黄梅戏表演魅力揭秘：舞蹈、念白、武技兼具

2024-01-08 百科知识版权反馈

【摘要】：这些舞蹈是黄梅戏三小戏阶段的主要组成部分。念白尤其是演员所念的韵白是黄梅戏中一种重要的表现方法。比如潜山一带用黄梅戏演出的《双丝带》主要就以武技表演来吸引观众。

第三节　黄梅戏的表演

正如黄梅戏的剧本、音乐一样，黄梅戏的表演也经历了若干个发展阶段。

一、黄梅戏幼年时期表演形式

这里说的黄梅戏的幼年是指从采茶调转化为黄梅戏后到进入安庆演出以前。这时的黄梅戏主要是通过小丑、小旦或他们的歌舞与插科打诨去表现普通人的日常生活。我们可以从以下三个方面来了解黄梅戏早期的演出情况：

（一）角色分工

黄梅戏的角色分工是以生、旦、丑为基础而后再细分。生又分为老生（又称为“挂须”）、小生；旦分为小旦（花旦）、正旦和老旦；丑分为小丑（又称“三花”）、老丑、女丑（又称为“彩旦”，但归丑行）。净这个行当在最初是没有的，花脸是在进一步发展中产生的。后来由花脸扮演的包拯、曹鼎（白脸），当初是由老生兼任的。而一些奸恶之徒则是由丑行扮演的。在出现花脸的同时，挂须一行又细分为白须（老生）和黑须（正生）。旦行也新产生了比正旦年轻、比花旦庄重的闺门旦，并给扮演丫环的没什么戏的小角色另立一个名称叫做捧托。

小旦（花旦）

在三小戏阶段，丑角是最受欢迎的角色，有所谓“唱戏会唱丑，走遍天下是朋友”的行话。随着本戏的出现，旦的作用与地位逐渐提高，成为了整个班社的核心。一个班子的好坏首先要看它旦角演员的好坏，因此流传着“一旦挑一班”的说法。到辛亥革命时期，黄梅戏的角色被概括为“上四角、下四角”。上四角是指正旦（青衣）、老生、正生和花脸；下四角是指小生、花旦（包括闺门旦）、丑角和老旦。

彩旦

正旦青衣

虽然角色有了较细致的分工，但演员却不能严格地分行。当时一个班社的人员很少，一般是“三打、七唱、箱上（管理服装、道具）、箱下（负责茶水饭食）”共12个人，而一本大戏先后上场的人物常常会超过全班人员的几倍，因此一个演员不得不兼演好几个角色。

（二）唱、念、做、舞相结合

黄梅戏是由民间歌舞发展而来，因此唱与舞的结合是黄梅戏的基础。这里的舞是指在黄梅戏形成之前就保存在民间的推车、跑马、旱船、花篮、采茶等民间舞蹈。这些舞蹈是黄梅戏三小戏阶段的主要组成部分。出现本戏之后，这些民间舞蹈大部分消融在台步、身段之中，也有按原样保存下来穿插在剧中以调节气氛的。

念白尤其是演员所念的韵白是黄梅戏中一种重要的表现方法。最初表演的小戏中，道白几乎都是来自生活的地方土话“小白”，甚至以唱为主的本戏中的道白也多用小白。韵白的加入与老生、正生、花脸在舞台上的出现密不可分。所谓韵白，是一种经过加工的、节奏鲜明、韵味十足的语言。由于在现实生活中，一些上层人物讲话时喜欢用一些文言，因此在舞台上由老生、正生、花脸扮演的达官贵人就用了接近文言的韵白。

花脸

而在演唱和念白的同时，加上相应的动作表演，就是“做”，是十分必要的。甚至在一些场合下，可以不加任何语言，只需有恰当的做，就很好地烘托了环境，展现了人物的心理活动，弥补了剧本的不足。

（三）武打与杂技

黄梅戏的传统剧目里并没有武戏，也不讲究武工。但由于黄梅戏在早期的形成过程中受到以武打见长的青阳腔和徽班的影响，在黄梅戏的早期剧目中也有一些运用武工与杂技的地方。比如《乌金记》中赵晋捉雷龙、《剪发记》中武艺高强的王大娘与强盗聋子都有打斗。《吐绒记》里总班头捉拿朱丝红时也有搏斗场面，如下：

青阳腔

《乌金记》

总班头：伙计们，我们赶快动手捉强盗！

朱丝红：哪个是强盗？

总班头：你就是强盗！

朱丝红：（推翻桌案）去你娘的！（打介）（朱下）

总班头：（下场复上）伙计们，朱丝红来得厉害，绊马绳侍候！(www.chuimin.cn)

（朱上，被绳绊倒。）

在剧本中“打介”的提示下，根据掌握的武打技能各自发挥。黄梅戏中的武打多是一对一的对打，群打的场面几乎没有。其武打戏的特点是打斗往往结合滑稽表演，好像儿童嬉戏，不追求强烈的紧张场面，而是强调轻松愉快的氛围。

二、进城后黄梅戏的表演形式

黄梅戏进入安庆演出以后，见到京剧等大剧种的演出模式，在表演形式上也发生了较大的变化，表演形式更加成熟。

（一）念和做的大量夹杂

黄梅戏进城后，受到京剧甚至电影、话剧等多种艺术形式的影响，不再满足于只站在台上呆唱，而要求有更多的机会进行表演、发挥，于是在剧本中加入了更多的念和做的成分。比如《玉鸳鸯》中，陶启明与柳瑞珠定情后被骗回家，父母做主逼他与另一女子成婚时，他有一段唱词来表达此时的苦闷为难的心情，中间就夹杂着白和做，从而更深刻地诠释了人物的心情，也丰富了戏曲演出的内容，使观众不至于乏味。

