的女儿。

安娜早在13岁就是俄罗斯新一代贵族子女的“楷模”，她前卫又开放，出手也非常阔绰，但在崇尚绅士与淑女风范的老一辈眼中，她就是一个富豪圈中不折不扣的“刺头”。对此，安娜颇不以为然：“他们只会让你打扮得非常怪异，看起来就像是古代的莫霍克人。”随着安娜不断成长，她逐渐开始脱离长辈的桎梏：她先是背着家人参加了维多利亚时装展的一个秘密模特队，后来又大大咧咧地与一帮年长自己几岁的朋友成立了学校唯一的运动啦啦队。由于她的特殊身份，学校校长允许她在家中完成学业，这更给了安娜追逐时尚的自由。她说：“我渴望出名，我才不想整天待在学校里扮成好好学生。”

令人意想不到的是，安娜这样一个不羁的名媛，竟然会对卡地亚的腕表产生兴趣，那种华贵的腕表经常被她戴着出镜。虽然她对一切死板的东西都反感，却着实为卡地亚着迷了一把。

在名媛的圈子中，如果你的储物间没有一个专门为卡地亚设立的地点，那在名媛的圈子里根本就抬不起头来。

名媛们会为卡地亚着迷，不仅仅是因为它象征了优雅的基础色，也是因为它低调的华丽，让人忍俊不禁。

卡地亚传奇历史，从来博采众长，更与各国皇室关系紧密深厚，诸如印度王公、温莎公爵夫人、英国女王等浓墨重彩的贵客。胸针，作为皇室贵族的地位象征，名流政客的外交语言，赠与爱人的珍贵礼物……虽是小小的平面，无论绘画、诗句或是浮雕，几乎任何传统的艺术形式，都可以在那块微小的方寸天地间得以表现。由于定制珠宝的数量众多、设计繁复，卡地亚甚至会单独以一本“大客户书”为他们一一记载。

珠宝大师卡地亚运用高超的技艺对动物加以完美诠释，表现出它们时而威严、时而谐趣、时而羞怯、时而温顺的逼真情态，精致卓越地演绎出永恒的灵动趣旨。而对卡地亚动物系列胸针一向情有独钟的温莎公爵夫人所定制的，是一款创作于20世纪40年代栩栩如生的火烈鸟胸针手绘稿，一比一的比例绘制在文字描述的一侧，饶富历史的设计代表作仿佛穿越时空跃然眼前。

卡地亚在高级珠宝的史诗里，以动人心魄的极致美学与艺术风格，汲取自然万物灵动幻化为高级珠宝作品，引领装饰艺术风格潮流，将源自世界各地的异域文化融入创作，挥洒下诸多璀璨华丽的篇章。卡地亚，每一件艺术臻品无不透过能工巧匠之手，无不凭借独特的审美品位令各国皇室贵族与名流雅士倾心……

带着自己的风格去穿Chanel套装——Chanel（香奈儿）

这世间上最美的风景，就是穿着香奈儿跳舞的优雅女子。

可可·香奈儿在撤掉紧身衣，开创20世纪时尚潮流之前都做了什么？为什么说她是时装史上最有天赋的设计师？为什么执掌香奈儿品牌24年的天才设计师卡尔·拉格菲尔德（Karl Largerfeld）被认为是时装界的“凯撒大帝”？

优雅在于拒绝

可可·香奈儿出生于1883年8月20日，少女时代由于心灵手巧向往优异而备受周围人的注意。19世纪20年代她到巴黎开设了第一家服装店，自此之后成为著名的服装设计师。她设计的斜纹软呢套装由于工艺高超、穿着舒适方便，成为职业女性在重要场合的标准着装。由她开创的直线条服装设计，至今还在影响人们的生活。

在香奈儿少女时代，女人虽然不是男人的附属品，但必须依赖男人生活。香奈儿的设计之路开始于自我解放，即撤掉紧身衣，衣着尽可能舒适和实用。香奈儿设计的目的就是为了体现女性的特点，而不是把她们当成装饰品之类的物件。香奈儿作为女人和设计师都是独一无二的。

在时尚当中有一个非常重要的领域，那就是经典部分。在服装设计界有这样一句话：“没有绝对原创的设计。”也就是当下很多的新潮设计来自于过去的设计，过去的经典设计造就了今天的生活。

很多人都知道，香奈儿设计的小黑裙，无论到哪个场合都可以穿，打破了在什么时候该穿什么的约束。很多爱美的女人一辈子的梦想就是拥有一套香奈儿斜纹软呢套装。“虽然它价格贵了一点，但它是香奈儿品牌里最经典的一件衣服，它不会退出流行。”

1955年2月，香奈儿首次推出的一款名叫2.55的女包，它的袋子是由闭合的金属链子制成的，所以它既能变成拎包、挎包，又可以变成背包。“那个时候的女性使用的都是挎包或者是拎包，手总是被占用的。因为香奈儿女士喜欢骑脚踏车，喜欢打高尔夫球，为了把手解放出来，她发明了这款包。”

香奈儿曾经说过：“真正的优雅在于拒绝。”香奈儿女士在世的时候，她是离不开山茶花的。她认为山茶花长得很美，却没有香味。奢侈是什么？如果花已经长得那么高贵，再加上浓烈的香味，就显得太多了。她一直很想平衡，高贵到某一阶段，但不能过，过就不高贵了。

拉格菲尔德版的香奈儿

从1971年可可·香奈儿去世到20世纪80年代初，香奈儿品牌的主设计师几经更换，但基本上都是让香奈尔服装原地踏步。直到1983年1月卡尔·拉格菲尔德出任香奈儿首席设计师，情况才得以改变。那时候的香奈儿被人称为“睡美人”，虽然受人尊崇，但并不代表她能赚钱。香奈儿品牌需要复苏，卡尔·拉格菲尔德的任务就是唤醒一位“睡去的女人”。

