欧洲文学简史：现代主义与自然主义的流派概述

欧洲进入19世纪末期，浪漫主义文学日渐式微，现实主义仍是文学的主流，但亟待变革与创新。而自然主义文学的出现，虽不是独领风骚，但声势和影响却超过了现实主义文学，成为了令人瞩目的新流派。

随后，标榜“为艺术而艺术”的唯美主义和象征主义文学也陆续登场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。

到了20世纪，经历两次世界大战的欧洲发生了一系列新的重大变化，充满着复杂的斗争，深刻的变革，激烈的动荡和新的分化和分组。现代欧洲的社会发展史影响着现代欧洲的文学进程，使得欧洲的社会发展史影响着现代欧洲的文学过程，使得欧洲的文学发展比过去任何时期更为复杂多变，各种文学思潮、流派纷纭杂除，层出不穷。

承接19世纪的现实主义之学，20世纪的现实主义文学更加耀眼。表现主义的出现虽然持续时间不长，却对现代各种领域的艺术产生了影响。意识流作为一种新的创作手法，被引入文学，出现了意识流小说。尤为突出的现代主义文学，构成了20世纪欧洲文学的主流，其中的各个流派，光彩夺目地呈现在面前。

自然主义是19世纪60～90年代欧洲文坛上一个重要的文学流派，也是19世纪后期欧洲最重要的文学思潮。由法国作家爱弥尔·左拉等人创建。“自然主义”一词第一次出现在左拉1866年7月25日发表的《大事件》一文中。该文重点分析泰纳的《拉封丹和他的寓言》，认为泰纳是道德世界的自然主义者，并且指出：“做一个自然主义者，即意味着要把纯粹的观察、精确的分析运用到道德事件的研究和生理个案的研究中。”1881年左拉在《自然主义》一文中又明确地指出：“自然主义者要从自然的本源上重新研究自然，要用生理的人去代替抽象的人，不把人同决定他命运的环境分离开。”

19世纪60年代，法国进入了科技时代，由于工业革命的不断深入，法国在生物学、生理医学方面都取得了前所未有的成果。自然科学的兴旺、许多新理论、新观点的不断提出，对作家观念、方法的更新势必产生影响。

在这一背景下，达尔文的进化论、孔德的实证主义哲学、泰纳的实证主义艺术观以及克洛德·贝尔纳、吕卡思的生理学研究成果对自然主义文学的形成产生了重要影响。

达尔文的进化论认为高贵的人类是由低等动物演变、进化而来的，人和兽都处在生物进化的链条上。受达尔文思想的影响，左拉后来宣称，“在所有人的身上都有人的兽性的根子，正如人人都有疾病的根子一样。”

孔德的实证主义哲学把接受科学方法看成是获取正确知识的唯一有效的途径。而泰纳是第一个主张把艺术同科学结合起来的批评家。他主张用种族、环境和时代三要素理论来研究文化历史的成因。

贝尔纳医生在《实验医学研究导论》中则阐述了可以将实验方法应用于生理学与医学研究的观点。他还强调研究生物体内部环境的重要性。吕卡思的《自然遗传论》一书把一切肉体、精神疾病的现象归于遗传，认为遗传律是说明一切正常、病态的生理和心理现象的最终原因。这些新成果、新理论是当时自然主义理论的最基本内容。

法国自然主义文学的形成时期是1865～1876年。1865年是自然主义形成的转折点，这一年，克洛德·贝尔纳的专著《实验医学研究导论》和龚古尔兄弟的著名小说《翟米妮·拉赛特》出版问世。贝尔纳医生的理论直接或间接地为年轻的左拉所接受，并形成了他后来的自然主义文学理念。

《翟米妮·拉赛特》是法国第一部自然主义作品。龚古尔兄弟首次把医学的方法运用到对人物悲剧性格的分析中。受其影响，左拉于1867年发表了第一部自然主义小说《戴雷斯·拉甘》。

1868～1876年间，左拉开始为自然主义写作方法辩护，并在福楼拜、都德和屠格涅夫的支持下继续其自然主义文学创作。

1876年，法国作家左拉的《小酒店》的发表获得成功，以此为标志，法国自然主义文学进入了其辉煌时期。1880年短篇小说集《梅塘之夜》的发表巩固了左拉在文坛上的个人威望，与此同时，自然主义文学团体“梅塘集团”宣告成立。

1881～1884年左拉结合其创作实践系统地提出了自然主义文学主张。他提出自然主义小说应具有三个特征：一是准确真实地描写生活。小说家要像科学家做实验那样去真实描写现实生活。二是英雄人物的缺席。小说家要写有血有肉的活生生的人，避免用夸张与虚构去塑造非凡人物。三是小说家要在作品中消失。

1884～1893年是法国自然主义文学的分化和遭质疑的时期。1887年左拉的作品《土地》出版，5位年轻作家联名发表文章，攻击左拉，自然主义文学走向衰落。

从自然主义文学发展历程来看，法国作家福楼拜（1821～1880）是个承前启后的作家。他上承巴尔扎克的传统，下启自然主义文学。1857年他发表了作品《包法利夫人》，引起轰动。他在此后的创作中提出的创作理论对自然主义文学产生了重要影响。

此外，爱德蒙·龚古尔（1822～1896）和于勒·龚古尔（1830～1870）兄弟1865年合写了《翟米妮·拉赛特》。

这部小说的创作对左拉自然主义文学理念的最初形成具有决定性的影响。

都德（1840～1897）因1866年发表《磨坊书简》成名。他曾是左拉的支持者。和莫泊桑一样，他曾接受过自然主义的影响，但他对自然主义理论的接受只停留在一般的感官印象的描写上，没有超越写实的某种限度。他擅长于写短篇，代表作品是《最后一课》和《柏林之围》。

从19世纪80年代起，随着左拉的作品被翻译介绍到英国、德国、意大利、美国和日本等国家，法国自然主义文学的影响遍及欧美大陆和世界各地。

唯美主义是19世纪后期产生的一个“纯艺术”文学流派，属西方早期现代派文学。由英国拉斐尔前派拉开序幕。代表人物是奥斯卡·王尔德。

唯美主义形成的思想渊源可以追溯到康德美学对于艺术形式的偏重和英国浪漫主义文学对纯美诗的追求。至19世纪初，唯美思想才形成明确的理论。提出“为艺术而艺术”的是法国诗人戈蒂耶。后来著名的美国诗人爱伦·坡（1809～1849）和法国诗人波德莱尔（1821～1867）在创作中对新的表现技巧的追求、对病态美和丑的偏爱，无疑推动了后来的唯美主义文学运动。19世纪60年代法国巴那斯诗派又发挥了“为艺术而艺术”思想，明确提出了与浪漫主义美学理论所不同的“崇尚纯粹的形式美”的口号。巴那斯诗派强调诗歌语言和格律的至善至美，并在创作中实践这一主张。其影响从七八十年代又扩展到了英国，得到青年诗人约翰·罗斯金、瓦尔特·佩特和奥斯卡·王尔德等人的积极响应，从而形成了后来的唯美主义文学流派。

