第七届当代中国纪录片双年展：展示当代中国社会考现学断面

2023-12-06 百科知识版权反馈

【摘要】：为时三天的由纽约大学电影系主办的第七届当代中国纪录片双年展虽然落下帷幕，却在人们心中留下了一幅当代中国社会的考现学断面。这次电影展共推出由独立制片人制作的12部长短纪录片。这些影片是海外了解与研究当代中国的一个重要窗口。他们通过各种事件记录人物的内心世界及人物的心路历程，触及了当代中国社会的敏感问题，这是任何文字文献的记载所不能替代的。

为时三天的由纽约大学电影系主办的第七届当代中国纪录片双年展（REEL CHINA）虽然落下帷幕，却在人们心中留下了一幅当代中国社会的考现学断面。

和一年半前的第六届双年展活动比较，这次代表的地区更加广泛，继续关注中国当代现实问题的主旨更突出。同时让关注中国独立电影事业发展的人们更多地了解了中国独立电影制片人的生存现状。

这次电影展共推出由独立制片人制作的12部长短纪录片。这些影片是海外了解与研究当代中国的一个重要窗口。双年展活动又不断发现与推出了一批更年轻的导演，我们欣喜地看到一批年轻的有才华的纪录片导演正在崛起，这些20世纪七八十年代出生的导演，继承五六十年代出生的纪录片导演用镜头反思中国过去、关注并批评当代社会的独立精神。他们通过各种事件记录人物的内心世界及人物的心路历程，触及了当代中国社会的敏感问题，这是任何文字文献的记载所不能替代的。

这些中国当代纪录片跟踪记录了社会巨大变化中的不同阶层的人物、环境，剖析社会历史根源，就像在聚光灯下分析社会细胞的一个个切片，一个个的故事为我们展示出特定生存状态下的人性原貌。

导演丛峰在其作品《地层1：来客》中创建了一个新的名词“考现学”。考现学，是一个新的学术名词，即是通过空间、时间的组织性调查和分析，对现代社会不同的风俗习惯加以认识。这部片子讲述了北京郊县拆迁后的变化。在堆放拆迁建筑垃圾的场地形成了一个十分有研究价值的断面：一层砖渣盖住了原来的土堆，在砖渣上面又盖上一层新土，短短几个月的时间断面在发生着变化。而人们过去考古地方的断面的形成往往要经历千年以上！在田野考古中具有十分重要理论指导作用的考古地层学，就是通过分析城市建筑遗址发掘各时代层层堆积叠压的物质中所承载的文化内涵。例如埃尔塔欣的建筑以其独具特色的斜坡以及带檐口的建筑群成为中美洲建筑史上的纪念碑。这座城市起源于公元1世纪，2英里见方的土地上被发现了一系列广场、宫殿和行政建筑。而堆放在京郊县的一望无际的建筑垃圾却以几个月的时间，见证着中国历史上发展变化最快的特殊阶段。它给人们带来的心理冲击是巨大的：儿时的回忆随着老的建筑群的逝去变得越来越强烈，与之形成明显的对比。历史在被迅速遗忘，而遗忘的后果是心灵上的巨大空虚——是种一时无法用别的东西填充的空虚。物质的欲望只会带来新的困惑。两位巡夜人在回忆着儿时的故事：对女性身体的萌动和患有精神病的母亲，比人更加忠诚可爱的狗……回忆是痛苦的，相对眼前，又是愉快的。丛峰运用故事片手法和纪录片纪实场景交融——巡夜人儿时的回忆和眼前睡在拆迁现场抽烟的民工、打架斗殴的人们、手拿金属探测器在建筑垃圾上寻宝的村民、拆钢筋者，构成一幅幅风俗画，给观众更多想象的空间。中国独立制片人目前明显受到当年法国新电影思潮的影响：这种思潮提出“主观的现实主义”口号，反对影片中的“僵化状态”，强调具有导演“个人风格”，表现手法上也比较多变。

这次双年展放映了唯一一部长剧情片《钢的琴》。这是导演张猛在2011年执导的电影，由王千源和秦海璐主演。故事背景为20世纪90年代初辽宁的某个小镇。陈桂林是个即将离婚的落魄东北汉子，妻子移情别恋跟了大款。与妻子离婚时，女儿小元表示谁给她买一架钢琴，她就跟谁，为争夺喜欢音乐的女儿的抚养权，他借钱借不到，偷琴却被抓，最后在退役小偷、全职混混、江湖大哥、猪肉王子这些落魄兄弟的帮助下，最终凭图书馆里一本《钢琴制作工艺》，为女儿造出一架钢琴。透过剧中小人物们的幽默与艰辛，影片展露出一段感人至深的亲情、友情和激情。故事很暗淡，表现形式却相当欢快。它用一种充满关怀的方式去批判，去看那些小人物身上的缺陷，乐观中透露着忧伤，黑色幽默中夹杂着一些荒诞。这部影片曾获得多个国际电影节的奖项。