在那个年代，品牌复苏的概念并不存在，但是，卡尔·拉格菲尔德的确用行动诠释了这个概念。卡尔·拉格菲尔德天生充满决心，从来没有苦读或取得任何证书，完全即兴创造。他知道自己不是梦想家，清楚自己想做什么、怎么做。

1984年，卡尔·拉格菲尔德执掌香奈儿第二年，首次推出了高级时装系列。在卡尔·拉格菲尔德看来，每六个月一次的循环才有意义，因为他爱改变，不留恋任何事物，不能被什么东西牵制。他知道，时尚是短暂、冒险、不公平的。他必须时时刻刻如履薄冰，并在它破裂之前跨出下一步。

为了使香奈儿品牌迅速走出阴霾，卡尔·拉格菲尔德不仅设计香奈儿时装，还兼职香奈儿平面广告摄影，出任香奈儿艺术大片的幕后指导，接受香奈儿跨界合作的邀约。卡尔·拉格菲尔德在接受采访时曾说过：“我只出点子和设计。问题不断在变，我做这行就因为没有一定的答案。”

卡尔·拉格菲尔德不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄。如今，香奈儿品牌的拉格菲尔德版本，色调较为艳丽，裁工则更加高雅素媚，有着融典雅与幻想为一体的特征。

拉格菲尔德版的香奈儿在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。

如今，卡尔·拉格菲尔德让香奈儿起死回生，创造了另一个神话。

可以这么说，如果卡尔·拉格菲尔德让哪个模特红，这个模特一定红，不论这个模特是哪个国家的。

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。有些奢侈品品牌虽然在中国业务增长很快，但是由于营销定向、营销方式的原因，变成了“拥有××品牌等于拥有财富、有面子”，受到高收入人群的追捧，虽然满足了一部分消费者的炫富需求，但品牌内涵被忽略了。

给自己一次Tiffany盛宴——Tiffany（蒂芙尼）

享受低调的奢华，让自己成为皇后。

Tiffany（蒂芙尼），珠宝界的皇后，以钻石和银制品著称于世。自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。

事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。蒂芙尼以充满官能的美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。

Tiffany“经典设计”是Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此它也就不会落伍，因为它完全凌驾于潮流之上。和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下烦琐和娇柔做作，只求简洁明朗。

蒂芙尼制定了一套自己的宝石、铂金标准，并被美国政府采纳为官方标准。时至今日，蒂芙尼是全球中知名的奢侈品公司之一。其蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

蒂芙尼以传承逾175年的传奇风格创作臻美珠宝庆祝感恩温情弥漫的母亲节。这些蕴含着蒂芙尼完美品质传统和超凡手工艺传承的至臻礼品由令人怦然心动的蒂芙尼蓝色礼盒所完美承载。打开这象征极致完美的蓝色礼盒，母亲节乃至生命中每一重要时刻的欢欣喜悦就此开启。

蒂芙尼（Tiffany & Co）Victoria系列的吊坠和耳环由铂金镶嵌纯美璀璨的榄尖形和圆形钻石打造而成，诠释了花朵美妙精致的风韵。每一颗钻石都拥有完美无瑕、无与伦比的切工、色彩和净度，度身定制的手工切割和镶嵌更令这些灵动的钻石花朵绽放曼妙美态。

蒂芙尼（Tiffany & Co）甄选淡水珍珠打造的多款优雅手链，彰显其采用光泽温润宜人的珍珠创作珠宝的品牌传统，从镀金时代到装饰艺术时期并沿袭至今。这些精选的顶级珍珠无论从形状、大小或是色泽上都完美相衬，缔造优雅迷人的高贵风格。该系列珍珠手链包括雅致纤巧的单排珍珠手链以及由五排珍珠制成的华美的宽式手链，每一款都饰以刻有品牌标识的925纯银搭扣。

蒂芙尼（Tiffany & Co）将遍访世界后寻得的稀世完美宝石经由天赋异禀的设计师和工匠幻化为风格卓然的彩色宝石戒指，幽蓝深邃的坦桑石、绿润沁心的沙弗莱石、娇柔明丽的摩根石或饱满浓郁的紫锂辉石，每一颗绚丽的彩色宝石都采用度身定制的切割和镶嵌方式并搭配纯美钻石，以展现其瑰丽华美的迷人风采，彰显品牌创始人蒂芙尼先生所开创的荣耀传统。

蒂芙尼，美国设计的象征,以爱与美、罗曼和梦想为主题而风誉了近两个世纪。蒂芙尼以充满官能的美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。蒂芙尼的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件蒂芙尼设计中自然地融合呈现。蒂芙尼的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中萃取灵感，撇下烦琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。

1837年由查尔斯·蒂芙尼和约翰·B.杨开设在纽约市，开始时名称为“蒂芙尼和杨”（Tiffany & Young），商店设在下曼哈顿区，是一间专门销售时尚商品的精品店。当时公司由蒂芙尼、杨和艾利斯三人打理。蒂芙尼蓝（Tiffany Blue）是蒂芙尼的标志色。在公司成立不久，蒂芙尼就采用了这种独特的颜色作为他们品质和工艺的标志。

让蒂芙尼在全世界享有盛名也可以说是电影《蒂芙尼的早餐》的功劳了。实际上，电影的主角赫本本人就是蒂芙尼的狂热追求者。

美国南北战争中，林肯总统不顾战争的严峻特地光顾了蒂芙尼，为妻子选购了一条珍珠项链。在林肯的就职仪式上，总统夫人就配戴着它。也有传说在林肯总统被暗杀的瞬间（1865年4月15日7时22分），蒂芙尼公司大楼上自1853年以来被作为装饰用的阿特拉斯神钟也突然停在这一时刻。这也许是巧合，但却留下一份神秘色彩。