19世纪中后期的欧洲进入了科技文明时代。一方面物质财富增长加快，欧洲呈现出繁荣景象，另一方面物质主义泛滥，物质取代了人成为受尊崇的对象。欧洲到处弥漫着商业气息。面对这种物欲横流的现实和商业化的氛围，诗人们不禁悲哀地发现艺术已不再被视为受尊崇的神圣之物，诗人、艺术家也被置于社会的边缘。

唯美主义文学的产生可以说是对工业文明和商品化社会造成诗情消解、理想失落的谴责。唯美主义文学从一开始就具有否定传统、追求形式美的倾向。它所提出的美学纲领就是“为艺术而艺术”。

这个纲领包含两方面意义，一是否定文学的功利主义，二是反对艺术商品化。唯美主义虽然有形式主义倾向，但它重申艺术的超功利性和独立性，强调艺术家要崇尚精神自由和个性解放。这些见解无疑颠覆了西方以德化教育为目标的传统的文学观，促使人们重新思考和认识艺术的目的和艺术家的使命。

唯美主义文学的主要作家有法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1815～1872）。他是法国唯美主义文学的先驱，青年时代曾是法国浪漫主义文学的支持者。1831年出版第一部诗集。次年发表第二部诗集《阿贝杜斯》，并成为以雨果为首的浪漫主义文学团体的核心成员。19世纪30～50年代，先后发表了小说《莫班小姐》（1832）、《弗拉卡斯船长》（1836）和诗集《珐琅和玉石》（1852）。戈蒂耶率先在文坛上提出“为艺术而艺术”的口号，并以他的小说和诗歌，奏出了唯美主义先声。诗歌创作上，他重视语言的推敲和韵律的色彩，把对形式美的追求推到了极致。

唯美主义文学的作家还有英国的奥斯卡·王尔德（1854～1900）。王尔德青年时代在都柏林三一学院和牛津大学读书时，深受黑格尔派哲学、达尔文进化论和英国拉斐尔前派理论的影响，成为约翰·罗斯金和瓦尔特·佩特的美学观点的信徒，1881年因出版《诗集》成名。19世纪80～90年代，他先后出版童话故事《快乐王子》（1888）、散文《说谎的堕落》（1889）、小说《道林·格雷的画像》（1891）、剧本《温德梅尔夫人的扇子》（1892）《无足轻重的女人》（1893）和《莎乐美》（1893）等。1895年他因同性恋而被判入狱，1897年出狱。《道林·格雷的画像》是王尔德的唯美主义代表作。小说以幻想和现实相结合的手法描写了一个美少年道林·格雷由纯洁走向堕落与毁灭的过程。在小说中，王尔德阐述了唯美主义美学观——美与道德是毫无关系的。美是高于现实的一种存在。人们不能用道德标准去衡量它的价值。

象征主义是19世纪后期法国的一个颇具影响的诗歌流派，出现于1886年。先是诗人勒内·吉尔发表《言词研究》，诗人斯特凡·马拉美为它写了前言。这部论著肯定了从波德莱尔以来诗坛上出现的一些新诗。稍后，一个笔名为让·莫雷亚斯的诗人在1886年9月18日的《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义”作为当时文坛上出现的具有创造精神和新倾向的诗歌的定名，并且把波德莱尔视为该流派的先驱，把马拉美、魏尔伦和邦维尔视为主要代表。这篇宣言获得广泛的响应，这标志着象征主义流派的产生。

19世纪后期，印象派绘画和瓦格纳音乐在法国掀起了一场革新运动。印象派绘画改变了传统绘画的表现技巧，从色彩中找到了最本质的诗意的表达。

瓦格纳的《罗恩格林》、《尼伯龙根指环》等歌剧陆续在法国上演，引起了轰动。瓦格纳在歌剧中尝试把音乐和诗完美地结合在一起，通过整体和谐的艺术去实现传达人类精神的理想。

印象派绘画的出现无疑从观念和方法上启发了诗人们对诗歌语言特性及表现手段的再思考。诗人们开始重新审视诗歌的语言及其对语言的运用。他们发现，日常语言具有实用性，诗歌的语言不是叙述和描写，而是一种隐喻和暗示。瓦格纳的音乐则丰富了诗人的想象力，启发了诗人重新去发现表现人内心奥秘的手段，促使诗人去思考诗歌表现手段的更新。

象征主义作为创作方法，早在中世纪的宗教文学中就已出现。后来美国爱伦·坡的诗被翻译介绍到法国，人们从中读到了令人耳目一新的东西；尤其是《恶之花》的作者波德莱尔在创作中重视诗歌语言的象征、暗示作用，他们都被视为象征主义流派的先驱。19世纪70～80年代，象征主义作为新的创作方法被认可。诗歌《一个牧神的午后》的发表，确定了马拉美的地位，他被拥戴为象征主义诗歌流派的领袖。每逢星期二，马拉美都在自己的寓所里与年轻诗人们相会，交流与探讨写诗的经验。1898年7月马拉美去世，这一聚会也因此而终止，由此标志着象征主义运动在法国的衰落。但从19世纪90年代后期，象征主义运动开始向欧美各国扩散，20世纪初又形成了后期象征主义运动。

象征主义的主要成就和贡献表现在诗歌方面。这一流派的作家提倡诗歌应表现人的内心世界，但反对浪漫主义直抒胸臆的表现手法，而主张用隐喻和暗示，尤其重视语言的多重功能和内涵的丰富性，主张用语言的魔力去创造一个独立的诗情世界，并把这个诗情世界与现实世界隔开，将之神秘化。19世纪后期象征主义流派的主要代表是法国的兰波、魏尔伦、马拉美和比利时的梅特林克。

兰波（1854～1891），法国诗人。共出版3部作品：《诗集》（1869～1872）、《地狱一季》（1873）和《启示录》（1886）。兰波最著名的一首象征主义名诗《醉舟》被收录在早期的《诗集》中。诗人以醉舟为自我的象征，写诗人自由灵魂的远航和理想追求。全诗富于幻想和象征色彩。

魏尔伦（1841～1896），法国诗人。受波德莱尔的影响较深，其诗歌的中心主题是描写忧郁和痛苦。他是位多产作家，先后出版10多部诗集，其中《无言的罗曼司》是其代表作。魏尔伦对构建象征主义诗歌理论方面有贡献，他主张打破传统的韵律诗的格律，但又不放弃韵律的要求，他认为诗的语言要富于音乐性。

