黄梅戏《天仙配》中的王少舫与严凤英

2024-01-08 百科知识版权反馈

【摘要】：王少舫《天仙配》1955年，王少舫与严风英合拍第一部黄梅戏电影《天仙配》。《天仙配》的上映，是黄梅戏走向全国的一个高潮，“董永”王少舫、“七仙女”严凤英成为家喻户晓的人物。然而，在成功的背后，为塑造好“董永”这一人物形象，王少舫付出了艰苦的劳动。严凤英在“文革”期间含冤而死，令王少舫痛心不已。

第三节　王少舫

一、王少舫的艺术生涯

王少舫，江苏南京人，祖籍河北，生于1920年10月。他的祖上三代都是唱京剧的，父亲王明山、母亲王月华都是京剧名角。他9岁时即被父亲带到上海，拜鲍筱林为师，13岁时开始登台演出。京剧艺术博大精深，王少舫学习京剧的经历为他日后从事黄梅戏艺术打下了良好的基础。

王少舫与黄梅戏初次接触是1933年，当时他随父亲搭班来到安庆，住在一个旅馆里。一天，一个洗衣服的大姐突然问他会不会唱黄梅戏，他没听说过黄梅戏，于是洗衣大姐就给他唱了一段《苦媳妇自叹》，这种生活气息十足的剧种当时给王少舫留下了非常美好的印象，他积极求教，很快学会了《苦媳妇自叹》。而王少舫正式演出黄梅戏却是在1939年，他所在的京剧班与丁老六的黄梅调班同台演出，各演半场。他第一次参演的黄梅戏剧目是《天仙配》，扮演一个唱词很少的仙女。此后他对黄梅戏更加喜爱，所演的剧目也越来越多，在这些剧目中，他多是扮演小生。

王少舫正照

1950年，是王少舫艺术道路的重要转折点。之前他虽然喜欢黄梅戏，也演出黄梅戏，但他还是京剧演员。而在这一年，他顶着“不唱京剧唱黄梅戏，米箩跳进糠箩里，太没出息”的责骂，正式改唱黄梅戏，参加了丁永泉父子和潘泽海父女所在的民众剧团。1952年应上海之邀，与严凤英合演《天仙配》中《路遇》一折。1953年，随同安徽省黄梅戏剧团赴朝鲜慰问演出。1954年，他被调入安徽省黄梅戏剧团，开始了与严凤英的长期合作，成功塑造了《天仙配》中的董永、《女驸马》中的刘文举、《牛郎织女》中的金牛星等艺术形象，受到了广大观众的喜爱。基于此，他曾获得华东地区戏曲观摩大会演员一等奖，两次获得省戏曲汇演一等奖，并获得文化部金质奖章。

王少舫《天仙配》

1955年，王少舫与严风英合拍第一部黄梅戏电影《天仙配》。《天仙配》的上映，是黄梅戏走向全国的一个高潮，“董永”王少舫、“七仙女”严凤英成为家喻户晓的人物。然而，在成功的背后，为塑造好“董永”这一人物形象，王少舫付出了艰苦的劳动。刚开始王少舫是按照演小生的方法去演“董永”，结果农民不像农民，小生不像小生，连自己也感到不可信。于是，他就思索回忆在农村演出结交的一些农民朋友，找到自己的感觉。同时在拍摄期间，他常常一大早就跑到院子里去抱树，抱了松，松了抱，疯疯癫癫。同事们问他为何抱树，他说槐树是大媒人，如今妻子离去，当然要找媒人要妻。他已经完全入戏了。他一连看了五场赵丹主演的电影，揣摩着赵丹的人物表情：悲伤、愤怒、喜悦……边看边学，出了电影院还在对着行人温习，吓得人家纷纷避让。王少舫在自传中写道：把董永演成一个不懂爱情的傻瓜是个误会，他忠厚老实而不傻气，善良而不愚笨，他之所以拒绝七仙女的爱情是因为怕她跟自己受苦。难道他不向往幸福的爱情生活？面对七仙女的大胆表白能无动于衷？从初遇拒绝七仙女的爱到苦苦挽留七仙女不愿她上天，看似矛盾，恰好反映了人物复杂的统一性格。由于把握了人物性格的基调，一个忠厚老实、淳朴勤劳向往美好生活的古代青年农民形象终于在银幕上站立起来了。“董永”得到广大观众的认可，成为戏剧艺术中的一个典型形象。