让我们追溯蒂芙尼的历史。那是1837年，蒂芙尼和他的朋友仅用1000美元开办了一个以卖古董、文具、陶器为主的小杂货店，第一天的营业额仅有五美元。可是12年后，它就变成了以销售钟表、银制品、首饰为主的店铺。1851年与世界银器制造大师的合作，使蒂芙尼成为世界有名的银器制造商之一。1867年，在巴黎的世界万国博览会上，蒂芙尼荣获银器制品优秀奖，从而走向了闪光的历程。

1877年，蒂芙尼购入了一颗重287克拉的钻石，为使它显示出最美丽的光彩，采用了90切割面的工艺做成的造型。它成为蒂芙尼的传世之宝。那时正兴起用钻石做订婚戒指的潮流。可是当时的镶嵌技术却没有办法将钻石的魅力充分体现出来。1886年，蒂芙尼公司发明了用六爪来镶嵌钻石的“蒂芙尼制作法”。这种镶嵌方法能够使钻石的光芒最大限度发挥出来。蒂芙尼设计的这种式样，至今仍被作为订婚戒指的造型。

蒂芙尼之所以有今天的业绩，得益于它在重视传统的前提下勇于向现代大胆挑战。

蒂芙尼公司的宗旨是“对美和品格的不懈追求”。为了兑现自己的诺言，蒂芙尼不惜与毕加索等著名艺术大师合作，创造出高品格的首饰。20世纪80年代，毕加索的女儿巴罗玛·毕加索为蒂芙尼公司设计出象征亲吻的X造型的首饰风靡世界。

令人着迷的性感帝国——Gianni Versace（范思哲）

将性感展露出了，跟随这个性感帝国。

来自意大利知名的奢侈品牌范思哲（Versace）创造了一个时尚帝国，代表着一个品牌家族。范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，其鲜明的设计风格、独特的美感、极强的先锋艺术表征让它风靡全球。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的、华丽的、具有丰富想象力的款式。它们性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。范思哲还经营香水、眼镜、领带、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、丝巾、羽绒制品、家具产品等。

范思哲创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎（Medusa），代表着致命的吸引力。范思哲的设计风格非常鲜明，独特的美感、极强的先锋艺术表征让它风靡全球，它强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，撷取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表现女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星，其中女性晚装是范思哲的精髓和灵魂。

著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族、一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。

范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫，以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考（Deco）艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想19世纪20年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。

斜裁是范思哲设计最有力、最宝贵的属性，宝石般的色彩、流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。

在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟，甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀、微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。

范思哲创建人詹尼·范思哲（Gianni Versace）1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为“巴黎时装店”的店铺。她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布上标一些记号便可裁剪成衣。Versace的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。回忆往事，大师曾说：“我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。”

穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍。作为奖励，他获得了一辆名车。这次空前的成功使他放弃了所学的建筑业，成为他创业史上的第一个契机。于是，初尝胜利甘果的Versace便牛劲冲天，一发不可收拾地全身心投入到了时装事业中。

1978年，Versace推出他的首个女装成衣系列。不久以后，他的第一间时装店便筹备就绪，并邀请学习商业管理专业的长兄桑托（Santo Versace）来帮助管理。1981 年，研发Versace的第一瓶香水期间，他又邀请在佛罗伦萨读大学的妹妹Donatella来做帮手。至此，Versace的时装王国开始成形，1989 年开设“ Atelier Versace ”高级定制时装店并打入法国巴黎时装界。1997年7月15日，詹尼·范思哲在美国迈阿密的豪宅门前被枪杀，令该宅顿成凶宅。

1992年，范思哲在南滩度假，以300万美元的价格买下了这座住宅以及与其相邻的地皮，并另外投资3300万美元增建了面积约560平方米的南侧建筑。范思哲觉得没有地方修游泳池，就把隔壁的旅店用重金买了下来，在一天之内拆除，腾出地方来修游泳池。豪宅俯瞰大海，设有35个房间，包括10间卧室和11个卫生间，每一间都有独特主题，用色大胆，墙壁、天花板、走廊等都贴有大量珍贵壁画和马赛克装饰。庭院里还放有不少雕像，专门建的游泳池长16米，镶有马赛克和24K金瓷砖。

范思哲在1997年被枪杀后，他的妹妹在2000年以2000万美元的低价，将这座豪宅卖给美国电信商人洛夫廷。

洛夫廷在2012年委托全球闻名的科威国际不动产（Coldwell Banker）代理，以1.25亿美元（合7.9亿人民币）的价格将其出售。

范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。

精致、奢华和简约的碰撞搭配——Louis Vuitton（路易·威登）

做精致的女人，要从包包看起。

路易·威登（Louis Vuitton），他是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一，于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。从早期的LV衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的LV时装秀，LV（路易·威登）之所以能一直屹立于国际时尚行业顶端地位，傲居奢侈品牌之列，在于其自身独特的品牌基因。

路易·威登（Louis Vuitton）（1821年8月4日~1892年2月27日），世界奢侈品顶级品牌路易·威登（Louis Vuitton）创始人，世界奢侈品史，时尚界最杰出的时尚设计大师之一。路易·威登1821年诞生于法国东部Franche-Comte省。1837年，16岁的路易·威登离乡背井，到巴黎为贵族收拾行装。他于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，“路易·威登”成为箱包和皮具领域的全世界第一品牌，而且成为上流社会的一个象征物。其品牌的价值就如同我们国人心中的茅台酒一样。品牌以设计制造创新而优雅的旅行硬箱、手袋以及配饰产品，造就了以旅行为核心精神的传奇。一个半世纪后，品牌的传奇依旧延续着，其卓越品质和原创精神享誉全球。

1852年，拿破仑三世登基，路易·威登被选为皇后的御用捆工，从此涉足上流社会。

1852年，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布的样式。从设计最初到2013年，印有“路易·威登”标志这一独特图案的商品，被名媛争相追捧。

