解放前的黄梅戏班社-青少年必读：黄梅戏

2024-01-08 百科知识版权反馈

【摘要】：解放后，张廷翰的徒弟左四和现出这些稀有剧目，《双救举》经过王兆乾改编而成为黄梅戏的代表剧目《女驸马》。第二年父亲逝世，檀槐珠变卖了家中的商店，倾家办班，改班名为“檀家班”。他们的演出足迹遍及大江南北，在黄梅戏的历史中占有重要地位。

第二节　解放前的黄梅戏班社

双喜班班主为桐城人、黄梅戏著名旦角琚光华。

桐城

建班于1919年冬，陆续活动直到1947年。

演出范围为桐城、怀宁、潜山、枞阳、岳西、贵池、舒城、六安、庐江等地。

特点是角色齐全、班规严格，还邀请京剧琴师托腔伴奏，移植一些京剧剧目来丰富演出。

班中代表演员：琚光华、方子贤、张精明等，另外程积善、洪海波等也曾来搭班。严凤英、丁永泉等也都曾在该班演出。

良友班班主为岳西人、著名黄梅戏艺人张廷翰。

建班于1926年，到1946年因为张廷翰、王凤阳先后谢世而解体。

演出范围为岳西、潜山、怀宁、太湖、霍山、舒城、六安，有岳潜“第一名班”之誉。

贡献：移植高腔而成《双插柳》、《双救举》、《刘子英打虎》等剧目。解放后，张廷翰的徒弟左四和现出这些稀有剧目，《双救举》经过王兆乾改编而成为黄梅戏的代表剧目《女驸马》。

《女驸马》

主要人员：张廷翰师徒、王凤阳、王宏元、夏登记、贾金堂、韩少卿等。

檀家班原名同乐堂，班主为东至县檀槐珠。

成立于1927年，1948年檀槐珠病逝后解体。

演出范围主要集中在东流、至德、贵池、青阳、徽州一带。

檀槐珠出身于商贾之家，生活富裕，饱读诗书，但酷爱黄梅戏，不惜花费家中巨资为戏班购置行头服装，父亲发怒砸掉了他“同乐堂”的招牌。第二年父亲逝世，檀槐珠变卖了家中的商店，倾家办班，改班名为“檀家班”。

阵容：有著名的旦角演员、丁永泉的师傅叶炳池，有“安庆三星”之一的老生、花脸曹振祥。1945年以后，檀槐珠又从安庆邀请严凤英来班。

严凤英

罐子窑黄梅戏科班地点在怀宁，是民间艺人程荣欲于20年代初在罐子窑建立的。它的学员只有潘犹芝、汪芳第等6个，半农半艺，边教学边拍戏编演出。30年代初，首届出科的潘犹芝、汪芳第两人分头设科组班，两个班子中的行当角色都非常齐全，后来又邀请到享有盛誉的郑红霞、査文艳、王玉昆、韩少卿、潘成香等艺人，两个班子的声誉日隆。他们的演出剧目不仅有黄梅戏传统的“三十六本大戏，七十二小戏”，还有郑红霞从上海移植来的一批连台本剧目。他们的演出足迹遍及大江南北，在黄梅戏的历史中占有重要地位。

长春班光绪年间，望江著名黄梅戏艺人蔡仲贤组织而成，1920年散班。

演出范围主要在太湖、望江一带。

蔡仲贤的徒弟董焕之、徐汉卿、徐雨文、胡普伢等都曾在这个班里学艺、演唱。后来班子散掉，1918年又由董焕之的隔代传人杨润保出面组班，由潘玉广任班主，徐汉卿、檀盛云等一批好佬入班，望江的胡玉庭、龙昆玉等人都进班靠师学艺。