马拉美（1842～1898），法国象征主义诗人和理论家。1861年因读波德莱尔的《恶之花》而产生了写诗的冲动。1862年开始发表作品。1866年，马拉美在《现代巴那斯诗派》上发表了《窗》等11首诗，并在诗坛上引起关注。19世纪70年代他把爱伦·坡的诗翻译介绍到法国。19世纪80年代，成为法国象征主义运动的领袖。他的《海洛狄亚德》、《一个牧神的午后》和《骰子一掷永远取消不了偶然》都是象征主义诗歌的杰作。在对诗性语言本质的认识上，马拉美认为诗与散文的区别不是性质和形式上的，而是运用上的不同。

梅特林克（1862～1949），比利时象征主义诗人和剧作家。1911年诺贝尔文学获奖者。19世纪80年代末受法国象征主义的影响，开始写诗和剧本。他的文学成就主要表现在象征主义戏剧创作上。《青鸟》（1908）是其代表作。该剧通过两个孩子寻找青鸟的故事，表现了人类对幸福的渴望与追求。

19世纪末，主要资本主义国家开始发展为帝国主义。20世纪初，欧洲形成了德、奥、意组成的“同盟国”和英、法、俄组成的“协约国”两大军事集团。1914～1918年帝国主义国家两大集团之间为重新瓜分世界和争夺殖民地而发生了第一次世界大战。这次大战参战国家33个，卷入战争漩涡人口达15亿以上。最后以同盟国集团失败告终。这次战争开始削弱了世界资本主义体系。在战争末期，1917年11月7日，俄国发生了十月社会主义革命，在世界1/6的土地上建立了第一个社会主义国家。

在十月革命影响下，世界各地兴起了无产阶级革命运动和民族解放运动的新高潮。20世纪20年代以后，由于各种主客观原因，欧洲工人运动转入低潮，资本主义各国进入相对稳定时期。但1929～1933年，资本主义世界爆发了全球性的经济危机，资本主义世界各种矛盾空前尖锐起来。帝国主义国家逐渐形成美、英、法为一方和德、意、日为另一方的两大政治军事集团。德、意、日建立了法西斯专政，对外疯狂侵略扩张，企图重新瓜分世界，终于在20世纪30年代末开始导致了第二次世界大战。先后有60多个国家和地区，20亿以上人口卷入战争。

随着欧、亚许多国家民族解放运动的发展和苏联的参战，第二次世界大战成为反法西斯的正义战争。第二次世界大战以德、日、意法西斯的失败而于1945年告终。

第二次世界大战大大削弱了资本主义势力，同时，战后世界人民民主运动不断高涨，亚洲和欧洲出现了一系列社会主义国家和民族独立国家。1949年10月中华人民共和国成立，是影响世界历史和国际形势的伟大事件。20世纪60年代以来，无论是资本主义世界，亚、非、拉广大地区，或共产主义运动中，都发生了一系列的新的重大变化，充满着复杂的斗争，深刻的变革，激烈的动荡和新的分化和改组。

现代社会史影响着现代文学史。外国文学的发展在现代比过去任何时期更为复杂多变，各种文学思潮和流派纷纭杂陈，层出不穷。这种复杂性、多样性和不稳定性，就是外国现代文学总的特征。

20世纪现实主义文学的兴旺，使无数作家投入到其中。我们把活跃在现代各国文坛上的现实主义进步作家或接近现实主义的作家，按国家分类作一个排列，整理如下：

英国：哈代，高尔斯华绥，威尔斯，萧伯纳，伏尼契。

法国：法朗士，罗曼·罗兰，巴比塞。

德国：亨利希·曼，托马斯·曼，海赛，霍普特曼，弗希特万格（1884～1958）代表作品主要为《候车室》，（1930～1940），雷马克（1898～1970）代表作为反战小说《西线无战事》（1929）。

奥地利：茨威格。

美国：杰克·伦敦，德莱塞，厄普敦·辛克莱，辛克莱·刘易斯，斯坦培克，考德威尔，辛格，阿瑟·密勒，沃克，哈利等。

厄普敦·辛克莱（1878～1968）最主要作品有揭露资本主义罪恶，反映工人悲惨遭遇和反抗斗争的长篇《屠场》（1905）、《煤炭大王》（1917）、《汽车大王》（1938）等。

辛克莱·刘易斯（1885～1951）的代表作为揭露种族迫害的长篇《王孙梦》（1947）。

斯坦培克（1902～1968）的优秀作品有反映美国农民的破产和反抗的长篇《愤怒的葡萄》（1939），反映农业工人的悲惨处境的中篇《人鼠之间》（1937）和揭露资本主义金钱罪恶的中篇《珍珠》（1947）。

考德威尔的代表作为反映南方农民悲惨生活的长篇小说《烟草路》。

辛格（1904～）是美国别具风格的著名犹太作家，代表作为描写爱情与宗教信仰的冲突的长篇小说《鲁布林的魔术师》（1960），短篇小说集《傻瓜吉姆佩尔及其他故事》（1957）、《市场街的斯宾诺莎》（1961）等。

阿瑟·密勒（1915～）是进步剧作家，成名作为反映第二次大战后资本家对职工的经济压迫的剧本《推销员之死》（1949），此外还写有剧本《炼金炉》（1953）和自传性作品《堕落之后》（1964）等。

女作家玛撒·稻德（1908～）的著名作品有《使馆见闻录》（1939）、小说《恶有恶报》、《疾风劲草》（1955）等。

赫尔曼·沃克（1915～）的代表作《战争风云》（1971）通过帕格·亨利一家人在第二次大战中的经历，广泛反映了战争对社会、家庭和个人的影响，小说提供了不少真实的历史场面。作者还写了续集《战争与回忆》。

黑人作家阿历克斯·哈利（1921～）的长篇小说《根》（1976），描述作者哈利一家七代人的历史经历，反映了一个黑人家族在奴隶制下的苦难生涯，揭露了美国历史上反动的奴隶制。

捷克：哈谢克（1883～1923），其代表作《好兵帅克》（1921～1923）揭露奥匈帝国统治者及其军队的腐败，反映捷克下层人民的反抗。

智利：巴勃罗·聂鲁达（1904～1973），拉丁美洲著名诗人。主要著作有歌颂反法西斯斗争的诗集《西班牙在中心》（1937）和描述拉美历史发展和人民群众的力量的长篇叙事诗《大众的歌》（1950）。

巴西：亚马多（1912～），代表作为反映1917～1940年巴西社会生活的长篇小说三部曲《无边的土地》（1943）、《黄金果的土地》（1944）和《饥饿的道路》（1946）。