《钢的琴》的示范作用在于：在当下中国这个极具商业化气息的电影环境中，在今天绝大多数导演拼命追逐好莱坞式的电影制作的时候，仍然有少数具有独立精神、具有人文情怀的导演通过自身的努力向人们展示着他们的电影才思，证明中国电影是可以不媚俗的，完全可以走一条独特的道路。(www.chuimin.cn)

今天中国电影最缺的就是人文情怀。《钢的琴》的成功说明：一部影片没有大投资、没有大明星可以，但不能没有人文精神，人文精神是花多少钱买不来的，做多少视觉特效也比不了的。它是导演最质朴的一种情感，张猛对于那个时代有着深刻感触：衰败的东北老工业区、下岗的工人、生锈的车间、埋在机床里的文艺梦——工人的忧伤。这些时代的落魄者没有了荣耀，失去了中心舞台，却依旧坚持着梦想和希望，歌唱着带给他们太多苦涩与欣喜的生活。这是张猛电影中流露出的一种浪漫主义情怀，这正是我们这个灾难深重、历经苦难的民族所需要的精神。

在中国北京独立电影节上获奖的几部短片也值得关注。王海洋的《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》是获得荷兰国际动画电影节金奖的作品，评委表示：“自然又流畅的绘画把观众引导到一个意识流的梦境中。影片中的朴实风格与诗意构架，为我们留下了丰富的解读空间，同时带领我们体验了一次出奇美好、天衣无缝的感官之旅。《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》所传达的远远大于一张画所承载的可能性。”作品表现了这位80后作者的丰富想象力和才华。郭汉芬《北京之夏》代表的是香港的俗文化。《Battle》描写生活在北京的新疆人DiLi，因为面对不公的社会生存环境，在背上刺下Battle（战斗）字样，意在表达人生就是要战斗。来京探望儿子的父亲看到儿子背上的字，当即痛斥他有悖伊斯兰教净身精神。儿子去刺青处忍痛去掉刺青，在父亲乘车离开北京站的一刻，赤裸着背对着父亲。制片人文牧野敢于碰撞敏感题材，影片虽短却表现出复杂的社会环境和人物性格。白斌的《猎人与骷髅怪》是基于西藏的民间传说创作的。本片讲述了一个在藏区广为流传的民间故事：一个猎人上山打猎，遭遇到骷髅怪，猎人成了这个妖怪的猎物。他最终摆脱了他生命中的噩梦，在这一过程中猎人又有了自己的感悟。人物对白以故事流传地康巴地区东部的甘孜方言表述，音乐以藏区牧人的山歌和传统民乐巴塘弦子为主要元素，同时将现代音乐风格结合传统西藏的民间音乐。影片明显具有雪域高原特色，意蕴深远，画面设计也很美，其手法和表现技巧，可以为其他民间传说故事的制作提供借鉴。新加坡林育荣的《所有的行流出来》（All The Lines Flow Out）是一部艺术片，它的画面很讲究。一个神秘的人在水上寻找归家之路，结尾的场景正好和纪录片开幕的片子《地层1：来客》中两个巡夜人不停的脚步呼应——寓意在寻找着回家之路、寻找历史问题的答案、寻找中国未来之路。

在回答中国社会这些独立制片人的生存环境是否有改善的问题时，有人指出：现在的中国，创作环境有所不同，独立制作的电影作品从数量来看比以前多很多，只是在出版和发行时加以一定限制。导演、制片人丛峰表现得很乐观：“尽管在外界看来，这些独立电影制片人在拍片过程中总是受到各种干扰，但是另一方面政府也在促进官方媒体的电视台和网站与独立制片人的合作。中国社会的这种现状为独立制片人留下了一定的发展空间。”面对艰难生存的环境，中国的独立制片人不断触及敏感社会问题。每次“踩线触雷”后，都争取到一些自己生存的空间。他们的独立探索精神、他们的社会责任感和社会良知、他们在逆境中坚守的意志，是值得钦佩的。

屋外春寒料峭。在位于曼哈顿繁华闹市区纽约大学电影系的室内我们喝着热腾腾的咖啡，品尝可口的点心，在对这些历经千辛万苦制作出来的、反映中国社会真实现状的影片品头论足的时候，是否想到我们海外华人应该像这些独立制片人那样，该为一个在复兴道路上充满激烈社会矛盾的民族做点什么呢？

（原文曾发表在美国《世界周刊》2014年5月期，出书时增加了部分内容。）

第七届当代中国纪录片双年展：展示当代中国社会考现学断面

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