《玉鸳鸯》

（二）武技成分的增加

早期的黄梅戏虽然也有少量的武戏场面，但也都是“武戏文唱”。随着黄梅戏进入城市演出，其流传更加广泛，也吸引了大量大戏班中的艺人加入黄梅戏，其中武戏演员的不断进入也就带来了一批真正的武戏剧目。比如潜山一带用黄梅戏演出的《双丝带》主要就以武技表演来吸引观众。其中扮演武状元的张桂英需要在比武场上表演射箭、举鼎、舞枪、舞刀、舞戟、舞斧等多种武艺，但又不是单纯的武技表演，而是与唱、念、做结合起来。由于出现了武戏，黄梅戏的行当也发展了，增加了武旦、武二花之类的角色。

《武旦》

（三）身段、台步的程式化

黄梅戏进入城市以后，受到京剧的大幅度的影响，在身段、台步等方面都程式化了。黄梅戏一般使用的程式化动作如整冠、理髯、整鬓、抖袖、甩发等，与京剧中所用的基本相同。但经过一些艺术修养成熟的演员把这些程式化的戏曲动作与黄梅戏本身富于泥土气息的演唱艺术结合起来，就看不出借用的痕迹。

比如丁永泉在《游春》中扮演的王干妈，在继承了黄梅戏“丑旦”的传统表演的基础上，借用了京剧中“丑婆子”的程式动作，根据自己对人物的理解，进行了发挥创造，把王干妈演绎成了一位愿天下有情人都成眷属的热心人。她一上台就不住地大笑，笑得前仰后合，双手不住地拍打双膝，当她直起身子时，笑声猛然刹住，张着的大嘴合不上了，原来是下巴脱臼了。她一手按头顶，一手托下巴，左推右揉，喉咙里还“嗯”一声，嘴巴合了张，张了又合。既逗乐了害相思病的赵翠花，同时又引得观众捧腹大笑。

丑旦

又如《金钗记》中的大丫环，这些人物身上都可以找到京剧“丑婆子”和黄梅戏“丑旦”的特点。

《金钗记》

解放后，黄梅戏作为一种通俗的大众的艺术形式，更加受到观众的重视，越来越多受过系统专业训练的艺术人才投身于黄梅戏之中，为黄梅戏的发展贡献力量。随着这些专业人才的加入，黄梅戏的音乐伴奏水平更高，表演形式也更加丰富。随着黄梅戏越来越受欢迎，舞台表演已经难以满足观众们的需要，1955年年底，由上海电影厂拍摄的严凤英、王少舫主演的《天仙配》拍成，1956年2月开始发行，成为黄梅戏第一个搬上银幕的剧目。据中国电影发行总公司的汇编材料，截至1959年底，《天仙配》正式输出的国家有蒙古、朝鲜、越南、印度尼西亚、新加坡、斐济、加拿大、圭亚那、新西兰等国家和港、澳地区，观众达2863719人次。国内共放映154108场，观众共计143049434人次。黄梅戏与电影形式的结合极大地扩展了黄梅戏的传播范围，一时出现了天南海北唱黄梅的壮观场面。

严凤英，王少舫《天仙配》

黄梅戏的故事

《鸡血记》（《磨坊记》）

王百昌前妻早亡，留下儿子王香林。王百昌续弦康氏，带来一个儿子，取名叫王香保。王香林长大后娶了妻子陈氏，生下一个女儿叫桂枝。香林外出求官，把妻子和女儿留在家中。一次王百昌离家远行，康氏就趁机折磨陈氏和桂枝，多亏香保从中保护，二人才得以保全。他在磨坊里帮陈氏磨磨，又冒着危险把她从火里救出来。陈氏没有办法，只得央求香保出门把香林找回来。香保答应了，陈氏就杀鸡为香保饯行，不料鸡血溅在了衣服上。香保走后，康氏找不到儿子，又正好看到陈氏的血衣，就认定陈氏杀害了香保，并以血衣为据，把她告上了官府。康氏借这个机会，买通了官府，把陈氏判为死罪。正当陈氏即将行刑之时，香保找到香林赶到了法场，把陈氏救了出来。

《丝罗带》（《乾隆皇帝游苏州》）

乾隆皇帝微服到苏州游玩，路上遇到了猛虎，多亏樵夫周天保及时相救。后来天忽然下起了大雨，乾隆到周天保家避雨，受到天保的妻子陈月英的盛情款待。乾隆皇帝怀着报恩之情把陈月英收为义女，并且留下一根御用的蓝丝带作为凭据。乾隆皇帝走后不久，周天保因为打死了恶人黄官保被打入监牢。陈月英带上丝罗带进京求救。路上经过韩山寨，被强盗韩龙、韩虎抢掠，后来被韩月英救出来。陈月英到苏婆的旅店投宿，无意中露出丝罗带。苏婆认出丝罗带是皇家御用的物件，就起了歹意。她诱陈月英说出自己的经历，然后害死了陈月英，让自己的女儿苏月英带上丝罗带上京认亲。乾隆皇帝见了丝罗带，错把苏月英当做了陈月英。而真的陈月英被神仙救活，也赶到了京中，向乾隆皇帝说明原委。结果苏婆被正法，周天保出狱受封。

苏州

黄梅戏表演魅力揭秘：舞蹈、念白、武技兼具

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