蔡仲贤

龙昆玉班虽然龙昆玉是从1933年才开始带班，但由于其是望江县著名的黄梅戏旦角演员，所以从20年代直到新中国成立，人们都习惯地把他所在的戏班称做龙昆玉班或昆玉佬戏班。1948年，龙昆玉的师傅杨润保去世后，他才利用师傅留下的几件行头，拿出自己平生的积蓄，购置了一幅衣箱，正式组织龙昆玉黄梅戏班。入班的艺友都是和龙昆玉父子共事多年的老搭档，如汤百樵、胡茂林、柯炳旺等人。这个班子行当齐全，演技精湛，配合默契，不仅唱一些拿手的传统黄梅戏剧目，还从京戏等剧目中移植演出《白蛇传》等剧目。他们的声腔道白统一和谐，演唱师承徐汉卿、杨润保、金火福等人的传统，感情丰富，刻画人物细腻，尤其演“苦戏”，更有催人泪下的独到功夫。新中国成立后，在当地凉亭区委的引导下，这个班子又吸收了部分流散的京剧艺人，组成了凉亭剧团，为后来成立望江县黄梅戏剧团奠定了基础。(www.chuimin.cn)

《白蛇传》

王梓林班又名抗建班社。1938年建班，直到抗战胜利。

领班为王梓林，主要演员有王国甫、方包存、杨国英、徐德仁等。

这个班社主要通过演唱黄梅戏进行抗日宣传活动。先在宿松县内演出，后来应二十一集团军十三旅的邀请，到潜山余井、野人寨和太湖岔路口等地演出传统剧目《三鼎甲》、《罗帕记》等剧目。当时的动委会利用演出前后，向民众进行抗日宣传活动，戏班所到之处都能激起人们的爱国热情，因此有“抗建班社”之誉。

《三鼎甲》

黄梅戏的名人

艺人汤四姐的故事

汤四姐，真名汤翰英，汤四姐是根据她拜盟排行而称呼的艺名，1905年出生在黄梅县龙感湖边。她自幼学了不少民歌小曲，而附近村子采茶戏的名优梅金玉、梁松贵、梅重喜三对夫妇的从艺生涯对她起了很大的影响作用。她聪明伶俐、性格开朗，再加上自幼酷爱戏曲，所以只要发现一出好听的戏曲，就非学会不可。所以她十二三岁的时候就成了村上玩灯时打连厢、划采莲船必不可少的小演员。遇上灾荒之年，她就随父母到外乡唱道情乞讨，从而对采茶戏发生了更为浓厚的兴趣。1919年，她正式拜邻村的梁松贵为师，铺堂搭班。1924年，由父母做主，汤四姐嫁给了邻村的青年农民曹临芳，又叫曹求山。曹临芳开始对于汤四姐学戏并不支持，但后来出于谋生的需要，他逐渐开始支持汤四姐的艺术事业。

黄梅县龙感湖

汤四姐身材窈窕、扮相出众。她音域虽不大宽，唱腔也不宏亮，但很善于做戏。1925年，黄梅县发生了特大水灾，她随梁松贵、江六奀夫妇到安徽的太湖、怀宁、潜山、望江等地卖艺，曾先后到夏剑波的夏家班和望江马师傅的班子搭班唱戏，得到了广泛好评。这些经历使她得到了很大的锻炼。年关她从安徽回到家后，感到独自外出唱戏而把丈夫丢在屋里不好，于是鼓励曹求山跟班打锣鼓。经过一段时间的学习，大约1929年前后，曹求山正式铺堂拜桂友林为师，从此名正言顺地跟着汤四姐搭班演出。

汤四姐最擅长演《卖花记》，她把卖花女张秀英勤劳、善良、贤惠、心灵手巧，对刘士俊的爱情无限忠贞，对曹鼎的横强霸道无比愤恨的性格，塑造得极为成功。《水牢救夫》那场戏，在名师的指导下，汤四姐的扑跌功夫也很精彩。1933年，她正怀着长子曹灼廷，基本上在黄梅县上乡演出。观众听说她《卖花记》演得好，指名要她演这本戏，班上老师傅一再解释都不行，她只好登台。《水牢救夫》那场戏要扑跌，把肚中的孩子跌落了怎么办？但是为了满足观众的要求，也为了黄梅戏艺术的完整性，她只好原原本本得按照剧本的程式来表演。“头首”怕她出事小产，抱来一床厚厚的棉被铺在台上，但将要临盆的身体翻跌显然还是很危险，但她反复考虑后还是决定按规矩演。她与刘士俊从水牢里爬起来，倒下去，又爬起来，再倒下去……这样反复扑跌了五六次，班上的同仁和她的丈夫都为她捏了一把汗。这场戏演完后，她身上内衣全部被汗水湿透。