1992年，路易·威登首次登陆中国，在北京的王府半岛酒店开设大陆地区第一家分店。

路易·威登品牌150年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……路易·威登（Louis Vuitton）这个名字现已传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。

路易·威登的服饰风格很容易让人辨别，从衣服的大胆用色就让人热血不羁便是路易·威登的特征。最让人印象深刻的是他所设计的亮丽动人的花卉图案，被流行时尚界誉为经典之作。

路易·威登的防水、耐火传说，真实程度难以追究，但它不用皮革或其他普通皮料，而是采用一种油画用、名为Canvas的帆布物料，外加一层防水的PVC，的确让它的皮包历久弥新，不易磨损。除了“耐用”之外，有150年历史的路易·威登，一开始就专攻皇室及贵族市场，也是令这个名牌屹立不倒的原因。

1888年，路易·威登以方形图案代替原有的米、棕色条纹，并且加上注册商标，不过仿冒品依旧充斥于世。作为著名品牌路易·威登集团的唯一传承人，乔治于1896年在阿涅尔安静的办公室里，设计了路易·威登著名的品牌缩写标志，于1897年1月11日在劳资调解委员会注册和开始正式投入使用。在这个由字母和四叶形花交织而成的奇特组合中，菱形将花饰围在棕色背景下。有四片叶子的图案也许来自于总督宫的练功狼。花式图案的构思也许来自于日本江户时代的画。而周围凹面的四片星状，看起来与中国汉朝的军旗图案相似。或者毫无诗意地说，花形图案的创意来自乔治和约瑟芬·威登家厨房的地板砖。

古典&时尚融合(www.chuimin.cn)

过去只讲经典不谈潮流的路易·威登，2012年来终于一改作风。1996年，为庆祝Monogram系列一百周年纪念，邀请七位时尚设计师设计限量款式，在全球掀起疯狂的收集热潮，让路易·威登体会到潮流也有伟大之处。1998年，路易·威登破天荒地找了美国设计师MarcJacobs加盟，设计Vernis系列，甚至接着开发了过去从未有过的服装系列。除了皮箱、皮件和时装外，求新求变的百年老店路易·威登也将脚步跨入其他时尚领域。Marc来自美国，但他却深深为服装的历史、文化、根基和经典精神所着迷。Marc的设计理念以实用为主，他认为时装要能够让人穿出门才是最实际的，注重设计细节，揉合个人的独特眼光，衍生出出众的女性魅力风格。经典的行李箱、鲜艳创新的提包，路易·威登的高贵精神和品质不变，但在Marc的巧妙装扮下却为路易·威登换上了新的表情，更贴近大众的生活。

日本的艺术家村上隆（Takashi Myrakami）以他的卡通世界颠覆了路易·威登，也颠覆了整个世界，路易·威登的字母组合图案遇上变化多端的奇幻色彩扭转了人们的视觉印象。顿时，村上隆的大笑花朵和招牌眼睛幻化成各种形式出现在路易·威登的商品上。西方经典品牌遇上东方天马行空的艺术家，这场时尚与艺术的联姻获得了空前的成功。对村上隆相当着迷的Marc Jacobs表示他最欣赏的是村上隆欢乐作品底下的黑暗面，同时具有光明和黑暗才是真实人生，也是Marc Jacobs要带领路易·威登前进的方向。

百年精湛工艺

路易·威登不只是一时流行的时尚名牌，之所以能成为百年经典，关键原因在于让消费者享用贵族般的品质。创始人路易·威登，在19世纪时，是拿破仑三世的爱妻乌捷妮专任捆工和御用皮革师，他发明具防水功能的平盖硬式行李箱，有坚固耐用的品质保证，顿时传遍上流社会，也让路易·威登一问世，就是以名牌的姿态，影响当时的时尚界，成为名流绅士出门旅游必备的装备。

路易·威登之子乔治·威登创造著名的Monogram系列，其主要的轻巧帆布，制作过程非常繁复，必须加上一层防水的氯化乙烯（PVC）后，印上标准图案，再经过压纹，才告完成。此款帆布有极佳的耐压和耐磨韧性，保证长久不变形、不褪色，而且花纹完整无缺，几乎所有的基本款都是以此款帆布材质，加以设计发挥成不同的皮件用途。

路易·威登MH集团（Louis Vuitton与Moet Hennesy合并而成）要制作一个路易·威登皮夹，就必须要经过1000道手续；其公事包在设计之初，都会在实验室，进行连续两周不断开关都不会变形的考验测试，严格的品质考验，为的就是让消费者买得放心。几乎用过路易·威登皮件的消费者都知道，路易·威登皮件用个十几年，都还是可以完好如初，而皮色也会因为长期与肌肤的碰触，久而久之，变成自然且典雅的颜色。甚至有传闻，“泰坦尼克号”（Titanic）沉没海底数年后，一件从海底打捞上岸的路易·威登硬型皮箱，竟然没有渗进半滴海水。还有传言，某人家中失火，衣物大多付之一炬，唯独一只Monogram Glace包包，外表被烟火熏黑变形了，内里物品却完整无缺。虽然这些传闻都有点夸张、不可思议，但也证明世人对路易·威登品质的信任。

做一个穿Prada的优雅女王——Prada（普拉达）

用含蓄和张扬来征服这个世界。

由马里奥—普拉达兄弟1913年创立的PRADA以它含蓄的张扬和极致的典雅征服了世人，成为世界各地极受欢迎的品牌之一。PRADA带来不羁的波希米亚风情，用绚丽色彩的神秘诠释森林深处的无限性感。

电视剧《Mad Man》的热播让20世纪中期的风尚也随之火了一把。那些有着丰满沙漏形身材的秘书与太太们，身着完美勾勒出曲线的裙装，可谓明艳动人。这种二战后以Dior New Look为代表的穿衣风尚在T台上由Prada领航展示，尽显女性化的迷人魅力。