日本：岛崎藤村，芥川龙之介，志贺直哉，井上靖，有吉佐和子等。井上靖（1907）的著名作品有讽刺社会丑恶的小说《斗牛》（1949）、《一个著名作家的生涯》（1951），长篇小说《夜声》（1968）及反映中日历史上友好交往的小说《天平之甍》（1957）。有吉佐和子（1931～）的著名小说有《地歌》（1956）、《并非因为肤色》（1963）、《恍惚的人》（1972）及《综合污染》（1975），反映现代日本社会深刻的矛盾或日本人民的爱国斗争。

印度：泰戈尔，萨拉特·查特吉，普列姆昌德，钱达尔等。普列姆昌德（1880～1936）写有12部长篇小说，最著名的有反映农民和地主的关系的《仁爱道院》（1921），反映资本主义对农村的冲击的《舞台》（1927），代表作是描写农民悲惨生活、揭露城乡剥削者的罪恶的《戈丹》（1936）。钱达尔（1914～1977），著名作品有通过一次灾荒反映印度社会矛盾的中篇《我不能死》（1947）、自传体小说《失败》（1944）及许多短篇小说。

巴基斯坦：伊克巴尔。

埃及：邵基，易卜拉辛·马齐尼，塔哈·侯赛因，台木尔等。塔哈·侯赛因（1889～1973）的代表作为自传体小说《日子》，共分3卷，分别发表于1929、1939和1962年，广泛地反映19世纪末至20世纪初埃及的社会生活及现实矛盾。台木尔（1894～1973），写有抨击社会黑暗和赞扬下层善良人民的大量短篇小说，最著名的有《朱姆尔大叔》（1925）、《彩票》（1962）等。

上述有的作家，由于较多地采用现代派表现手法，也被人们列为现代派作家，如托马斯·曼，巴比塞，辛格等。

由于这些作家的努力，20世纪现实主义文学果实累累。但是因为各种不同的社会原因，现实主义文学又可以分为几类，其中最为引人注目的则是批判现实主义文学和社会主义现实主义文学。现分别叙述一下。

世界历史进入现代以后，批判现实主义文学仍然存在和发展着，直到十月革命后相当长的时期内，它仍然占着重要的地位。不过，进入现代以后，批判现实主义文学与19世纪相比有其不同的特点。首先，许多作品更直接地接触和反映无产阶级和资产阶级的矛盾，表现广大被压迫工人和劳动人民的生活、斗争和愿望。其次，这时的批判现实主义文学成为无产阶级文学的同盟军。在反法西斯斗争中大部分批判现实主义作家都与无产阶级和广大人民群众站在一条战线上，对人类反对法西斯斗争作出了巨大贡献。第三，这一时期的大多数现实主义作家在创作上受到了其他流派，主要是自然主义和各种现代派的影响，吸收和融会了非现实主义的表现方法，除英国高尔斯华绥等少数作家外，实际上都不是遵循原来意义的纯粹的批判现实主义创作方法了。

社会主义现实主义文学在20世纪现实主义文学占有重要的位置，其形成和发展影响了世界文学的进程。

社会主义现实主义是社会主义现实主义文学艺术的创作方法之一。这个术语及其定义是在1932～1934年苏联文艺界关于创作方法问题讨论过程中，由作家和理论家提出、经斯大林同意后确定下来的。

与社会主义现实主义文学直接相关的是无产阶级文学，无产阶级文学运动始于无产阶级成为独立的政治力量登上世界历史舞台。英国宪章派诗歌、德国无产阶级诗歌及法国巴黎公社文学就是无产阶级文学的开端。而社会主义现实主义文学一般认为，是从高尔基的《母亲》和《敌人》的创作开始的。社会主义现实主义是同无产阶级革命的成熟阶段相联系的。只有到了第一次俄国革命时期，才具有这种革命的形势和特点。

高尔基的小说《母亲》正是在第一次俄国革命的高涨时期酝酿成熟的。作者在马克思主义世界观的指导下，从现实的革命发展中真实地展现了俄国无产阶级革命斗争的广阔画面，塑造了巴威尔和母亲等革命者的艺术形象，揭示了在整个社会生活中运行着的革命洪流，并为工人群众树立了社会主义事业必胜的信念。(www.chuimin.cn)

《母亲》的产生标志着世界艺术史上开始了一个新的时代。高尔基被公认为社会主义现实主义文学的奠基人。

十月革命的胜利为艺术沿着社会主义现实主义方向的发展提供了可靠的保证。20世纪20年代中期以后，苏联文学中已涌现出一大批具有共同思想艺术倾向的重要作品，如绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》、革拉特科夫的《水泥》、马雅可夫斯基的《列宁》与《好！》、法捷耶夫的《毁灭》、肖洛霍夫的《静静的顿河》、潘菲罗夫的《磨刀石农庄》以及阿·托尔斯泰、列昂诺夫、费定等作家的作品。这些作品的共同特点，是继承并发展了高尔基在《母亲》创作中的基本原则。它们在忠于现实的基础上，力求对现实事件作出历史的全面的描写，对新生事物表现出满腔的热忱。

从20世纪20年代后半期起，许多苏联作家、理论家开始注意积累创作经验，从不同的角度提出许多不同的创作方法的口号，如“无产阶级现实主义”，“有倾向的现实主义”，“社会的现实主义”，“英雄的现实主义”等。

1932～1934年苏联关于创作方法问题讨论的最积极的成果之一，是促进了文艺界对马克思列宁主义文艺理论遗产的重视。讨论过程中许多人开始学习并研究马克思主义文艺理论的基本原理，对马克思主义文艺思想的普及起了推动作用。

列宁在论及文艺时，也首先强调了艺术和现实的关系、现实主义和倾向性（党性）问题。列宁关于托尔斯泰艺术现实主义作了极高的评价，指出真正的艺术家，必定能在自己的作品中“反映出革命的某些本质的方面”。

在初步学习和普及了马克思列宁主义文艺思想的基础上，苏联文艺界得以从理论上对新的艺术方法作出概括，确立了社会主义现实主义的原则。

苏联社会主义现实主义文学的确立还借助于世界文学，特别是俄国19世纪现实主义文学的伟大成就。俄国文学同情被侮辱与被损害者的人道主义精神和要求解放的思想，俄国革命民主主义者的进步的美学观，俄国现实主义大师们的精湛的艺术技巧……这些优良传统都为新的社会主义艺术和美学思想的形成创造了条件。高尔基完成了前人甚至同时代人（首先是由于客观条件）所不能完成或不能达到的东西，他以新的艺术手段，反映了人民群众的新的社会关系和历史斗争。他是一位承前启后的真正的革新者。