“文革”的十年，王少舫与其他文艺界著名人士一样，受到极不公正的对待，历尽坎坷。严凤英在“文革”期间含冤而死，令王少舫痛心不已。王少舫曾说：“黄梅戏要发展，而严凤英已去世，担子更多地落到我头上。排练新剧目，培养新演员，改革旧唱腔，把黄梅戏搞上去，有多少事等着我去做。我认为，这就是对严凤英最好的纪念。”著名黄梅戏演员马兰满怀深情地说：“王老对严凤英的怀念之情真令人感动，在辅导我们时，总是说‘风英是这样演的，凤英是这样唱的，凤英是这样做的’……有时为了一个动作一句唱腔，王老对我们的要求相当固执，做不好，就不让我们休息。”王少舫多次对马兰、黄新德等一批黄梅新秀说：“严凤英走得太早了，她的去世是黄梅戏的一大损失，她的表演有许多独到之处，一只水袖、一个身段、一句唱腔，她都要反复推敲，精益求精，你们现在要好好学习严凤英对艺术精益求精的态度。”

文人相轻，艺人相轻，在我们这有限的阅历里，还很少发现哪一位艺人对与自己艺术成就相等的同行作出这样坦诚而无私的评价；也很少发现哪一位艺人对自己的舞台伴侣怀有这样真挚的思念之情。1976年“四人帮”被粉碎以后，他再度点燃了艺术热情，他一面积极参加《天仙配》、《女驸马》等保留剧目的恢复演出，一方面还排演《陈州怨》、《龙女情》、《无事生非》等新剧新戏，并在剧中扮演重要角色，塑造了包公、黄丞相、唐德隆等新的人物形象。在这期间，他还灌制了不少唱片，留下了一批黄梅戏唱腔的精品，并为培养青年演员倾注了大量的心血。

王少舫《天仙配》

1986年7月19日凌晨，王少舫走完了他艰难而精彩的人生旅途，终年67岁。“少悦老怀芳名惊座舫轻帆正艺海乘风”，这是王少舫在武汉演出时，一位热心的观众送给他的楹联。今天，每当我们从广播、电视里听到或看到王少舫和严凤英这一对黄梅戏艺术大师精湛的表演和音容笑貌时，我们可以告慰他们的是，他和严凤英以及老一辈黄梅戏艺术家未尽的事业已后继有人，马兰、黄新德、韩再芬等一批新秀已脱颖而出，黄梅戏已由地方小戏发展成为全国五大剧种之一，已经走出了安徽，走出了中国。

二、王派艺术(www.chuimin.cn)

王少舫是生行的代表人物，其唱腔吸收了京剧的唱法，行腔吐字均有独到之处，韵味无穷，为后人争相摹唱。但由于王少舫有着鲜明的艺术个性，很难学得像。

王派艺术的个性特征首先表现在唱腔上。王少舫的嗓音很特别，宽厚洪亮，略带沙哑，这种嗓音极富特色，不仅在黄梅戏演员中绝无仅有，在京剧界也属凤毛麟角。1981年他赴香港演出时，香港著名人士费彝民先生在《大公报》上撰文称赞道：“王少舫有天生的一副好嗓子，既响亮又有脑后音，在京剧里叫‘云遮月’，只有谭鑫培、余叔岩有此天赋，杨宝林有而不纯。”这副“云遮月”的嗓子令人听后非常难忘。不仅如此，由于王少舫从小勤学苦练，功底深厚，底气充沛，他演唱任何唱段都游刃有余，抑扬顿挫，极富感染力。他还善于通过声音来塑造人物形象，表现人物的心理。比如《女驸马》中刘文举的一段唱词，王少舫把握了刘文举自作聪明，刻意钻营的性格特点，运用嗓音进行刻画。当唱到“老臣去到襄阳府，将他悄悄带进宫”两句时，声音放低，尤其“悄悄”两字，声音更低，展现了刘文举此时自作聪明的神态。而唱到“万岁又得栋梁臣”时，他的音量突然放开，惟妙惟肖地传达出刘文举献上妙计后得意的神态。使人们在为他那独特的嗓音和娴熟的技巧击节叫好的同时，又从他的声音中听到了人物的神态心理。

