诸如一字领针织衫、尼龙外套、彩条T恤、连帽背心等等,都是黑肤美眉的好拍档。......
2023-08-04
年轻的中国钢琴家王羽佳在纽约的林肯中心演出时,首场演出结束便赢得全场观众长时间起立鼓掌,场面极其热烈。尽管王羽佳四次出来谢幕,观众仍旧“不依不饶”,她不得不加奏一首《卡门》才被“放过”。热情的观众在网上评论说:“这位年轻中国钢琴家的演奏,非常有力度,非常‘来电’(Electrifying),激活了全场的观众。这样长时间起立鼓掌的场面真的很少见。”
几年前,我在华府看过王羽佳的演出,这次看到她的风格更稳定、更成熟,显示了更大的潜力。
《纽约时报》为王羽佳的演出发表的专栏文章评论说:“作曲家马勒和时装设计师夏奈尔是两个风马牛不相及的人。王羽佳在她的推特微博上说:让今人不再只是崇拜他们的骨灰,要为传统的马勒燃起激情的火焰,要让女性永远记着夏奈尔对于她们来说,是优雅和完美。”
身兼钢琴家和时尚追求者,王羽佳快人快语。25岁的她是这一代中国人中杰出的钢琴家之一,想必马勒和夏奈尔都会为她感到骄傲。王羽佳以其出众的钢琴才华和穿着时尚吸引人们的目光,也为演奏严肃古典音乐的舞台带来一股春风。
首场王羽佳演奏的是普罗科菲耶夫(Prokofiev)钢琴协奏曲,这是她喜欢的作品之一,因为“作品的前卫和讽刺顽皮风格更适合我的性格”,她说。德意志唱片公司新近为她出版发行了专集《幻想曲》(Fantasia),收集了她演奏的普罗科菲耶夫、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯卡拉蒂和斯克里亚宾等作曲家的作品。
这位富有激情的钢琴家,无论是录制还是现场演奏,都显示出无可挑剔的技巧和对作品精辟的诠释能力。在纽约卡内基音乐厅演奏李斯特和普罗科菲耶夫作品时,表现得既有力度,又细致入微,“纯如水晶而又色彩斑斓”。
“我可以演奏日耳曼作曲家像巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品,但是演奏他们作品的音乐家如此之多,如果你不能带来你的想法和理解,宁可不演奏。演奏者必须生长成熟。”
1987年出生于北京的王羽佳6岁开始学琴。母亲是一位舞蹈家,父亲是一位打击乐乐手, “父母从来没有逼我学琴,”她在接受采访时说,“父亲非常懂得音乐的节奏,他常常告诫我:羽佳,你演奏时太急躁!”在中央音乐学院学习之后,14岁的她只身赴加拿大Mount Royal Conservatory学习。“这让我获得了自由,这种感觉真好!”第二年她又进入费城的柯蒂斯音乐学院学习。母亲本来计划来费城陪读,因为签证问题未能如愿。她只能独自完成这一征程。
现在王羽佳可以经常回国演出了,2012年11月,她将随旧金山交响乐团回中国巡演。
谈到目前中国国内学习古典音乐的现状,王羽佳说:“现在很热很热。学习古典音乐,就像学习流行音乐一样流行。人们都想从中获得声誉和经济利益。这就是为什么这么多家长送子女学习。这种潮流,就像美国家长热衷送子女学体育专长希望日后成名一样,我很不喜欢这种风气。我更喜欢欧洲的氛围,人们更加真诚,音乐是他们文化的一部分,他们追寻音乐是为了热爱,而不是为了出名。”
王羽佳是继目前世界最有影响的钢琴家玛塔·阿格里奇(Martha Argerich)、叶甫盖尼·基辛(Evgeny Kissin)和叶费姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman)之后,进入公众视线的钢琴家。她的才华使她获得了吉尔莫青年艺术家奖(Gilmore Young Artist Award)和林肯中心艾弗里·费雪大奖(Avery Fisher Career Grant)。