按照高尔基以及卢纳察尔斯基、法捷耶夫等人的解释，社会主义现实主义是在科学社会主义基础上对现实主义艺术进行改造的结果，是现实主义和科学社会主义思想的融合。

社会主义现实主义的基本思想原则是：以马克思主义世界观为思想指南，认定“生活是连续不断的运动、变化”（高尔基）。社会主义现实主义方法最基本的特点是从革命的发展的观点，从矛盾斗争的观点去观察生活，描写生活，揭示生活的本质及其趋势。

1958年斯大林逝世后，苏联对社会主义现实主义的定义进行了一些修改。在全苏第二次作家代表大会（1954）上，作家西蒙诺夫要求把“艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”这一句从定义里删去。他认为，这句话在实践中，使得一部分作家、批评家借口要从发展的趋向去描写现实而力图“改善”现实本身。

20世纪50～60年代，苏联文艺界围绕社会主义现实主义问题又展开过一场广泛而持久的争论。一部分人继续坚持社会主义现实主义是苏联文学和文学批评的基本原则，另一部分人则攻击社会主义现实主义已成了“公式”、“教条”、“僵死的规则”等，并把问题同斯大林“个人崇拜”联系起来，要求重新审议这一原则。从这个时期起，苏联文艺界出现了创作方法多元论局面。有的提倡批判现实主义，有的赞成自然主义，也有的认为社会主义现实主义的范围太狭小，概括不了全部苏联作家的创作实质。

苏联文艺界出现的新情况，引起了苏共领导的注意。1959年苏联召开第三次作家代表大会。苏共中央给这次大会的祝词中，重新强调了社会主义现实主义的重要意义：“生活无可辩驳地令人信服地表明，社会主义现实主义的创作原则是不可动摇的和富有成效的，它真实地、具体地、历史地揭示出我们时代的主要内容——向共产主义迈进。”

20世纪60年代末和70年代初，苏联文艺界关于社会主义现实主义的意见已渐趋一致：一方面反对对社会主义现实主义作“教条主义的狭隘理解”，要求正确地阐释它的含义；另方面也反对“离开社会主义现实主义原则立场的‘探索’”，批判那种否定社会主义现实主义而提倡创作方法多元化的倾向。

经过长期的反复的争论后，一种新的观点（对社会主义现实主义的新解释）逐渐形成，这就是著名文艺理论家德·马尔科夫提出的把社会主义现实主义看作是“真实地描写生活的历史地开放的体系”的观点。

后来，许多作家、理论家都指出了这种观点的狭隘性质，认为应该赋予社会主义现实主义以更大的思想容量，更广阔的美学天地，但又产生了另一个极端，即有人企图“取消社会主义艺术的思想基础”。

“开放体系”理论由马尔科夫提出，他认为，社会主义现实主义不能只局限于一种表现生活的形式，除了以生活本身的形式表现生活外，还应容许以浪漫主义的形式，假设幻想的形式，甚至怪诞的形式来表现生活；社会主义现实主义不仅可以从古典艺术遗产里吸收养料，也可以从现代一切艺术流派中得到有用的东西。不过社会主义现实主义的“开放性”也不是无边的，它的边界就是“广泛真实性的标准”。这一“开放体系”理论，现在已为苏联多数作家、批评家所接受。

社会主义现实主义首先是在苏联确立的，后来得到其他国家许多作家的赞成和拥护，已在国际上产生了广泛而深远的影响。巴比塞、阿拉贡、贝希尔、安娜·西格斯、布莱希特、布雷德尔、伏契克、尼克索以及聂鲁达等都被认为是社会主义现实主义的作家。

表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。

1901年，在法国巴黎举办的玛蒂斯画展上，“表现主义”一词作为茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名而诞生。1911年德国《暴风》杂志刊载希勒尔的一篇文章，首次借用这个词来称呼柏林的先锋派作家。1914年以后方为人们普遍承认和采用。

1905～1906年在德累斯顿成立的第一个表现主义集团“桥社”，由一群中产阶级的青年知识分子所组成。“桥社”的青年画家们一方面身穿工人服装，住进工人区，同“自发的”工人阶级结交；另一方面又从原始的农业社会和东方文明寻求精神的寄托。他们的表现主义作品反映了无产阶级对资本主义社会感到的愤怒和反抗，揭露金钱和物质对于人的奴役，以及科学技术与社会分工的发展所造成的人性的异化；或者表现没有遭受工业化社会侵害和污染的自然风光和田园景色。1911年在慕尼黑成立的第2个表现主义集团“蓝骑士”社，在表现社会生活方面带有更加浓重的颓废色彩和神秘色彩。

参加表现主义运动的人，在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。其中有无政府主义者、虚无主义者，也有社会主义者。因此，表现主义运动从来不是一个完全统一协调的运动。但他们也有一些共同的思想倾向和艺术特点，即不满社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质揭示人的灵魂。

表现主义绘画由后期印象主义绘画演变而来。表现主义画家往往用心理分析的方法画肖像画，以夸张和歪曲现实形象的方法表现心理和心灵的真实。在色彩的运用和构图上不讲究“美”，而重视表现“力”与“激情”。代表人物有“桥社”中的基尔希纳和施密特·罗特卢夫，“蓝骑士”社中的马克和康丁斯基等人。

1910年，表现主义音乐的概念首次出现于德国和奥地利音乐家的作品中。表现主义音乐根本否定旋律，它以紊乱的旋律线，强烈的不谐和弦以及无调性音阶来达到歪曲现实世界、强调自我感受、自我专注的目的。它还反对音乐有任何标题，标榜艺术的无目的性和纯粹性。它所表达的盲目反抗情绪同表现主义绘画一样，最后堕入宗教的神秘主义或是崇拜原始生活的乌托邦主义。其中有一派音乐家向往原始社会和田园情调，主张音乐有固定的音型，有相对稳定的调性，于是逐渐形成了音乐中的新古典主义。

20世纪初，表现主义的文学兴起，1911年以后传入德国文学界，至20年代得到巨大发展，在诗歌、小说，特别在戏剧领域产生了一大批有影响的作家。

表现主义诗歌所表现的内容与技巧和绘画相仿，多以厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶为主题，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。它的初期的抒情诗形式自由，句子简短，节奏鲜明，后来发展到极端，出现了没有思想内容，只剩下音响、节奏的纯粹形式主义的所谓“绝对诗”。奥地利诗人特拉克尔（1887～1914）、韦尔弗（1890～1945）以及德国诗人海姆（1887～1912）、贝恩以及早期的贝希尔都是重要的表现主义诗人。代表性作品有特拉克尔的《寂寞者的秋天》、《童年》；韦尔弗的诗集《世界之友》和《彼此》等。