1913年，Prada在意大利米兰的市中心创办了首家精品店，创始人Mario·Prada（马里奥·普拉达）所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。今天，这家仍然备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，Prada产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。

Prada于1913年创办首家精品店。1978年，这个历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素与活力。

Miuccia（马里奥·普拉达的孙女）与当时具有丰富奢华产品生产经验的Patrizio Bertelli建立了商业合作伙伴关系。20世纪70年代的时尚圈环境变迁，Prada几近濒临破产边缘。1978年Miuccia与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada并带领Prada迈向全新的里程碑。Miuccia担任Prada总设计师，通过她天赋的时尚才华不断地演绎着挑战与创新的传奇。而Patrizio Bertelli，一位充满创造力的企业家，不仅建立了Prada全世界范围的产品分销渠道以及批量生产系统，同时还巧妙地将Prada传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。

在Miuccia接手之际，Prada仍是流传于欧洲的小牌子。这种代代相传的家族若没有一番创新与突破，很容易没落。Miuccia寻找和传统皮料不同的新颖材质，历经多方尝试，从空军降落伞使用的材质中找到尼龙布料，以质轻、耐用为根基，于是，“黑色尼龙包”一炮而红。

20世纪90年代，打着“Less is More”口号的极简主义应运而生，而Prada简约且带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。1993年，Prada推出秋冬男装与男鞋系列，一时之间旗下男女装、配件成为追求流行简约与现代摩登的最佳风范。20世纪90年代末期，休闲运动风潮发烧，Prada推出Prada Sport系列，兼具机能与流行的设计，造成一股旋风。历经二十多年的努力与奋斗，这个品牌不断地发展与演变。

通过Miuccia与Patrizio Bertelli的默契合作，Prada已经从一个小型的家族事业发展成为世界顶级的奢华品牌。共有166家直接经营的Prada和Miu Miu精品店分布于全球的主要城市和旅游景点。

坐落于香港中环历山大厦的店铺是Prada的第170家精品店。这些“淡绿色精品店”以其独特的设计结合了功能性与优雅的气质，完美地衬托出Prada优秀的产品。Prada Epicenters旗舰店相继成立，它们风格独树一帜，是将购物与文化进行融合的全新尝试。

Prada集团已经拥有Prada、Jil Sander、Churchs、Helmut Lang、Genny和Car Shoe等极具声望的国际品牌，还拥有Miu Miu品牌的独家许可权。

所有Prada集团麾下的产品的加工生产都是由意大利Tuscany地区的Prada Spa管辖，这地区被公认为拥有最高端的皮具和鞋类生产工艺和技术。对于批量生产，Prada对产品高质量的要求丝毫没有松懈，对品质永不妥协的观点已成为Prada的企业理念。2011年6月24日，普拉达在港交所挂牌上市。

当奢华装饰主义来势汹汹之时，Prada设计风格忽然来了个180度大转变——还原为简约舒适风格，的确有一种反潮流与反高潮之感。Miuccia称2000年的春夏系列为“时装ABC”，因为她要将衣橱里的常青基本衣服——毛衣、恤衫、简洁的打褶裙、直筒裙和丝巾，重新发扬光大。散发浓厚的20世纪70年代斯文学生和空姐味道的打扮，表现一种今日失落了的真诚之美。这就是Miuccia所讲“这是唯一可能的事物，典雅、好女人、非常时髦”。

自20世纪70年代末期，Miuccia 接手掌管了Prada后，也开始加入少许的服装设计。一直到80年代末期，Prada在大家心目中都还是一个专门出产皮件的意大利品牌。但在90年代的“崇尚极简”风中，Miuccia所擅长的简洁、冷静设计风格成为了服装的主流，因此经常以“制服”作为灵感的Prada所设计出的服装更成为极简时尚的代表符号之一。

来自全球不同城市的设计师们，很多都是Prada皮件的爱用者。纽约的Donna Karen也背着黑色尼龙布系列的Prada包包出门。近两年来，Prada也大力开发一些皮包的流行款式，像是小型购物提包，缤纷多彩的颜色，以及容易保养的帆布质材，引爆了另一波提包流行。在鞋子系列中，其款式都是鞋类流行的领导指针。例如方形的楦头、楔型鞋跟金属色娃娃鞋……都是Prada所带起的风潮。从皮件、服装到鞋子、内衣，Prada已经成为一个完整的精品王国，版图也拓展到全世界。

潮流与传统的低调结合——Armani（阿玛尼）

优良的制作，更显女人优雅的选择。

阿玛尼是世界著名时装品牌，1975年由时尚设计大师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）创立于米兰。乔治·阿玛尼是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，它以使用新型面料及优良制作而闻名。

创办人Giorgio Armani在1934年生于米兰市近郊。1957年，当他服兵役后，便到当时得令的百货公司“La Rinascente”担当“橱窗设计师”（window dresser）。1961年，他转到Nino Cerruti当设计师。

1974年，他与朋友Sergio Galeotti合资，毅然成立以Giorgio Armani为名字的男装品牌。甫一出道，Giorgio Armani的首个男装系列便深受时装买手和传媒的注视。西装上衣是其标志，剪裁秀丽，潇洒易穿。1975年，增设女装线。值得一提的是，其妹Rosanna Armani是意大利顶级模特，她运用自己的影响力，令Giorgio Armani备受瞩目。

Giorgio Armani名气日盛，生意兴隆，开设二线品牌似乎是自然不过的事。1981年，Emporio Armani正式成立，于米兰开设首间Emporio Armani专门店。“Emporio”是意大利文，意思是“百货公司”。从其名字可想象到Emporio Armani就是一间Armani百货公司，货品种类林林总总：有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物，等等。其风格走年轻路线，为爱Armani但不喜欢穿成熟的主流的年轻人，提供了一个不俗的选择，一间他们喜爱的生活百货。