王羽佳在柯蒂斯音乐学院的老师、钢琴家盖瑞·格拉夫曼说:“当年王羽佳的演奏技巧给了人们很深的印象,但是在今天看来,这已经不算什么。重要的是音乐家的智慧和品位。”他更欣赏王羽佳理解作品的速度、她对艺术的广泛兴趣、她的幽默,以及她具有的将一架最普通的钢琴奏出“华丽的声音”的那种意识。在艺术上,她对自己非常苛刻。
从王羽佳17岁上台就担任她演奏指挥的托马斯说: “当我第一次听到她演奏时,我就为她演奏的色彩效果、为她在整个乐团中体现的独特色彩和个性吃惊。她既是一位独奏家,但同时也是整个乐团合奏时的重要伴奏。这是一个演奏家不寻常的素质。”
“她看似很风光,但她是一个注意力高度集中、非常严肃的钢琴家。”(www.chuimin.cn)
托马斯说:“她非常独立。即使还很小的时候,排练、举办音乐会也是独来独往,没有家长、老师和任何人陪同。”
王羽佳说:“从小我就做好了准备,作为职业钢琴家,今后的生活需要我完全独立。钢琴家要有孤独一生的准备,这很难。” 喜欢社交的她很喜欢到处巡演,但是停下来的时候,会有孤独感。她住在林肯中心附近,但因为常常外出,以至于门卫都不认识她。
放假时,她喜欢在纽约和朋友在一起。“我喜欢桑拿,这是放松自己的最好办法。我有些懒散。人们常问我,你喜欢什么体育运动,我说不喜欢体育。但我喜欢读书,我有一个Kindle,常常带在身上。”
王羽佳说她如果不是一个钢琴家,定会成为一个编舞,因为她特别喜欢现代舞。或者成为时装设计师,她对时尚很有兴趣。这让一向严肃传统的古典音乐舞台有了这样一个话题:穿什么样的服装上台?2011年8月,她在好莱坞与洛杉矶交响乐团一起演奏《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》时,穿了一件橙色短装上场,引起了很大争议。
王羽佳说:“刚开始我没有理会这些争议。因为我在明尼苏达圣达菲和在欧洲的阿姆斯特丹演出、在瑞士参加艺术节时,都穿的是这同一件演出服,欧洲人尤其喜欢。我想,在洛杉矶应该没有问题吧?”
王羽佳揶揄说:“他们把穿着看得比音乐还重要,这说明洛杉矶人对视觉艺术更注重,这可以理解。但如果为古典音乐演奏家规定演出服装,那就显得很愚蠢和浅薄。”
她说2011年10月在卡内基音乐厅演出时,她穿了一件黑色长裙,“上半场我看上去就像一个修女”。“我喜欢令人吃惊的效果,我也可以穿黑色长裙,但是我更喜欢多方展示自己。”
王羽佳的广告设计师爱德拉·兰多曾经是一位艺术管理者。她说:“这一代艺术家是视觉的一代。每一个艺术家都努力完美展示自己的形象,这就像你去参加工作面试,穿着很重要。你当然希望赢得更多的观众和更多的鼓励,所以要更注重自身形象。”
《纽约时报》的评论文章最后说:重要的是,你能达到的艺术水准。王羽佳已经证明了自己是一位出色的钢琴家,所以她可以选择任何她喜欢的服装。如果她能吸引年轻的观众听众,这对于古典音乐艺术市场,岂不是一件很好的事情吗?
王羽佳回忆说,她在卡内基音乐厅演出时,指挥托马斯告诉她:“你不需要去迎合公众,公众会迎合你。”
“这就是我的感受。我就是我自己。如果公众接受我就接受,不接受我就不接受,我还是我自己。当我40岁的时候,我不会去穿短装的,趁现在年轻,我赶紧穿它几年。” 王羽佳说。
2012年4月于纽约
有关美国,一个敢于自我唱衰的国家的文章
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