在小说领域，表现主义这个词经常同奥地利作家卡夫卡和爱尔兰作家乔伊斯联系在一起。他们笔下的人物和故事都是现实的异乎寻常的变形或扭曲。卡夫卡创造出一种把荒唐无稽的情节与绝对真实的细节描绘相结合的独特艺术手法，用来表现“现代人的困惑”，反映出时代危机的某些重大征兆。著名的作品有短篇小说《变形记》（1916）、《在苦役营》（1919）和长篇小说《城堡》（1922）等。这些作品都深刻地揭示了资本主义社会的异化现象和人失去自我的严重精神危机。

表现主义戏剧在德国开始于1910年前后，其先驱者却是瑞典剧作家斯特林堡。他的三部曲《到大马士革去》是欧洲最早出现的表现主义戏剧，它以独特的形式描写人与命运、异性、教会以及与自己的搏斗，为表现主义戏剧奠定了基本格局。

表现主义戏剧的共同特点是：内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，往往鬼魂与活人同时出现在舞台上，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。人物类型化，经常没有姓名和鲜明的个性特征，只是共性的抽象和观念的象征，如“儿子”代表变革的力量，“父亲”代表保守势力，父子矛盾象征新旧社会意识的矛盾。

表现主义戏剧的语言避免对情感和情景作描绘性的分析，往往用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情，因而剧中人的语言像电报似的短促而不连贯。同时也大量运用其他非语言的手段如灯光、音乐、舞剧、哑剧、假面等来补充并加强语言的效果。

表现主义戏剧抨击和暴露资本主义社会的“罪恶”，模糊地憧憬着美好的未来，但它却不能揭示产生这些罪恶的真正根源，找不出克服这些矛盾的正确途径；也不能像现实主义或自然主义戏剧那样提供若干治疗社会弊病的药方，它只是号召精神上的“再生”，表现在绝望中奋起的乐观情绪。

1924年以后，随着德国经济的暂时好转和社会的相对稳定，表现主义戏剧逐渐衰落。但是它的有价值的探索与创新的成果保留了下来，并继续被运用。

表现主义戏剧的著名作家有德国的施特恩海姆、托勒尔、凯泽，美国的奥尼尔、赖斯，捷克的恰佩克，英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等人。

1919年，表现主义电影首次出现于德国，主要运用在画面构图、音乐、音响等非语词传播手段方面，以深化对人物的心理分析，并加强反理性主义的因素。著名电影导演维恩、皮克以及电影评论家豪森施坦为表现主义的电影作出了很大的贡献。

表现主义作为一种运动存在的时间不长，尤其是第一次世界大战粉碎了青年人的理想之后，这一运动就已趋向结束。对于表现主义文学的评价，历来分歧很大，30年代曾展开激烈论战。论战一方的主要代表为卢卡契，另一方为布莱希特和布罗赫。卢卡契把表现主义看作帝国主义时代的资产阶级颓废流派，因此予以否定；布莱希特则反对这种观点。表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾，虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源，找出克服这些矛盾的正确途径，却也能引起人震惊，启发人思考。总之，这一运动的反叛精神对现代文学、戏剧、电影、音乐、美术以及其他领域的艺术都产生了直接而深远的影响。

20世纪初，意识流小说兴起于西方的以与传统的写实方法不同的创作方法写成的小说。运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说，开创了现代小说的新纪元，这种小说即意识流小说。如爱尔兰的乔伊斯，法国的普鲁斯特，英国的伍尔夫和美国的福克纳等人，他们的作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。

意识流原来是一个心理学和哲学术语，美国心理学家詹姆斯（1842～1916）曾把意识比喻为流动的“河流”或“流水”，法国哲学家柏格森也说过“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中”。20世纪20年代，欧美一些作家把这种理论直接借用到文学创作上来，认为文学应表现人的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间，这就形成了意识流文学。其代表人物有法国的普鲁斯特（1871～1922）、爱尔兰的乔伊斯（1882～1941）、英国著名作家弗吉尼娅·沃尔夫（1882～1941）和美国的福克纳（1897～1962）等。他们的作品采用不受时间和空间限制的自由联想和内心独白的表现手法，对其他文学流派很有影响。福克纳的长篇小说《喧哗与骚动》（1929）是意识流文学的一部重要作品，它通过主人公康普生一家人的意识活动，表现了贵族庄园主的没落。康普生的长子昆丁内心空虚苦闷，对其妹妹怀有奇特的感情，最后绝望自杀。二儿子杰生自私卑鄙，自甘堕落。小儿子班吉是个白痴，整日沉溺在梦幻和呓语之中。女儿凯蒂被人诱奸怀孕后，婚姻失意，生活沉沦。在小说中，作家没有从正面去描写康普生一家的没落过程，而是着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动，这体现了意识流文学的特点。

意识流方法并不纯粹是技巧和形式方面的问题，而是涉及对人的意识和心理的理解和解释的问题；它是从现代心理学对人的观念中派生出来，为表现这种人的观念服务的。

意识流小说中故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。

法国新小说派作家米歇尔·布陶的作品《变化》比较典型地说明了这种结构。长达300多页的小说的全部故事是写主人公从巴黎乘火车去罗马时在车厢中所度过的20多个小时。主人公坐在车厢内，他的意识活动达到了巴黎、罗马，他的事业和他的家庭、私人生活；而他的意识活动所构成的场景又与他坐在由巴黎去罗马的火车车厢中这个中心环节相联系。于是在这20个小时的叙述时间内展现了主人公20余年的生活以及他对未来生活的设想和憧憬。

意识流小说没有划一的规格，在实际上的运用也各不相同。加上现代各种文学流派（例如新小说派、荒诞派戏剧）的一些作家在不同程度上运用意识流的手法，因此这种手法的表现形式更为纷杂，变幻无穷，不能给它确定一定的原则与模式。公认的意识流的著名作品有乔伊斯的《尤利西斯》（1922）、普鲁斯特的《追忆逝水年华》（1913～1927）等。

欧美现代主义文学（又译现代派文学），是对思想上具有强烈反传统倾向、艺术形式上追求实验、创新的本世纪西方众多文学流派的总称，主要包括后期象征主义、超现实主义、存在主义，荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默和魔幻现实主义等重要文学流派。它是西方现代社会生活的产物，也是欧美文学发展、演变的必然结果。

20世纪上半叶大爆发的两次世界大战，使欧美国家社会、政治问题层出不穷。西方世界动荡的现实，为现代主义文字的产生提供了社会土壤。

从哲学思想上看，流行于本世纪的西方各种非理性主义哲学思潮以及现代心理学，如帕格森的生命哲学和直觉主义、萨特的存在主义哲学以及弗洛伊德的精神分析学等，对现代主义文学的形成和发展有着直接的影响，为其提供了从世界观到创作方法的理论根据。