Emporio Armani挟着Giorgio Armani的威势，于20世纪80年代大受欢迎，分店开得一间接一间，由米兰开到美洲、亚洲。更于世界各地12个不同的城市诸如巴黎、大阪等开设Emporio Armani Caffe，将音乐、美食、室内设计美学等概念融会在一起，为寻常百姓家展示了一代意大利名师的休闲生活哲学。作为大名鼎鼎的Armani旗下的副牌，Armani Exchange针对的消费群体是年轻时尚的潮流一族，设计上也更加前卫、大胆。Armani Exchange以“暗夜的性感”为主题，色彩以黑色为主打，采用牛仔、针织等面料，营造年轻具有活力的诱惑风格，在性感诱惑的同时，也延续了Armani为人著称的优雅迷人，性感、野性却绝不媚俗。

在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，Armani即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani在校内主修科学课程，大学念医科，服兵役时担任助理医官，理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。

Armani创造服装并非凭空想，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的穿着方式，便用他的方式重组再创造出他自己，属于Armani风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为Armani的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话：“当你不知道要穿什么的时候，穿Armani就没错了！”茱蒂·佛斯特就是Armani忠实的拥护者。

男女服装中，简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。Armani的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等，与服装一样讲究精致的质感与简单的线条，清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。即使是泳装，也都省去繁复的装饰线条，以雕塑性感曲线的剪接为主，有着一种无法形容的优雅气质。Giorgio Armani的副牌有很多，如Armani Jeans男女牛仔系列、Giorgio Armani Junior男女童装系列，还有雪衣、高尔夫球装系列，等等，其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的Emporio Armani男女装。各样品牌皆吸引了忠实的支持者，时尚圈中俨然吹起一股Armani风。

乔治·阿玛尼就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。

乔治·阿玛尼设计遵循三个黄金原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。这也是乔治·阿玛尼对自己非常精准的评价。而美国时装设计师比尔·伯拉斯这样评价阿玛尼和他的服装：“他的女装款式的设计，的确有独到之处，无懈可击。他是时代的天才。”不是男女性别的截然划分，不是日装和晚装的严密分界，阿玛尼特立的风格、个性的色彩和文化冲突与交流造就的时髦使他自1980年代起就一直被认同是最有影响力的时装设计师。

1975年，阿玛尼的第一次时装发布会获得成功，没有衬里和张扬结构线条的设计，不拘于正式与非正式的休闲衣着打扮，天然去雕饰的色彩，完全剔除了1960年代盛行的嬉皮风格，以简单的轮廓、宽松的线条，改变了传统男性硬挺拘束的风格，皱纹风格的外套风靡一时。之后男装的微缩女装版紧跟着推出，采用传统男装面料，显示出强烈的中性风格。他的风格、美学和荣誉由此确立。

时尚设计大师的作品，向来给人正式优雅、低调奢华的印象。而近几年来，这位创作力源源不绝，且因个人喜好而积极跨足家具设计领域的大师，更明显地让人感受到他对“东方元素”的迷恋！2009年春夏推出的高级定制服Armani Prive系列，Giorgio Armani先生更直接将旗袍剪裁用于小礼服上，并且加入流苏、印花刺绣、丝缎面料，以及中国建筑中最具代表性的“飞檐”等元素，极度东方的设计细节，让每一款保有黑、灰、白、紫、红等“经典Armani色调”的服装新作，宛如一件件东西方合璧的艺术品。如此热爱东方的Giorgio Armani，更不会忘记撷取他心目中的东方意象、东方美学，为女性设计出一款极具东方情调的香氛──ONDE奇域香水。

Giorgio Armani先生谈到“ONDE奇域香水”的概念时说：“我将想象中的东方印象之旅，融入香氛概念中。它让女人有机会去探索古老东方文明的渊远流长与瑰丽，并且从中体悟到，如何展现自己深层内蕴的女性之美。因此，我不只设计出一瓶香水，而是建构出一个由香味组成的世界！”“ONDE奇域香水”就像Giorgio Armani为不同女人量身定制的隐形香氛华服，随着不同的香调变化，引领女人的心，步入一幕幕瞬息变化的东方场景，并从中找到自己渴望表现的深层魅力！他表示：“每个女人在使用她的ONDE奇域东方香水时，就像是一位身在自己的东方宫殿，正在进行神秘美丽仪式的东方后妃。她的魅力随着香氛的轨迹无止尽传递，仿佛她能够左右这个世界，将一切她所想要的，尽收眼底。”这就是Giorgio Armani先生献给所有女性的东方幻境，如珠宝般璀璨，如宫殿般华丽，如东方壮丽景致般绝美，实现每个女人所能想象的东方美感极致。

贵族学院风，年轻跳动的优雅——Ralph Lauren（拉尔夫·劳伦）

年轻女孩也可以优雅起来，年轻地跳动，优雅地选择。

拉尔夫·劳伦来自美国，并且带有一股浓烈的美国气息。拉尔夫·劳伦名下的两个品牌Poloby Ralph Lauren和Ralph Lauren在全球开创了高品质时装的销售领域，将设计师拉尔夫·劳伦的盛名和拉尔夫·劳伦品牌的光辉形象不断发扬。

拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）时装界“美国经典”品牌。拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）是有着浓浓美国气息的高品位时装品牌，款式高度风格化是拉尔夫·劳伦旗下的两个著名品牌“Lauren Ralph Lauren”（拉尔夫·劳伦女装）和“Polo Ralph Lauren”（拉尔夫·劳伦马球男装）的共同特点。除时装外，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）品牌还包括香水、童装、家居等产品。Ralph Lauren勾勒出的是一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹。Ralph Lauren的产品：无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。或者正如Ralph Lauren先生本人所说：“我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实。”

拉尔夫·劳伦时装设计融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。

拉尔夫·劳伦的主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流，而舒适、好穿、价格适中的拉尔夫·劳伦POLO衫无论在欧美还是亚洲，几乎已成为人人衣柜中必备的衣着款式！