《卖花记》

1935年，汤四姐的艺术已经到了炉火纯青的地步，除小旦外，她开始兼唱正旦。从1937年到1947的十年里，她的大女儿曹灼国、二女儿曹灼梅和小儿子曹灼华相继出生，又因为八年抗战，家乡沦陷，儿女拖累，很不方便，所以大部分时间都没有出远门唱戏。大儿子曹灼廷身材适当，从小跟着母亲走江湖，耳濡目染，走上了唱戏的道路，1943年就开始在班上打小锣，12岁唱娃娃生，得到了班上老师傅的好评。到1948年，大女儿曹灼国也从母亲学熟了大部分的传统戏，拜乐柯记为师，铺堂下海。1949年前后，汤四姐正式亮出家庭班，除汤四姐夫妇和三个子女外，还邀请了曹二妹、刘尧生、春和尚等十多人加入，红火非常。

1962年3月，黄梅县新生采茶剧团副团长乐柯记邀请曹灼廷兄妹参加了县剧团，汤四姐的家庭班宣告终止。1962年，汤四姐参加黄梅县戏曲艺人座谈会，在展览演出《金钗记》时，她扮演老丫鬟，虽然年近花甲，但把个倚老卖老、略有几分呆气的老丫鬟刻画得入木三分。“文革”开始后，汤四姐停止了粉墨生涯，跟着小儿子安度晚年。1976年正月，曹求山去世。1988年1月，汤四姐逝世，享年83岁。

《金钗记》老丫鬟

“桂不论”的故事

所谓“不论”，意思是对几乎所有的行当都精通，不论什么角色都能表演。咸丰到同治年间，黄梅县曾经出了一位这样的名优“帅不论”，时隔几十年之后，又出了位“桂不论”，他就是桂三元，绰号“桂瘪嘴”。桂三元是黄梅县濯港镇桂坝村人，生于1914年，家境贫寒，父亲喜欢唱采茶戏，并于1934年请名丑许连喜给桂三元教戏。

桂三元小时候营养不良，身材矮瘦，嘴稍瘪凹。但他眉清目秀，身材匀称，天资聪明，嗓音甜润，唱腔优美，唱词干净利落。1936年，他首次随许连喜搭班演出，扮演《蔡鸣凤辞店》中的卖饭女柳凤英。这场戏中，柳凤英的唱词有330余句，其中有一段唱词达114句，要一气唱完，没有好的嗓子和成熟的唱腔与演技是很难演好的。桂三元运用优美的唱腔，精彩的表演艺术，充分展现了悲欢离合的剧情和柳凤英的性格，从此声名大振。1941年以后，桂三元以唱正旦为主。到1945年，他基本上熟悉了采茶戏的全部剧目，除了花脸行当以外，其余的行当他都唱过，掌鼓签子、大锣也很在行，正旦一行更是达到了炉火纯青的程度，因此被称做“桂不论”。

1958年底到1959年夏，桂三元应邀到采茶戏剧团参加唱腔改革工作。“文革”中，采茶戏被禁演。

桂三元由于家贫，30多岁才娶妻，前妻死后，于1948年与采茶戏艺人徐金发的遗孀胡金女结婚。为了抚养徐金发的子女，他搬到徐家居住，并盖了房子，但最终因为家庭矛盾，晚年又独自一人，返回原籍。

《蔡鸣凤辞店》

十一届三中全会以后，桂三元又同民间艺人和徒弟们组成草台班子在本县附近演出。1979年冬和1980年春，还曾经两度应九江黄梅籍的老居民之邀到九华门等地演出，受到了热烈的欢迎。1980年5月13日，正在黄梅县文化馆参与整理工作的桂三元因脑溢血去世，终年66岁。

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