柏格森（1859～1941）是本世纪前半期影响极大的法国哲学家。他认为世界的本质是超越于物质和精神之外的“生命冲动”，它是宇宙的动力和主宰，世间万物都是它的表现形式。生命的基本特征是“绵延”，生命冲动是一个永不停息的流程，但它不能靠理性来认识，只能通过直觉来把握。这种“直觉”与经验无关，超出感性与理性之外，是一种神秘而不可知的能力。柏格森对人的心理活动也颇有研究，他认为人的意识也处于不断变化之中，这种变化不是物理时间的简单替代过程，而是“过去”绵延进“现在”，“现在”又延宕进“未来”。

萨特（1905～1980）是法国著名的存在主义哲学家。存在主义哲学产生于19世纪，其先驱是丹麦哲学家克尔凯郭尔（1813～1855），早期代表人物有德国哲学家海德格尔（1889～1976）和雅斯贝斯（1883～1969）。萨特在继承中发展，形成了自己无神论的人道主义的存在主义哲学体系。萨特理论的核心是试图解释人在世界的存在状况，自称是一种以人为中心、尊重人的个性和自由的哲学。他认为，只有人才有“存在”，人的存在先于人的本质。世界上没有一个上帝来规定人的本质，也没有所谓先天的抽象人性，人的本质是通过其行动来确定的。世界是荒诞的，人对自己的处境难以理解，因此，存在就是虚无，就是孤独、不安、痛苦。然而人是自由的，“人即自由”，人必须行动，行动即是选择，人要对自己的选择负责。

弗洛伊德（1856～1939）是奥地利心理学家，精神分析学的创始人。他的杰出贡献，在于提出了独特的心理结构和人格构成的理论。弗洛伊德最初把人的心理结构分为潜意识、前意识和意识3个部分。潜意识是存在于人们内心底层的隐蔽的非理性世界，是人们自己往往也难以觉察的黑暗王国，对它的了解只能通过对梦与行为的解析和自由联想的特定心理学方法才能实现。意识是人们清醒状态下的心理活动，它是明晰的，与潜意识处于对抗状态。两者相较，潜意识宽广无边，而意识则只是一个很小的部分。在这两者之间的边缘部分，是担任警戒任务的前意识，它对潜意识系统中想要进入意识的各种“精神兴奋”逐一加以鉴别，凡不符合要求者则加以压抑。

后来弗洛伊德在此基础上对自己的学说加以修正和补充，提出人的心理结构分为伊德、自我和超我3个层次的理论。弗洛伊德是各种本能和欲望的憩息所，它遵循唯实原则，毫无理性，也没有价值观念。伊德中存在着性欲的内驱力，即“里比多”，它是人的一切行为动机的源泉。自我是受环境影响而加以调节后的本能，它遵循唯实原则，按照现实的要求，把不见容于社会伦理道德规范的冲动改造为适应外部世界的心理动机。超我是人类所特有的心理结构层面，它体现着文明社会的道德原则和舆论、法律观念，制约着本能的活动。弗洛伊德认为文明的发展是有缺陷的，因为它“总的说来是建立在压抑本能的基础之上”。文明社会长期以来形成对自然本能的偏见，被压抑的本能只好以象征性的曲折方式得以满足，否则人就会产生精神疾病。

综上所述，20世纪的西方社会，为欧美现代主义文学的产生和发展准备了充足的条件。从思想内容看，现代主义文学表现的是“现代人的困惑”，即揭示周围世界的荒诞、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤独、陌生、焦虑、痛苦的情绪。就文学发展的历史而言，现代主义文学是一种锐意创新的文学，它反对文学是客观现实的反映的传统美学观，强调表现人对世界的主观感受，热衷于揭示人的内心世界和潜意识活动。

在艺术手法上，现代主义文学反对传统的表现技巧，用荒诞的情节来取代故事的逻辑性，用虚化的、富有象征性的空间、场景和人物来取代典型环境中的典型性格，用时序跳跃、交错的心理时间来取代时序递进的物理时间，用隐晦、暗示性的语言取代语言的鲜明性。

象征主义是欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。它产生于19世纪中叶的法国，然后波及欧洲其他国家，称为前期象征主义。到20世纪20年代，象征主义文学有了进一步的发展，成为很有影响的国际性文学流派，称为后期象征主义，代表人物有爱尔兰诗人叶芝（1865～1939）、法国诗人瓦雷里（1871～1945）、德国著名的诗人里尔克（1875～1926）、美国诗人庞德（1885～1972）、英国著名的诗人T·S·艾略特（1888～1965）以及比利时的著名的梅特林克（1862～1949）。后期象征主义继承并发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。

瓦雷里的《海滨墓园》（1926）是一首脍炙人口的象征主义名诗。诗人思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐、优美，意境深远。梅特林克的著名作品《青鸟》（1908），描写的是圣诞节前夕，蒂蒂尔和弥蒂尔两个孩子在梦中受仙女白丽伦之托，为她病重的女儿去寻找象征着幸福的青鸟的故事，歌颂人们对幸福和光明的追求。

超现实主义是20世纪20年代产生于法国的一个主要的文学流派，代表人物主要的有布勒东（1896～1966）、艾吕雅（1895～1952）、阿拉贡（1897～1982）和苏波（1897～1990）等。他们不满资本主义现实，主张改革现存社会制度，同时又有浓厚的虚无主义和无政府主义思想。由于政治立场和世界观的分歧，超现实主义阵营在20世纪30年代末期逐步走向分裂。超现实主义认为，文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，所谓“超现实”是由“梦幻与现实转化生成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。他们主张写人的潜意识、梦境，写事物的巧合，并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。

布勒东的小说《娜佳》充分体现了超现实主义的这些特点。阿拉贡的早年创作具有鲜明的超现实主义风格，其中散文集《巴黎的乡下人》（1926）是这一流派的重要作品。从20世纪30年代起，阿拉贡的思想和艺术倾向发生了很大转变，他脱离了超现实主义，创作了不少优秀的现实主义作品，其中长篇小说《共产党人》（1946～1953）描写共产党人在反法西斯斗争中可歌可泣的动人事迹，被认为是社会主义现实主义的巨著。到了20世纪60年代后期，阿拉贡又回到早年的超现实主义立场，他晚年的小说《处死》（1965）和《白朗茹与遗忘》（1967）扑朔迷离；晦涩难懂。阿拉贡曾经表示：“如果有人说我始终未离开超现实主义，这是对我作品质量的最高评价。”

存在主义文学是20世纪30年代末期在存在主义哲学基础上产生的一个文学流派，最早产生于法国，后在欧美各国广泛流行。它是以文学的形式来宣传存在主义哲学思想的。在存在主义作家笔下，世界是荒谬的，人生是痛苦的。他们一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面又表现人的不幸和毁灭，以及孤独、失望、恐惧的思想情绪。代表作家有法国的萨特（1905～1980）、加缪（1913～1960）和波伏娃（1908～1986）等。加缪的成名作中篇小说《局外人》（1942）和长篇小说《鼠疫》（1947）是存在主义文学的重要作品。