Ralph Lauren Slim Classique 系列中，装饰艺术灵感与腕表奢华儒雅的钻石镶嵌风格相呼应；装饰艺术风格运动运用利落的几何线条，并采用最奢华的材质，使19世纪的极尽奢华与20世纪的时尚气息相互辉映，为恒久以来的风格与美学标准带来创新意念。对Ralph Lauren 而言，当时无与伦比的优雅与大胆的乐观精神，一直以来皆为品牌的灵感源泉。

Ralph Lauren Slim Classique 系列彰显此独一无二的美学观点，所有腕表均搭载Piaget 为Ralph Lauren 打造的雅致纤薄机芯，糅合了鲜明的几何线条、精细的工艺以及纤薄的造型。

2012 年，为向不拘一格的装饰艺术时代致敬，Ralph Lauren 全新演绎数款Ralph Lauren 867 方形腕表。全新Ralph Lauren 867 腕表以位于麦迪逊大道（Madison Avenue）867 号历史悠久的纽约旗舰店命名。装饰奢华的表款重现咆哮20世纪20年代的高雅魅力与潇洒世故，现已推出方形27.5毫米白金及玫瑰金表款，搭配闪烁生辉的镶钻表圈及表耳，同时呈献白金表款，搭配饰有一行明亮式切割美钻的黑框表圈。这三款腕表均配有以传统工艺制作的银乳白色表盘及黑色圆拱形罗马和阿拉伯数字，更添优雅气质。

Ralph Lauren 2012年推出搭配银白色表盘的全新32 毫米白色或玫瑰金表款，为Ralph Lauren 867 腕表在其经典风格中带来现代时尚的气派。新表款一如所有Ralph Lauren 867 表款，均配有优雅的宝玑式指针，配以黑色鳄鱼皮表带和相衬的金质针式表扣。无论是佩戴于翩翩君子的手腕或是淑女的纤纤玉手之上，这些腕表均能完美体现装饰艺术的神髓与Ralph Lauren Slim Classique系列端庄雅致的特色。

“美国风格在他的手上，从想象变成了价值观——真实。”这句话一语道破拉尔夫·劳伦的设计风格与成就。

20世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。

很多人都只认得POLO（马球），而不知道它的设计师拉尔夫·劳伦，其实POLO只是他设计的第一系列的男装。当初之所以以“POLO”作为服装的主题，是因为拉尔夫·劳伦认为，这种运动让人立刻联想到贵族般的悠闲生活。

拉尔夫·劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能圆购买拉尔夫·劳伦品牌服装之梦，使身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过3000万美元。

一直专注塑造心目中融合了西部拓荒、印地安文化、昔日好莱坞情怀的“美国风格”的拉尔夫·劳伦，最后甚至被杂志媒体封为代表“美国经典”的设计师。

“我的设计目标就是要完成一个想象可及的真实，它必须是生活形态的一部分，而且随时光流转变得个人化。”拉尔夫·劳伦讲述他开疆辟土的创见，同时也透露设计的导向，是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现。

对于拉尔夫·劳伦来说，款式高度风格化是时装的必要基础，时装不应仅只穿一个季节，而应是无时间限制的永恒。POLO品牌系列时装，源自美国历史传统，却又贴近生活。它意味着一种高品质的生活，为拉尔夫·劳伦赢得了美国时装设计师协会的生活时代成就奖。

上帝与金子的组合，华丽与高雅的释放——Dior（迪奥）

让世界的华丽如影随形。

Dior品牌的命名很有意思，迪奥的创始人名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

创始人Christian Dior:

1905年1月，出生于法国诺曼底；

1920年~1925年，攻读政治学；

1928年~1931年，画商；

1931年~1937年，自由设计师；

1937年~1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师；

1941年~1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师；

1946年，开设自己的商店。

1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。

每天，他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天，当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此的栩栩如生。

1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过四十，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。

1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天，Dior大获成功。不久，Dior带着他第一个时装系列“新时尚”成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸——美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。

Dior的到来给曾因战火而与欧洲断绝往来的“山姆大叔”的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为“Dierame”。随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家，短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

Dior品牌历史悠久，从1947年Christian Dior正式创办了Dior品牌以后，前后共有五位著名的设计师加入过Dior。其中有Dior品牌创始人Christian，还有我们大家所熟知的YSL品牌的创始人Yves Saint Laurent（伊夫·圣罗兰）。

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）被誉为20世纪最出色的设计师之一。1905年，迪奥出生于法国诺曼底一个企业主家庭，曾因家人的期望，从事于政治学习，后终因个人喜好转向美学，并结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家。1935年开始为《费加罗报》作画，还曾以每张20法郎的价格在巴黎街头出卖自己的时装画。

迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣罗兰。迪奥的公司也由此新人辈出，正是在圣罗兰、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今日，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装，还是皮具。

寻找鞋柜中的精灵——Christian Louboutin（克里斯提·鲁布托）

别忘记鞋底也是一片优雅的风采。

脚下那一抹红的Christian Louboutin，拉长腿部线条的“恨天高”，潜藏一丝隐喻的性感红底，让女人们心甘情愿踮起脚尖，让男人们丢了几分魂。红毯上的常客Christian Louboutin，让人又爱又恨，爱它招致的关注，恨它让你走不快也站不稳。

Christian Louboutin（克里斯提·鲁布托）,一个法国的高跟鞋设计师,同时也是一个著名高跟鞋品牌，红底鞋是Christian Louboutin 的招牌标识。红底是它的标签，孩童时代，他常常逃课跑去Vila do Conde葡萄牙旧货市场，16岁时不顾亲朋好友的反对辍学去往法国的制鞋中心做了一名小学徒。一档对Sophia Loren的电视采访让他下定了这样的决心。在节目中，Sophia说到她的妹妹，在12岁时辍学，50岁时得到了学位。“每个人都为之喝彩，于是我想，好吧，如果有一天我将后悔，至少我也要像她的妹妹那样。”