王少舫《女驸马》

王少舫不仅嗓音富有特色，他的外形条件也与众不同，他身材魁梧，脸盘较大，一双眼睛也比别人大了几分。这些条件使他可以冲破行当的限制，因此人们都说王少舫的戏路宽。他扮演的角色既有小生，也有老生，还有花脸。他演现代戏也同样很出色，比如《南国烽烟》中的钟大伯、《江姐》中的甫志高就是他在现代戏中塑造的一正一反两个人物形象。中国戏曲类型化的人物塑造方法形成了观众类型化的审美心理定式：比如认为书生必定手捧书卷、声音尖细、身体单薄、举止温文尔雅；小姐必然凌波微步、柔弱娇羞等等。王少舫却以自己的外形条件首先给观众一种新鲜感，比如塑造了一个魁梧刚健的梁山伯形象，继而以切中人物性格的表演使他所演的人物从“不像”到“像”。这是王少舫独具个性的艺术魅力。

王少舫《江姐》

王少舫的代表剧目有《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、《白蛇传》、《女驸马》、《韩宝英》、《无事生非》等。《陈州怨》的包拯属净行，王少舫与编曲共同设计出一套花脸唱腔，填补了黄梅戏没有花脸唱腔这一项空白。

三、王少舫对黄梅戏的贡献

王少舫与严凤英都是黄梅戏大发展时期出现的杰出的表演艺术家，他们为黄梅戏的发展作出了突出的贡献，就扩大黄梅戏的影响，使黄梅戏深入人心这一点来说，两人作出了同样的贡献。然而，王少舫又有一些方面的贡献是严凤英所不具有的，比如，王少舫把京剧艺术丰厚的积淀带入黄梅戏的表演中，使得黄梅戏由简陋走向丰满，大大提高了它的表现力。在乐器方面，他为黄梅戏增加了京胡伴奏；唱腔方面，他把京剧中的二黄拖腔、润腔、颤音等多种表现手段都引入黄梅戏，极大地丰富了黄梅戏的艺术宝库。

王少舫还勇于创新，兼容并蓄，他从越剧、沪剧、河北梆子、评剧等多个剧种吸取营养，甚至连各地小贩的叫卖声都不放过，不仅提高了个人的表演艺术，也丰富了黄梅戏的表现力。1950年，他担任安庆“民众剧场”管理委员会主任期间，率先把一批京剧剧目移植到黄梅戏舞台，比如《诸葛亮招亲》、《金玉奴》、《十三妹》等，其中《仇深似海》一剧当时引起了很大的反响。同时他还排演了不少现代戏，如《大家进步》、《小女婿》、《小二黑结婚》等，这些都为黄梅戏的发展注入了新的生机。他还积极整理黄梅戏的传统剧目，后来成为黄梅戏经典剧目的《打猪草》、《夫妻观灯》等就是他参与整理和导演的。

《诸葛亮招亲》

《金玉奴》

《小二黑结婚》

王少舫艺德高尚，与他合作过的人无不交口称赞。他热心帮助其他演员，尤其在1977年以后，为了扶持青年演员，他不计个人得失，甘当配角，培养出一批年轻有为的青年演员，使黄梅戏后继有人并且继续发展，这同样是他对黄梅戏难能可贵的巨大贡献。

黄梅戏《天仙配》中的王少舫与严凤英

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