《鼠疫》是一部寓意性极强的作品。20世纪40年代阿尔及利亚的奥兰市突然发生了鼠疫，许多人死去。小说的中心人物里厄医生却不顾个人安危，全身心投入对鼠疫的斗争，抢救人们的生命。他眼看着亲人、朋友以及周围的所有人的生命被吞噬。清醒地认识到，灾难并没有永远消失，鼠疫杆菌仍留在这座城市里。小说中的“鼠疫”是恶的象征，它对人的威胁是永远存在的，但是在厄运面前，人们不应该消极、悲观，而做出一个英雄的“自由选择”，去实现人的尊严与价值，这就是作家要告诉读者的。从艺术手法来说，存在主义文学既有对传统的继承，也有革新；既有对客观现实的真实描写，也有抽象的哲理寓意。

荒诞派戏剧出现于20世纪80年代初的法国。荒诞派戏剧在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧动作和前言不搭后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。荒诞派戏剧起初并未得到人们的承认，但后来逐渐受到观众的欢迎。

20世纪80年代后期，它流传到英、美等许多国家，逐渐发展为二战之后西方最有影响的戏剧流派，代表人物有法国的贝克特（1906～1989）、阿达莫夫（1908～1970）、热奈（1910～1986），英国的品特（1930～）和美国的阿尔比（1928～）。尤奈斯库是荒诞派戏剧最重要的作家之一，他的《秃头歌女》（1949）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）等剧作都是这一流派的代表性作品。

《秃头歌女》写一对老夫妻史密斯夫妇乏味的日常生活，内容散漫，荒唐。作家通过各种荒诞手法（包括舞台的灯光、音响、道具、布景等），表现人与人之间的难以沟通和人生的非理性。该剧的主旨与艺术技巧颇有代表性。

新小说派形成于20世纪80年代的法国，成为第二次世界大战后法国和西方最重要的主要的小说流派之一，代表人物有罗伯·格里耶（1922～）、萨洛特（1902～）、西蒙（1913～）、杜拉斯（1914～）等。

新小说派在思想上受到弗洛伊德精神分析学、帕格森的生命哲学和胡塞尔的现象学影响，艺术上则对意识流小说和超现实主义文学有所继承。他们认为现实主义小说的艺术模式已僵化、过时，无法表现现代世界的真实面貌。新小说派作家的具体理论观点并不完全一致，罗伯·格里耶认为小说应主要描写物质世界，应把人与物区分开来，不在作品中表达道德判断和思想感情。萨洛特主张小说的主要目的是透过平凡琐碎的日常生活，表现“潜在真实”。但该派作家都认为，小说不应以塑造人物性格为中心，不应按因果律和时间顺序去写一个从头到尾的完整故事。

因此在新小说中，人物被看作与周围物质世界同等的描写对象。情节具有“不确定性”，以表现生活现象的无逻辑混乱状态，没有贯穿始终的清晰线索。语言上则采用不带感情色彩和修饰性的词汇，以求“像摄像机一样”准确客观地描写事物的真实面貌。

罗伯·格里耶的《橡皮》（1953）是新小说的代表作之一，描写一个恐怖组织的凶手格里纳去暗杀教授杜邦却未果，千方百计要找到他，可杜邦最后却被自己的私生子误杀。杜邦受伤住进医院。次日杜邦死在医院的消息见诸报端，但其实他安然无恙，躲起来了。内政部长派侦探瓦拉斯去调查杜邦秘密文件的下落，恐怖分子知道杜邦未死，千方百计要找到他的踪迹。最后，杜邦潜回自己住所去取文件，被实际上是他私生子的瓦拉斯误杀。

小说借用了侦探小说的写法，透出一种神秘气息，场景有的是现实的，有的则是想象、幻景或回忆，彼此交织，扑朔迷离。

黑色幽默是兴起于20世纪60年代的美国小说流派，在思想上受存在主义哲学的极大影响。代表作家最主要的有海勒（1923～）、冯内古特（1922～）、品钦（1937～）、巴思（1930～）、巴塞尔姆（1931～）等、法国作家维昂（1920～1959）。

1965年，美国作家弗里德曼编辑一本短篇小说集，收入12位作家的作品，取名《黑色幽默》，该派名称即由此而来。“黑色”的内涵是绝望、恐怖、残酷和痛苦，面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，这就是所谓的“黑色幽默”。黑色幽默小说的中心内容是表现世界的荒谬、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，这决定了它在价值观上的相对主义态度及悲观主义色彩。在艺术上它抛弃了传统小说的严谨结构和叙事原则情节有很大的跳跃性，现实与想象相结合；生活素材被夸张、变形；人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”；笔法则富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

冯内古特的《猫的摇篮》（1963）是该派小说的代表作之一，作者创设了一个虚幻的岛国“山洛伦佐”。此国的统治者是宗教领袖博克依和政治领袖、暴君麦克凯布。这两人表面上势不两立，拼命要置对方于死地，但实际上他们互相迫害、谋杀的过程又是彼此利用的过程，根本目的是要把全社会推入巨大的恐怖之中。

魔幻现实主义是拉丁美洲小说界中涌现出的一个流派，它始于20世纪30、40年代，至60年代后成为拉美小说创作的主潮，代表人物有危地马拉的作家阿斯图里亚斯（1899～1974）、古巴的卡彭铁尔（1904～1980）、墨西哥的鲁尔弗（1918～1986）和哥伦比亚的马尔克斯（1928～）等。

魔幻现实主义小说在艺术手法上对欧美现代主义文学有所借鉴，又深深植根于深厚的民族文化传统中，魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感，他们在创作中表现拉美人民苦难的历史与现实，揭露社会的黑暗，抨击本国的独裁政治和外国侵略势力，探索民族的未来与出路。艺术上则在现实描绘中，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于小说情节中，叙述富于跳跃性，显示出鲜明的地域和民族特点。

鲁尔弗的《佩德罗·帕拉莫》（1955）是魔幻现实主义小说的重要作品，它以主人公佩德罗·帕拉莫劣迹斑斑的一生为线索，揭露了地主庄园制的罪恶和黑暗。小说时序随意颠倒，活人与鬼魂同时出现，现实与梦幻互相渗透，意识同潜意识彼此交织，作家以丰富的想象力，构筑起一个虚实相间、真假难辨、光怪陆离的艺术世界。

欧美现代主义文学是西方社会生活和精神生活的曲折反映，也是西方文学发展到20世纪这一新的历史阶段的产物。它深刻揭示了资本主义工业文明下的人类生存状况，对人的本质进行深层的考问，并力图从个体的角度探索人类的前途和命运。