有人说高跟鞋始于一个男人的虚荣。以爱美而著称的路易十四，因为个子不高，希望让自己看起来更高大、更有权威，让鞋匠为他的鞋装上四寸高的鞋跟，并把跟部漆成红色以示其尊贵身份。但这男性的虚荣后来逐渐演变成了“女人身体的一部分”。尽管专家们和女权主义者不断指出高跟鞋对女性身体有多少危害，却依然无法阻止女人们身体力行地改变行路姿势。或许Christian Louboutin几乎无可复制的成功，正是归结于他把女人和高跟鞋这种无法分离的绝望洞悉透彻，加上那一抹艳丽的大红更是散发出无法抵御的诱惑。他所创造出来的高跟鞋就像是令人上瘾的毒品。Christian Louboutin说：“红鞋底就像是给鞋子涂上的口红，让人不自觉想去亲吻，再加上露出的脚趾，更是性感无比。”

红色凸显女性的柔媚、美丽和不张扬的成熟性感，Christian Louboutin这抹明亮的红不知虏获多少人的心。

在高跟鞋的世界里Christian Louboutin这个法国人是绝对无法忽视的。其实，想忽视也忽视不了，女明星们脚底下那抹火红更会直接抓牢你的视线。嘿嘿，这个鞋底设计太聪明。

Christian Louboutin先生1963年出生于巴黎的一个工人家庭，所有的辉煌始于孩提时的特殊经历。有一次，他路过巴黎的Oceanic Art博物馆，在门前看到了一幅显著的图标，一个锥形高跟鞋被两行粗线划掉，告诫参观的女性“善待”展馆里面的雕花木地板。看着那双漂亮的高跟鞋，13岁的他痴迷了，仿佛第一次发现鞋子原来也能如此美丽。当时的巴黎正处于经济复苏的时期，一派纸醉金迷、歌舞升平的景象，Christian Louboutin抵挡不住花花世界的诱惑，经常会去巴黎当时最著名的夜总会The Palace玩乐。那时他只有14岁。在这里他认识到了什么是时尚，也让他对舞台表演和舞女的热情与日俱增，甚至为此放弃了学业，每天待在夜总会里，一边干些杂活，一边寻求设计上的发展，而做鞋就是他的突破口。“对于那些跳舞的女孩来说，鞋子是最重要的，既要舒服，还要非常美丽、性感，能让人们一眼就注意到。我那时的想法很简单，就是让这些女孩都穿上我制作的，比她们脚下那双更舒适、美丽的鞋子。”

16岁时，Christian Louboutin制作了生平的第一双舞鞋，虽然到处推销，但那些舞女并不相信他。四处碰壁后，他意识到自己必须经历专业的培训。于是，1981年，在朋友的引荐下，他先是在Follies Bergeres当学徒，又在当时颇负盛名的品牌Charles Jourdan那里系统地学习制鞋技术，完善了自己在工艺上的不足。天赋+创意+自信，Christian Louboutin很快就在行业中崭露头角。不过那时他还没有创立自己品牌的想法，也不愿意加入任何集团，以自由工作者的身份先后在Chanel、YSL做个独立的制鞋匠。

1988年，Christian Louboutin被朋友说动，加入了Dior旗下专门生产鞋子的传奇公司Roger Vivier。经过大师的指点，他的制鞋技巧又飞上了一个高度，很快就家喻户晓。羽翼渐丰的Christian Louboutin终于在1992年开创了自己的品牌，他制作的高跟鞋色彩艳丽、充满异国情调，被媒体称为“独立于主流之外的极品”，一面世就大受关注。

很多人以为那时“红鞋底”就已经是他的标志，其实不然。最开始，他并没有想把鞋底抹成红色，可是每一次设计鞋子的时候，他都为Logo伤脑筋。一次，他看到女助理往脚趾上涂指甲油，大红的色泽一下子刺激了他的灵感，将正红色涂在了鞋底上，没想到，效果出奇得好。至此，令人勾魂夺魄的这抹红色就成为Christian Louboutin的标志，让他大红大紫。

很快，这抹红色红遍了全球，王室贵族特别是大明星们的捧场让Christian Louboutin扬名立万。翻翻他的顾客名单：摩纳哥公主Caroline、Cameron Diaz、Nicole Kidman、Sarah Jesscia Parker、Jennifer Lopez。红鞋底仿佛有一种魔力，让细腻精致的女人心动，更令女人在男人面前展露自信和性感。任何一个穿过他制作的鞋子的女人都会陷入一种舒适的感觉中，而他在设计中习惯用鲜明的对比表达自己的想法。细长的高跟、红色的鞋底是Christian Louboutin高跟鞋的标签，他的实验性艺术设计在皮鞋制造领域也是绝无仅有的。

如今，Christian Louboutin品牌的高跟鞋售价都在500美元以上，顾客依然络绎不绝，Tom Cruise甚至为他一岁半的女儿定制了一双，价格高达3000美元，红鞋底的魅力可见一斑。作为当代著名的制鞋设计大师之一，Christian Louboutin无疑是曝光率最高的，他的身影常常出现在各类Party上。他用一种高调、张扬的态度，改变了传统鞋履设计师崇尚的内敛，能够在短短时间内迅速扬名国际，他个人的“推销”魅力功不可没。他设计的鞋子也许不是世界上最舒服的，但一定是最独特的。少年时那段在夜总会的经历也影响了他整个设计风格，Christian Louboutin的鞋子最喜欢用各种艳丽的色彩，特别是露趾款式深得他的青睐，配合上鞋底那抹标志的红色，用高跟鞋表现了女人最性感、摇曳的一面。难怪那么多明星甚至愿意免费为他代言，在红地毯上秀出独属于Christian Louboutin的风采。